«Эволюция подписей художников: от Античности до XVIII века»
Рубрикация
1. Концепция исследования 2. Подписи в эпоху Античности 3. Подписи в эпоху Средневековья 4. Подписи в эпоху проторенессанса и Возрождения 5. Подписи в эпоху барокко и рококо 6. Заключение 7. Источники
Концепция исследования
Глядя на потрясающие картины художников различных эпох, люди любят всматриваться в детали и подробно изучать произведения искусства, но при этом зачастую они упускают очень важный элемент, а именно — подпись автора. Автограф является такой же неотъемлемой частью композиции произведения искусства, как и все остальное на холсте, отражая творческую индивидуальность, натуру художника и контекст времени, в котором он живет.
Выбирая тему для визуального исследования, я обратил внимание на то, что люди часто не замечают подписи творцов, не испытывают интереса к этой важной детали, пренебрегая ею, что является ошибкой. Идея моего проекта заключается в проведении глубокого анализа изменений автографов от древности до XVIII века, а также причин, повлиявших на эти процессы, чтобы пробудить интерес у общества. Благодаря данной работе можно погрузиться с головой в различные эпохи и понять существовавшие тенденции и обстоятельства, которые формировали росписи художников на протяжении долгих лет. Это исследование представляет собой возможность раскрыть феномен подписей художников не только с точки зрения личной идентификации автора и его стиля, но и как зеркало перемен в искусстве и обществе.
Данное исследование является попыткой пронаблюдать за огромными историческими переменами в мире искусства, глядя лишь на небольшой рукописный объект, который на самом деле способен рассказать очень многое о культурной, социальной, религиозной и общественной жизни людей в различные века.
Материал, отобранный для этого визуального исследования, был выбран на основе ярчайших работ художников, которые представляют собой важный культурный пласт определенного времени. Большое количество фотографий картин и подписей к ним были сделаны вручную в Государственном музее А. С. Пушкина, что позволило мне своими глазами пронаблюдать то, о чем пойдет речь в исследовании, получить авторские изображения, а также полностью погрузиться в процесс написания работы. Кроме того, я также опирался на различные научные статьи, сайты и другие ресурсы, располагающие нужной информацией о процессе развития автографов.
Разрабатывая структуру своей работы, я решил пойти по пути исследования этапов эволюции подписей художников в хронологическом порядке, рассматривая временные рамки от времен Античности до конца XVII века. На мой взгляд, это самый верный способ анализа в контексте данной темы. Каждый затронутый период я детально проанализирую, чтобы лучше понять истинные причины эволюции изучаемого объекта, а с помощью сравнений получится уловить сходства и различия каждой временной эпохи.
Подписи в эпоху Античности
Собирательный образ Античного художника.
Во времена Античности у художников не было особого правила и обычая подписывать собственные работы. Это происходило по разным причинам, поэтому произведений искусства древних времен с оригинальной подписью автора до наших дней дошло крайне мало.
Собирательный образ Античного художника.
Во-первых, в Античную эпоху творчество людей часто было коллективным процессом, где принимали участие художники, скульпторы, гончары, а также многие другие представители искусства. В то время идея личного авторства не была столь выраженной, как это принято в современном обществе. Например, зачастую скульптор мог сделать вазу, а художник уже ее расписать, приложив свою руку к этому творению.
Во-вторых, многие произведения искусства Античности создавались для религиозных или функциональных задач. Они были сотворены для украшения храмов, дворцов, улиц, общественных пространств. В этом контексте попросту не было особой необходимости подчеркивать индивидуальное авторство.
В-третьих, как в Древней Греции, так и в Риме, творцы искусства предпочитали быть верны существующим традициям и канонам. Многие художники стремились опираться на них. Авторская подпись не была столь важна для художника, как соблюдение правил и поддержание стандартов, свойственных той эпохе.
Исходя из этого, можно сказать, что редкое использование подписей в античное время отражает особенности культуры и восприятия роли художника в ту эпоху.
Собирательный образ Античного художника.
