Влияние школы Баухаус на Швейцарскую школу дизайна
Концепция
Баухаус и Швейцарская школа дизайна (также известная как Международный стиль) представляют собой два ключевых этапа в развитии графического дизайна XX века. Эти школы, несмотря на различия в временных и культурных контекстах, связаны общей философией минимализма, функционализма и универсального подхода к визуальной коммуникации. Баухаус, основанный в 1919 году, стал пионером модернизма, предлагая интеграцию искусства, ремесла и технологий. Швейцарская школа, сформировавшаяся в 1940–50-х годах, переработала и адаптировала эти идеи, превратив их в систему универсальных правил дизайна.
Данная концепция исследования направлена на изучение взаимосвязи между этими двумя школами, выявление преемственности их идей и понимание, как философия Баухауса повлияла на становление эстетики и методологии Швейцарской школы. Это исследование позволит глубже понять эволюцию визуальной культуры и заложить основу для анализа современных дизайнерских практик.
Обоснование актуальности
Тема остается актуальной, так как принципы, разработанные в Баухаусе и усовершенствованные Швейцарской школой, продолжают активно использоваться в современном графическом дизайне, особенно в цифровых медиа и типографике. В условиях глобализации и растущей важности универсального визуального языка исследование их влияния помогает понять, как исторические идеи адаптировались к новым задачам и вызовам.
Цель исследования
Целью исследования является анализ влияния школы Баухаус на формирование ключевых принципов Швейцарской школы дизайна, а также выявление механизмов адаптации и переосмысления идей Баухауса в контексте послевоенного модернизма.
Ключевые вопросы исследования
Какие концептуальные и визуальные принципы Баухауса были заимствованы и переработаны Швейцарской школой?
Как Швейцарская школа адаптировала эти идеи к новым задачам дизайна, связанным с послевоенной эпохой?
В чем заключаются основные различия в философии и применении принципов дизайна двух школ?
Гипотеза исследования
Принципы, разработанные в Баухаусе, такие как функционализм, гридовая система и акцент на универсальности, оказали значительное влияние на развитие Швейцарской школы дизайна. Эти идеи были адаптированы в соответствии с новыми требованиями визуальной коммуникации, став основой Международного стиля.
Методология
Для достижения поставленных целей исследование будет опираться на междисциплинарный подход, включая исторический, визуальный и сравнительный анализ. Исследование будет направлено на выявление концептуальных связей между школами, а также их проявлений в конкретных дизайнерских практиках, таких как типографика, композиция и визуальные системы.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Краткий обзор школ 3. Какие концептуальные и визуальные принципы Баухауса были заимствованы и переработаны Швейцарской школой? 3.1. Сравнительный анализ ключевых дизайнерских практик (типографика, композиция, функционализм). 3.2. Влияние идей Баухауса на формирование гридовой системы. 4. Как Швейцарская школа адаптировала эти идеи к новым задачам дизайна, связанным с послевоенной эпохой? 4.1. Типографические подходы: универсальный шрифт Баухауса и развитие шрифтовой эстетики в Швейцарской школе. 4.2. Эволюция функционализма: от идеологии Баухауса к практическому применению в дизайне. 5. В чем заключаются основные различия в философии и применении принципов дизайна двух школ? 6. Заключение
Краткий обзор школ и их вклад в развитие графического дизайна
Баухаус (1919–1933)
Общие принципы и философия
Баухаус был основан Вальтером Гропиусом как школа, объединяющая искусство, ремесло и технологии. Основная философия заключалась в функционализме: форма должна следовать функции. Баухаус стремился создать универсальный язык дизайна, что выразилось в типографике, графике и архитектуре. Главными преподавателями, сформировавшими это движение, стали Пауль Клее, Йозеф Альберс, Ласло Мохой-Надь и Герберт Байер.
Основной вклад в графический дизайн
Типографика
Герберт Байер разработал шрифт «Universal Typeface» (1925), исключивший прописные буквы ради упрощения и универсальности.
Герберт Байер. Оригинальный чертеж Universal Type (1925)
Герберт Байер. Universal Type (поздний вариант) в журнале Offset, No. 7 (1926)
Ласло Мохой-Надь активно использовал фотомонтаж в графическом дизайне, создавая динамичные, минималистичные композиции, как, например, в его плакате «Pneumatik» (1923).
Ласло Мохой-Надь. Pneumatik (1923)
Композиция и минимализм
Работы Мохой-Надя, такие как «Телефотография» (1928), продемонстрировали новую эстетику, основанную на асимметрии и геометрии. Постер «Bauhaus Ausstellung» (1923) разработан Юстусом Шмидтом с использованием базовых форм (круги, треугольники) и ярких цветов, что стало характерной чертой школы.
Юстус Шмидт. Плакат выставки Баухаус (1923)
Эксперименты с материалами
Проекты Йозефа Альберса, например, «Study for a Typewriter» (1923), показывают, как типографика и графика могут сочетаться с промышленным производством.
Баухаус заложил основы современного минимализма, функциональной типографики и системного подхода к дизайну.
Швейцарская школа дизайна (Международный стиль, 1940–1960-е)
Общие принципы и философия
Швейцарская школа дизайна возникла как развитие модернистских идей Баухауса, акцентируя внимание на строгости структуры и универсальности. Основатели стиля — Йозеф Мюллер-Брокман, Макс Билл и Армин Хофман — сделали акцент на четкости визуальной коммуникации и разработали подходы, применимые в глобальном контексте.
