Внутри Лаврецкого. Через кинокадр — к личности режиссёра
В комментариях под экспериментальными работами Никиты Лаврецкого люди активно удивляются тому, что данные произведения в принципе называются фильмами. «… оказавшись на сеансе современного хоррора, прежде всего испытываешь перцептивную дезориентацию, неисправность эмоционального радара». (Селезнёв, 2021) Вероятно, эта растерянность и вызывает гнев у части зрителей. В то же время работы Лаврецкого регулярно показываются на кинофестивалях и получают награды. Объясняя выбор принципов съёмки, Никита говорит: «Моя идея заключается в том, что визуальная эстетика фильма должна представлять не мировосприятие автора, а ощущение мира героями. <…> Мы должны смотреть на героев, не как кукловод смотрит на кукол, а, наоборот, изнутри.» (Лаврецкий, 2019) Получается, что в самом выборе картинки уже заложено стремление к психологичности.
Кроме того, при создании большинства фильмов Лаврецкий выступает сразу на нескольких позициях: сценариста, продюсера, монтажёра. Не считая работ в жанре селф-документалистики, Лаврецкий исполнил роли в «To Ruth: „, „Poetry“, „Амерыкан бое“, „Белорусском психопате“. Благодаря этому у зрителя усиливается ощущение единоличной причастности режиссера к фильму. Кажется, что всё происходящее на экране — его оцифрованное сознание, его фантазия. В одном из интервью Никита сказал: „… я не против, если кто-то находит свои интерпретации, какие-то большие идеи об идентичности, о состоянии поп-культуры. Я просто таких больших идей боюсь. Я очень простой человек. Мне интересно исследовать отдельно взятого человека.“ (Лаврецкий, 2019) После этих слов мне показалось нечестным смотреть на Лаврецкого как на представителя своего поколения или феномен. В этом исследовании я задалась вопросом: что будет, если применить к режиссёру его же подход? Я попробовала проследить, каких ощущений и какими приёмами добивается Лаврецкий в своих фильмах и таким образом взглянуть на него самого.
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
Кадр
Для начала я решила рассмотреть характерные приёмы, которые использует Лаврецкий, и ответить на вопрос: какие чувства они вызывают? То, что сразу бросается в глаза при просмотре фильмов Лаврецкого, — обилие шума, «помех». Они заставляют зрителя чувствовать напряжение от неясности, невозможности чётко взглянуть на происходящее. Кроме того, белый шум знаком нам по фильмам ужасов.
«To Ruth: » (реж. Никита Лаврецкий, 2012)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Детский фильм» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
«Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«Poetry» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
На усиление нечёткости играет и приём двойной экспозиции. Результат похож на работу замутнённого сознания: картинки двоятся, плывут, накладываются друг на друга.
«Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019), «Детский фильм» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019), «To Ruth: » (реж. Никита Лаврецкий, 2012)
«Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
Итак, два приёма, которые активно применяет Лаврецкий, создают пугающее ощущение неясности. Он также говорит про свои ранние работы: «Мои первые короткометражки достаточно примитивны. Сначала я нашел три вида кадров, которые мне нравятся. На следующей короткометражке понял, что можно использовать, допустим, цвет для разных эмоций». (Лаврецкий, 2019) Однако можно заметить, что такой приём нарушения реальности используется и в последних фильмах. Он отрывает нас от настоящего мира, гипнотизирует.
«Детский фильм» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
«Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015), «Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015), «Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
В «Белорусском психопате» происходит переключение между цветным и чёрно-белым (по сути, тоже тонированным) изображением.
«Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
Особенно интересно и активно покраска кадра работает в «Никите Лаврецком». Архивные видеозаписи из добро-ностальгических превращаются в пугающие. Максим Селезнёв пишет об этом: «Никита открывает VHS-архивы из своего детства, но вместо уютных хоум-видео обнаруживает на той стороне не себя, но некого инопланетного двойника, претерпевающего бесконечные циклы болезненной мутации». (Селезнёв, 2021)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
На атмосферу гипноза работают и внезапные вспышки света: они затягивают зрителя в и без того сияющее пространство экрана, выключают разум и побуждают концентрироваться только на ощущениях.
«Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«Poetry» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
Или же пугают, превращаясь то ли в глаза, смотрящие из темноты, то ли в кресты.
Сверху: «Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015), снизу: «Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015), «Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
Что можно отметить, исходя из построения кадра? Отличительные приёмы Никиты работают на то, чтобы «выдернуть» зрителя из реальности: затуманить взгляд, заворожить. Можно по-разному трактовать это стремление, но я склонна думать, что только в таком уходе от событий можно полностью погрузиться в передачу состояний.
Герой
Лаврецкий акцентирует внимание на одиночестве и печали почти всех его главных героев.
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
«To Ruth: » (реж. Никита Лаврецкий, 2012)
«Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019), «Детский фильм» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
«To Ruth: » (реж. Никита Лаврецкий, 2012)
У главного героя не складываются или рушатся отношения с окружающими.
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
«Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015), «Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014), «Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
Слева: «Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019), справа: «Амерыкан бой» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
Главный герой кричит.
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Детский фильм» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
И совершает пугающие действия.
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Никита Лаврецкий» (реж. Никита Лаврецкий, 2019)
«Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
Слева: «To Ruth: » (реж. Никита Лаврецкий, 2012), справа: «Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015)
«Белорусский психопат» (реж. Никита Лаврецкий, 2015), «Сашин ад» (реж. Никита Лаврецкий, 2019), «Детский фильм» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
Занятной оказалась параллель между героями «To Ruth: » и «Дня рождения в Минске». У героя первого фильма на футболке заметна надпись «The heart», причём именно с определённым артиклем. На свитере второго изображён клевер, однако в кульминационный момент виден только один лист, похожий на сердце. Эта деталь показалась мне печальной.
«To Ruth: » (реж. Никита Лаврецкий, 2012), «День рождения в Минске» (реж. Никита Лаврецкий, 2014)
Кто такие герои Лаврецкого? Несчастные люди; ищущие, но не всегда находящие. Уверена, что часть из них — проекции болей самого режиссёра, в «Никите Лаврецком» — и вовсе он сам. Часть же (как, например, персонажи «To Ruth: » и «Белорусского психопата») я склонна воспринимать как фантазии без параллелей с автором. Однако занятно, что Лаврецкому интересны именно они.
Исключение
Практически единственным фактором, меняющим настроение фильма, оказалось раскрытие темы любви. В первую очередь, за счёт появления Олечки Ковалёвой (как Никита называет свою девушку в заглавии одного из фильмов). С её присутствием в картинах появляется нежность и добрая ирония. Для того, чтобы погрузиться в чувства, нужно не отрываться от реальности, а наоборот, погрузиться в неё целиком. Это работает и с фильмами, где героями выступают настоящие Никита Лаврецкий и Ольга Ковалёва, и с «Любовью и партнёрством» — художественной картиной об отношениях.
«Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалёвой» (реж. Никита Лаврецкий, 2016)
«Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалёвой» (реж. Никита Лаврецкий, 2016)
«Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалёвой» (реж. Никита Лаврецкий, 2016)
«Несколько сцен с моей девушкой Олечкой Ковалёвой» (реж. Никита Лаврецкий, 2016)
«Любовь и партнёрство» (реж. Никита Лаврецкий, 2016), «Драма» (реж. Никита Лаврецкий, Алексей Свирский, Юлия Шатун, 2019)
«Берлога» (реж. Никита Лаврецкий, 2022)
В качестве вывода хочу заметить, что Никита Лаврецкий сам признаёт, что не учился режиссуре профессионально и не стремится к большим концепциям. Его творчество — отражение его чувств, фантазий, юмора и представлений о прекрасном; это интуитивное кино, действительно проекция самого Никиты. Заглядывая в мир Лаврецкого, мы найдём там и сумасшедших, и отчаявшихся, но то, что точно останется светлым — Олечка Ковалёва и герои, вдохновлённые её любовью.
Фильмы и источники