Известных творений Античности с подписью автора крайне мало, тем не менее, существуют исключения, когда автографы мастеров были обнаружены на некоторых произведениях искусства. Разберем часть из них.
В VI век до н. э. жил в Афинах вазописец по имени Эксекий, который, сильно повлиял на развитие чернофигурной росписи и создание орнаментов. На одном из его известнейших произведений, где на сосуде изображен Дионис с сыном, можно хорошо разглядеть авторскую подпись. Она расположена на достаточно явном месте и хорошо видна глазу.
Афинская ваза, Эксекий, ок. 525 г. до н. э.
Еще один пример античных подписей — ваза «Смерть Сарпедона», сделанная совместно гончаром Евкситем и вазописцем Евфронием. Это как раз показательных случай кооперации двух деятелей искусства, которые объединились для создания общего творения. Эта ваза подписана обоими мастерами, что свидетельствует о том, что они явно гордились своей работой. Их автографы можно разглядеть на темном фоне между фигур. Помимо подписей художников на лицевой стороне, на вазе также есть надпись «Леагрос красив». Благодаря ей историки смогли определить примерные даты создания сосуда. Считается, что она была сделана приблизительно в 520-510 гг. до н. э., поскольку в то время Леагрос считался красивейшим человеком в Греции.
Ваза Смерть Сарпедона, Евкситий и Евфроний, ок. 515 г. до н. э.
Среди античных авторов, использовавших подпись, можно выделить древнегреческого гончара Никосфена. Он проживал в VI веке до н. э. в Афинах, где работал в мастерской. Его фирменная надпись «Nikosthenes epoiesen», которая в переводе означает «Никосфен сделал это», была обнаружена на более чем 140 сосудах. Достоверно неизвестно, все ли эти творения принадлежат ему самому, но часть произведений точно вышли из-под руки мастера.
Афинская ваза, гончар Никосфен, ок. 520 г. до н. э.
Подписи в эпоху Средневековья
С момента падения Западной Римской империи человечество вступило в эпоху Средневековья, что не могло не отразиться на культурной и социальной сфере общества. Религия стала преобладать над другими аспектами жизни людей и оказывать очень сильное влияние на них. Это было временем, когда церковь прочно срослась с искусством, так как была его крупнейшим покровителем и большинство произведений той эпохи были сделаны по ее заказу для распространения христианских идей и ценностей. Художники по-прежнему, как и в Античную эпоху, редко подписывали свои работы. Во многом это происходило как раз под влиянием церкви, так как в контексте христианской морали смирение и уклонение от гордости считались добродетелями. Подпись на произведении могла восприниматься как проявление гордыни, поэтому мастера предпочитали скрывать свою личность в тени творения. Кроме того, часто картины имели только функциональное значение, как и в древние времена, когда полотна могли украшать храмы, дворцы и площади, где автограф не требовался.
Главная отличительная черта Средневековья в мире искусства — появление первых гильдий, объединяющих мастеров различных ремесел во многих европейских городах.
Такие группы просуществуют в некоторых странах вплоть до 19 века. Художники в этих союзах были скорее ремесленниками, чем творцами. В таких сообществах люди не только обучались, оттачивали свои навыки, работали вместе, но и обеспечивали регулирование профессиональной деятельности, устанавливая стандарты качества, правила и цены. Такие гильдии часто имели свой отличительный знак, под которым четко работали все мастера, входящие в группу, поэтому сильного проявления индивидуальности тут, как правило, не происходило.
Собирательный образ художника Средневековья.
В эпоху раннего Средневековья, романовского периода и готики художники практически не оставляли подписей. В эту пору живопись не так сильно развивалась, как, например, иконы, скульптуры, фрески, витражи или архитектура. Художественные произведения того времени часто выполнялись без явного выделения авторства. Это происходило из-за всего вышеперечисленного, то есть из-за религиозного контекста, а также членства в гильдии, где работало множество мастеров того времени. Тем не менее даже такое творчество могло содержать индивидуальные элементы, намекающие на проявление авторского следа конкретного мастера, но сейчас, к сожалению, определить с точностью такие детали является крайне сложной задачей.
