Темы раздела

▸Визуал и свой стиль ▸Виды анимации ▸12 принципов анимации ▸Программы для проекта. В чем можно работать?

*Приготовься, этот блок будет насыщенным! Можешь разделить его прочтение на несколько дней!

Еще до этапа анимации (если ты вообще планировал включать ее в проект) важно определить стиль проекта. Нужно выбрать цвета, формы, текстуры, в общем все, из чего складывается понятие стиля.

Присмотрись к сеткам с кадрами мультфильмов. У них всегда есть определенная цветовая гамма, при этом она меняется в зависимости от настроения. В Алладине например кадры с Джаффаром насыщены красными цветами, в момент романтики небо окрашено в розовый, более спокойные или печальные моменты сюжета синие. В "Вверх" старые события показаны черно-белым, или наоборт яркими цветами, если это счастливые воспоминания. Лужайка у дома в разное время разное. Она свежая и зеленая в молодости героев и желтая при прошедшем времени. Очень долго можно рассматривать цветовые гаммы и находить взаимосвязь с сюжетом.

Помимо цвета, вожную роль играет форма. Обычно есть устоявшиеся геометрические формы, обозначающие те или иные качества, давай запомним.

Круг - добрые, медленные, безопасные. Треугольник - хитрые, целесутремленные, быстрые, персонажи-трикстеры, умные, изворотливые, обоятельные Квадрат - надежные, сильные, стабильные, статичные, грубоватые.

Формы могут сочетаться, вплоть до формы носа и глаз. Например Урсула из русалочки имеет острый нос и круглое лицо, а Дризелла из золушки наоброт, треугольное лицо и круглый нос-картошку. Это также отражается на характере героев.

Текстуры важны не только в 3D. В 2D-графике это важная часть стилистики. О конкретных текстурах рендера мы поговорим в 4 разделе, а пока затронем то, что касается основной стилистики.

Какие способы создать текстуру?

▸Использовать в работе кисти, имитирующие материалы. Так вы можете дать работе характер ручного рисунка карандашом, стрит-графити из баллончика и так далее. ▸Брать готовые текстуры или рисовать их самостоятельно и создавать из них фоны/заливку цветом. Например на всей одежде персонажей использовать реальную текстуру ткани.

Посмотри на наглядную разницу кадров с обычной заливкой и с текстурой:

*Этот блок будет полезен преимущественно тем, кто собирается создавать анимационные материалы в проекте. Если ты уверен, что эти знания тебе не понадобятся, ты можешь сразу перейти к блоку про программы, а также пропустить задание №2 и выполнить измененный формат для задания №3.

Исторически так сложилось, что видов и техник анимации появилось множество. Давай разделим их на самые основные, не углубляясь во все, разберем плюсы и минусы каждого, и выберем с каким форматом ты хочешь работать.

Самый понятный и известный вид анимации. Его использовали в старых мультфильмах, тот же дисней. Техника заключается в том, что каждый кадр отрисовывают отдельно, а потом пускают их с быстрой скоростью. Скорее всего ты когда-то пробовал рисовать такие мультики на краешках листиков тетради, быстро перелистывая - принцип тот же.

В секунду могут показывать разное количество кадров, оптимальное для плавной анимации - 12 кадров в секунду. Есть значение плавнее - 24, но оно значительно увеличивает время создания.

Плюсы: ▸Понятная техника ▸Легкий контроль движения и скорости ▸Можно лучше прорабатывать детали ▸Есть бесплатные программы для покадра ▸Можно рисовать хоть на телефоне ▸Быстрее научиться

Минусы: ▸Требует очень много времени, так как ты рисуешь каждый кадр вручную ▸Новичкам сложно уследить за формой и не дефомировать персонажей в процессе ▸Сложнее работать с текстурами и рендером, сложнее прорабатывать тени, освещение и т.д.

Чем-то он похож на покадровую, но в данном случае мы не отрисовываем каждый кадр, а фотографируем. Создаются куклы, которых постепенно двигают кадр за кадром. Материалы могут быть разные, это и пластилиновая анимация, и из бумаги, и из кукол. Такая анимация более антуражная, привлекает внимание, потому что подобную технику в проектах выбирают реже.

Плюсы: ▸Заметная и запоминающаяся ▸Нет риска деформировать персонажа или декорации в кадре ▸Относительно легче покадровой и поэтому немного быстрее ▸Бесплатные программы для стоп-моушена есть ▸Так же можно делать с помощью телефона ▸Легко научиться

Минусы: ▸Нужно достаточное пространство с хорошим освещением, штативом, большим количеством места ▸Достаточно долгое время занимает создание фигурок, чтобы они могли правильно двигаться ▸Риски сделать неаккуратную работу в плохом качестве

С появлением технологий появилась и компьютерная анимация. Большинство современных мультфильмов, например "Три кота", "Винкс", "Монстр Хай", "Мои маленькие пони" делались через компьютерную анимацию. В частности это обосновано скоростью создания и удобством. Создаются модели персонажей, в программе их разделяют на скелет, которому можно с легкостью двигать руки и ноги. При этом это еще дает возможность нанимать специалистов быстрее, ведь им не нужно учиться рисовать персонажа, они просто берут готовую модель и работают с ней. Компьютерная анимация отличается плавностью, ведь в свободном порядке позволяет менять темп смены кадров. Могут использоваться 24, 30 и 60 кадров в секунду, так как это все просчитывает компьютер.

Плюсы: ▸Плавная, ровная и аккуратная анимация ▸Возможность применять эффекты, текстуры, менять их в реальном времени ▸Быстрее покадровой анимации ▸Большой контроль скорости движений ▸Высокий фрейм-рейт

Минусы: ▸Высокий порог входа. Тебе нужно хорошо владеть программой. Даже с туториалами с 0 будет сложно ▸Программы платные ▸Чем больше деталей, тем сложнее анимировать их все ▸Стилистика подходит не под все проекты

Принцип работы с 3D похож на 2D только теперь в 3-мерном пространстве. Тут также есть модели, их скелет и возможность его двигать. 3D анимация смотрится эффектнее, но только если ты умеешь с ней обращаться, ведь в привычным вещам добавляются сложности с освещением, текстурами, камерой и рендером.

Плюсы: ▸Смотрится эффектно ▸Быстрее покадровой ▸Больше возможностей создать красивую атмосферу ▸Легче контроль над деталями, чем в 2D ▸Бесплатная программа Blender ▸Есть возможность скачивать ассеты без уменьшения из-за этого баллов

Минусы: ▸Высокий порог входа. Как и с 2D, ты должен хорошо разбираться в программе, уметь работать с моделями, освещением и текстурами, а также пост обработкой. ▸Большое количество времени занимает рендер ▸Нужен мощный компьютер ▸Дольше прорабатывать пространство и фоны, а также саму модель