Собирательный образ художника Средневековья.
Ситуация начала постепенно меняться в сторону развития индивидуализма у художников лишь к концу Средневековья, когда началась эпоха проторенессанса. В это время происходит постепенное выделение художника как творческой личности. Этот процесс оставался по-прежнему очень медленным и становился явным уже ближе к самому концу эпохи. В ней мы можем наблюдать, как художники начинают постепенно подписывать свои работы, как это делали когда-то давно их единичные античные предки.
Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что редкое использование подписей в Средневековье отражает социальные, религиозные и культурные особенности того времени, а также восприятие роли художника в те годы.
Следующие две эпохи я решил объединить в один раздел, поскольку в теме эволюции автографов эти периоды тесно связаны и не могут существовать по отдельности.
Подписи в эпоху проторенессанса и Возрождения
С приходом эпохи проторенессанса и Возрождения ситуация начинает постепенно меняться. Человечество, наконец, выходит из «темных веков», происходит рост интереса к культуре, искусству и живописи в частности. Многие художники того времени все чаще начинают осознавать себя, как отдельную творческую единицу. Происходит активное развитие индивидуализма и самосознания. На все это повлияло множество факторов.
Во-первых, происходит усиление роли художника в обществе. Если раньше такого мастера считали ремесленником, поскольку в средние века многие люди работали в гильдиях, то теперь, с возросшим у людей интересом к искусству, живописцы могли творить индивидуально.
Во-вторых, несмотря на все еще сильное влияние церкви в обществе, в мире искусства появляются новые покровители. Происходит развитие системы меценатства. Художники начинают получать заказы не только на христианские темы, но и на многие другие, что сильно расширяет круг возможностей для творца. Такими меценатами часто были богатые и влиятельные люди, например, династия Медичи. Художники под покровительством знати стали чаще ставить свои подписи, чем во время церковных заказов.
Собирательный образ художника Возрождения.
В-третьих, в эпоху Возрождения появляются новые художественные техники и стили, например, использование перспектив, глубокого символизма и многого другого. Благодаря этому творцы стали более мастерски воплощать свои идеи на полотне. Это способствовало появлению более сложных и интересных подписей.
Исходя из вышеперечисленного, можно сказать, что с приходом нового времени, а также ростом интереса к изобразительному искусству, мастера стали более явно выражать свою авторскую особенность. Подпись потихоньку становилась средством выделения их стиля и индивидуальности. Сравнивая с предыдущими эпохами, можно отметить, что в описываемые периоды художники стали действительно чаще подписываться, хоть и делали это непостоянно. Это было связано с изменением их статуса в обществе, ростом самосознания творцов и развитием меценатства.
Собирательный образ художника Возрождения.
Одним из ярких представителей эпохи раннего Ренессанса был известный нидерландский художник Ян ван Эйк, чьи работы стали важным этапом в развитии живописи Европы. В его картинах он часто использовал новаторские техники, позволявшие ему получать интересные оттенки и текстуры. Кроме этого, художник одним из первых стал смело использовать автограф. Так, например, в известнейшей картине «Портрет четы Арнольфини» художник располагает свою подпись над зеркалом, где пишет «Ван Эйк был здесь», чем демонстрирует свою явную причастность к полотну.
«Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк, ок. 1434 г.
Фрагмент картины «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк, ок. 1434 г. / Подпись художника на стене.
Художник Ганс Мемлинг очень смело и нестандартно для того времени изображает себя на левом крыле триптиха «Донна», что по сути является его подписью. Его фигура выглядывает из-за колонны и ненавязчиво указывает зрителю на автора картины.
Триптих «Донна», Ганс Мемлинг, ок. 1475
Левая створка Триптиха «Донна», Святой Иоанн Креститель, Ганс Мемлинг, ок. 1475 / Фрагмент с изображением автора.
Похожий случай автопортрета присутствует на правой стороне триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». В картине художник помещает свое лицо на одного из персонажей. Важно отметить, что искусствоведы расходятся во мнениях. Часть из них сомневается в правдивости этой информации, поскольку на данный момент не существует достоверных сведений о том, как выглядел мастер. До наших времен дошло лишь несколько изображений Босха, но гарантировать их подлинность крайне затруднительно. Другая часть, наоборот, видит в этом фрагменте не только автопортрет художника, но и некий символ того, что Босх таким образом показывает свою причастность к грехам и встает в один ряд с простыми людьми.
«Сад земных наслаждений», «Музыкальный Ад», Правая створка, Иероним Босх, 1500 г.
Фрагмент картины «Сад земных наслаждений», «Музыкальный Ад», Иероним Босх, 1500 г. / Предполагаемый портрет художника.
Характерная черта эволюции подписей у художников проторенессанса и Возрождения — появление монограмм. Одним из самых ярких представителей такого рода автографов является известнейший немецкий мастер Альбрехт Дюрер, внесший огромный вклад в развитие живописи. Он активно выступал за идею разностороннего развития и даже первым из европейских художников написал автобиографию. Во многих его работах можно заметить две характерные буквы «AD», которые обозначают его имя и фамилию. Этот символ отлично вписывается в картины и хорошо различим.
«Автопортрет в 26 лет», Альбрехт Дюрер, 1498 г.
Фрагмент картины «Автопортрет в 26 лет», Альбрехт Дюрер, 1498 г./ Подпись хужожника.
Фрагмент картины «Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет», Альбрехт Дюрер, 1500 г.
«Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет», Альбрехт Дюрер, 1500 г. / Подпись художника.
Еще одним интереснейшим примером использования подписи в эпоху Возрождения является картина «Святой Иероним» итальянского художника Доссо Досси. В качестве автографа мастер оставил некий символ, отсылающий к его личности. В правом нижнем углу картины можно разглядеть букву «D», в которую продета кость. Это сделано неслучайно. На итальянском языке «кость» произносится как «osso». Если к этой фразе прибавить «D», то получится имя мастера. Таким образом, благодаря потрясающему символизму, художник ненавязчиво и очень интересно демонстрирует свое авторство.
«Святой Иероним», Доссо Досси, ок. 1520 г.
Фрагмент картины «Святой Иероним», Доссо Досси, ок. 1520 г. с автографом художника
Великий итальянский художник эпохи Возрождения Тициан, был известен по всей Европе своим мастерством в области портретного искусства. Он умело использовал цвета и накладывал тени, что сильно выделяло его работы. Среди его картин есть известное полотно «Портрет Якопо Страда». Оно интересно тем, что здесь автор сумел виртуозно вплести свою подпись в детали. Благодаря этому его автограф становится неразрывной частью композиции, сохраняя общую гармонию произведения.
Фрагмент картины «Портрет Якопо Страда», Тициан, 1567 г. / Подпись автора.
Помимо Тициана в эпоху Возрождения многие художники осторожно подписывали свои работы, вплетая свой автограф в окружающую среду. Мастер, не нарушая композицию, мог оставить свой скромный след и на камне, и на земле, и на дереве, а также во многих других местах.
«Поклонение пастухов», Гарофало, ок. 1530 г.
«Святой Иероним», Пальма Младший, 1594 г.
Некоторые художники, как и Альбрехт Дюрер, тоже использовали в качестве подписи монограмму из двух букв своего имени и фамилии, как, например, Хендрик Голициус в своей картине «Благовещение».
«Благовещение», Хендрик Голициус, 1609 г.
Подписи в эпоху барокко и рококо
В эпоху барокко и рококо продолжилась эволюция подписей художников, несмотря на сохранение некоторых тенденций предыдущих эпох. В это время произошли некоторые изменения, повлиявшие на форму и функцию автографов художников. Так, например, мастера стали еще более явно оставлять свой фирменный след на картинах, с меньшей оглядкой смотря на религиозную мораль о смирении и уклонении от гордости. Символизма в таких подписях становится меньше, но интерес к ним от этого не уменьшается. Такое развитие произошло по многим причинам.
Во-первых, в эти времена набирает обороты расцвет мастерства и академического подхода к искусству. Художники зачастую обучались в специальных учреждениях, где акцент делался на технике и умении. В этом контексте подписи становились своеобразным «брендом» мастера, который подчеркивает уровень профессионализма художника.
Собирательный образ художника барокко и рококо.
Во-вторых, в эпоху барокко и рококо растет популярность коллекционирования искусства. Художники стали более активно подписывать свои работы, оставляя автограф, как элемент идентификации произведения. Из-за этого многие авторы стали воспринимать себя как предпринимателей, активно продвигая свои произведения. Подпись стала играть важную роль, помогая узнаваемости художника, но ее форма часто упрощалась.
В-третьих, рост значимости художника продолжал усиливаться в обществе. Подпись служила не только средством идентификации автора, но также показывала его социальный статус и уровень самосознания.
Обобщая сказанное, можно сделать вывод, что у художников эпохи барокко и рококо было много общего с их предшественниками, но несмотря на это они чаще стали подписывать свои произведения, чем во времена Ренессанса. Уровень осознанности творцов рос, как и их желание зарабатывать на искусстве. В таких условиях символизм подписи был не так важен, как ее наличие в качестве отличительного знака.
Собирательный образ художника барокко и рококо.
«Портрет Адриана Стевенса», Антонис ван Дейк, 1629 г. / Подпись художника.
«Портрет Марии Босхарт», Антонис ван Дейк, 1629 г. / Подпись художника.
«Вид реки Ваал у Неймегена», Ян ван Гойен, 1649 г.
На картине «Изгнание Илиодора из храма» художника Бернардо Каваллино можно также разглядеть монограмму из его имени и фамилии. После Альбрехта Дюрера многие художники стали использовать подобные знаки в своих работах. Интерес именно к этой картине вызван тем, как автор лаконично оставил свой след на бедре лошади.
«Изгнание Илиодора их храма», Бернардо Каваллино, ок. 1650 г.
Фрагмент картины «Изгание Илиодора их храма», Бернардо Каваллино, ок. 1650 г. / Подпись художника.
«Натюрморт с часами», Антонио де Переда-и-Сальгадо, ок. 1652 г. / Подпись художника.
«Приглашение на ночлег жителем города Гивы левита и его наложницы», Гербрандт ван Ден Экхаут, ок. 1658 г.
На многих картинах времен барокко и рококо авторы располагают свои подписи, аккуратно и лаконично, вписывая автограф в композиционную среду. Так, например, в работе Хосе Антолинеса «Благовещение», художник поместил свою фамилию на основание геометрической фигуры. Его подпись здесь достаточно проста и незамысловата. Она не выбивается из общей картины и хорошо смотрится в композиции.
«Благовещение», Хосе Антолинес, ок. 1670 г. / Подпись художника.
Фрагмент картины «Натюрморт с атрибутами искусства», Жан-Батист Симеон Шарден, ок. 1725 г. / Подпись художника.
«Ферма», Франсуа Буше, 1752 г. / Подпись художника.
«Аллегория комедии», Карл ван Лоо, 1752 г.
Одним из лучших художников Испании является художник Франсиско Гойя. Он оказал сильное влияние на искусство своего времени. На картине «Портрет герцогини Альба» присутствует один из самых интересных автографов эпохи Рококо. На полотне изображена Герцогиня Альба с таинственным выражением лица, а у ее ног виднеется надпись «Solo Goya» («Только Гойя»). Это создает интригующий контекст для зрителя и заставляет его размышлять о смыслах произведения. Есть мнение, что между Гойей и Альбой могли существовать романтические отношения, а эта надпись была намеком на чувства между ними, однако достоверных свидетельств подобной взаимосвязи не существует. Отношения между герцогиней и художником по-прежнему остаются предметом спекуляций и тайн.
«Портрет герцогини Альба», Франсиско Гойя, 1797 г. / Подпись автора.
Еще один пример интересного автографа этого же автора — картина «Мальчик в красном», где подпись Франсиско Гойи находится на бумажке, которую держит в клюве птица.
«Мальчик в красном», Франсиско Гойя, 1787 г. / Подпись автора.
Заключение
Подводя итоги визуального исследования, можно сказать, что в процессе эволюции подписей художников происходило множество изменений, неотрывно связанных с различными социокультурными, религиозными и экономическими факторами определенного времени. Изучая эти трансформации, появляется возможность пронаблюдать за тем, как поначалу редкие античные мастера открывают возможность авторской надписи. Затем в Средневековье происходит затухание самосознания мастера, после этого в эпоху Возрождения набирает обороты расцвет символизма и изящности, а во времена барокко и рококо профессиональный статус творца искусства восходит на вершину почитания в обществе, что способствует как росту его благосостояния, так и упрощению собственной метки. Эта тема была и остается интересным предметом для анализа, поскольку позволяет максимально глубоко погрузиться в контекст исследуемых временных рамок и детально рассмотреть каждую эпоху.
Источники
«Гильдия художников» // «Большая Российская Энциклопедия» // URL: https://bigenc.ru/c/gil-diia-khudozhnikov-3ae1d8 (Дата обращения: 4.12.2023)
«Подпись художника: почему авторы не всегда указывали свое имя и как они вошли во вкус» // «Archive» // URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2861~Artists_Signature(Дата обращения: 4.12.2023)
«Signatures: Inscribing Identity in Italian Renaissance Art» // «Brepols» // URL: https://www.brepolsonline.net/doi/abs/10.1484/J.VIATOR.2.300740?journalCode=viator (Дата обращения: 5.12.2023)
«От монограмм и тугр до автографов» // «Homsk» // URL: https://homsk.com/martin/ot-monogramm-i-tugr-do-avtografov-kak-krasivo-ostavit-svoyu-podpis (Дата обращения: 4.12.2023)
«The signature of paintings» // «Association conservation restauration sauvegarde œuvres peintes d’art patrimoine en péril muses et art» // URL: https://www.muses-et-art.org/en/the-signature-of-paintings/ (Дата обращения: 6.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/Signature_Exekias_Louvre_F53.jpg/440px-Signature_Exekias_Louvre_F53.jpg (Дата обращения: 4.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Signature_Nikosthenes_F102.jpg/330px-Signature_Nikosthenes_F102.jpg (Дата обращения: 4.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Euphronios_krater_side_B_MET_L.2006.10.jpg/440px-Euphronios_krater_side_B_MET_L.2006.10.jpg (Дата обращения: 4.12.2023)
https://artifex.ru/wp-content/uploads/2019/07/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE-1-3.jpg (Дата обращения: 4.12.2023)
https://allpainters.ru/wp-content/uploads/paintings/the-donne-triptych-left-wing.jpg (Дата обращения: 5.12.2023)
https://arthive.net/res/media/img/orig/work/9da/296690@2x.webp (Дата обращения: 5.12.2023)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQRH7soRYQGFRF9at-Nht-u0bgAYf4UdigyBuX0lIpXww&s (Дата обращения: 5.12.2023)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSA8PUwZfIe1YtXnCOOrPaK1HLH9bIWqAAkDiA75_3ufg&s (Дата обращения: 6.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Dosso_Dossi_009.jpg (Дата обращения: 6.12.2023)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTpNs8D-2DdGEJAGSwFuQZKW6jHlRTQRDahHLjtJdfUuA&s (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
Личная фотогалерея (Дата обращения: 6.12.2023)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRobMmTl72cu1DlFlaM-SgEeXSe4Je4QQ3PIftz-BaX6w&s (Дата обращения: 6.12.2023)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQaYSkiIoRAycF5L9vKHgADWuf0DVYY0ITkaDxrwaFctw&s (Дата обращения: 6.12.2023)