Основной вклад в графический дизайн
Гридовая система
Гридовая система (или модульная сетка) стала одним из наиболее значимых вкладов Швейцарской школы дизайна в графический дизайн. Она представляет собой структурный инструмент, основанный на четком разделении пространства на упорядоченные модули. Грид позволяет создавать гармоничные композиции, обеспечивая баланс между текстом, изображением и пустым пространством. Швейцарская школа превратила грид из простого инструмента в философию дизайна, где структура является основой для визуальной ясности и функциональности.
Типографика
Типографика является одной из центральных составляющих Швейцарской школы дизайна (Международного стиля). Представители школы, такие как Йозеф Мюллер-Брокман, Армин Хофман и Макс Билл, превратили типографику в инструмент точной и эффективной визуальной коммуникации. Их подход к шрифтам, композиции текста и структуре стал стандартом для графического дизайна второй половины XX века и до сих пор оказывает значительное влияние на современную визуальную культуру.
Принципы типографики Швейцарской школы
Функциональность
Типографика должна быть, прежде всего, утилитарной, обеспечивая простоту восприятия информации. Шрифты, композиция и структура текста используются не для украшения, а для четкой и логичной передачи содержания. Представители школы считали, что текстовая информация должна быть нейтральной, избегая субъективного оформления, которое может отвлекать от смысла.
Четкость и читабельность
Ключевым принципом было обеспечение максимальной читабельности текста. Для этого применялись крупные межстрочные интервалы, четкие выравнивания и отсутствие декоративных элементов. Например, использование гридовой системы позволяло точно организовать текстовые блоки, делая композицию визуально упорядоченной.
Простота и минимализм
Типографика Швейцарской школы избегает излишеств: предпочтение отдается лаконичным sans-serif шрифтам и монохромной цветовой палитре, что создает универсальный и современный облик.
Универсальность
Дизайнеры стремились к созданию визуального языка, понятного в любом культурном контексте. Это особенно выражено в популяризации шрифтов, таких как Helvetica, которые стали символом ясности и нейтральности.
Швейцарская школа активно популяризировала использование шрифтов без засечек, таких как Helvetica (1957) и Univers (1957). Эти шрифты стали основой визуального языка школы благодаря своей ясности, нейтральности и универсальности.
Разработанная Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, Helvetica стала символом Международного стиля. Она использовалась в плакатах, логотипах и документации, представляя собой эталон нейтрального, функционального шрифта.
Ранний образец Гельветики
Шрифт Univers, созданный Адрианом Фрутигером, стал еще одним важным инструментом Швейцарской школы. Его широкая вариативность начертаний позволяла использовать его в разнообразных контекстах.
Анатомия шрифта Univers
Композиционные приемы в типографике
Гридовая структура
Текст размещался в рамках строго заданной сетки, что обеспечивало баланс между текстом, заголовками и пустым пространством. Например, плакаты Йозефа Мюллера-Брокмана демонстрируют, как гридовая структура позволяет точно организовать текстовые блоки.
Йозефа Мюллера-Брокман. «Der Film» (1960)
Асимметричные композиции
Швейцарская школа отвергла классическую симметрию в пользу асимметричных макетов, что добавляло дизайну динамизма и современной эстетики.
Контрастные размеры и начертания
Использование контрастов между крупными заголовками и мелким текстом для привлечения внимания и облегчения восприятия информации.
Лаконичная цветовая палитра
Текст часто размещался на белом фоне, что подчеркивало его ясность. Чаще всего использовались черный, белый и один дополнительный цвет для акцентов.
Шрифт Helvetica, созданный в 1957 году Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом, стал символом Швейцарской школы. Использование этого шрифта ярко проявляется в плакате «Musica Viva» (1959) Мюллера-Брокмана.
Йозеф Мюллер-Брокман. «Musica Viva» (1959)
Сравнительный вклад и наследие
Баухаус заложил основы модернизма в дизайне, предоставив базовые принципы минимализма и функционализма. Эти идеи были развиты Швейцарской школой, которая сделала их более структурированными и универсальными.
Постер «Bauhaus Ausstellung» (1923) Юстуса Шмидта и плакат «Der Film» (1960) Йозефа Мюллера-Брокмана демонстрируют преемственность в использовании гридовой системы.
Шрифт «Universal Typeface» (1925) Байера и Helvetica (1957) Мидингера отражают эволюцию подходов к типографике.
Таким образом, влияние Баухауса на Швейцарскую школу дизайна очевидно в аспектах типографики, композиции и минимализма. Эти школы сформировали основу современного графического дизайна, принципы которого используются до сих пор.
Сравнительный анализ ключевых дизайнерских практик (типографика, композиция, функционализм).
Типографика
Типографика в Баухаусе демонстрировала экспериментальный подход. Шрифт Universal Typeface Герберта Байера (1925) исключал прописные буквы и использовал простые геометрические формы, чтобы создать универсальный и минималистичный шрифт. Работы Ласло Мохой-Надя, такие как «Bauhausbucher» (1925), представляют собой яркий пример асимметричной компоновки текста и графики, где типографика выступает основным инструментом выражения.
Обложка книги серии Bauhausbucher
Швейцарская школа сделала акцент на ясности и функциональности типографики. Шрифты Helvetica (1957, Макс Мидингер) и Univers (1957, Адриан Фрутигер) стали символами нейтральности и удобочитаемости. В плакате «Musica Viva» (1959, Йозеф Мюллер-Брокман) четко прослеживается строгая гридовая структура, где текстовые элементы размещены в соответствии с логикой системы.
Если типографика Баухауса была более экспериментальной и художественной, то Швейцарская школа сделала её строгой, универсальной и утилитарной. Тексты в работах Баухауса часто становились частью визуальной игры, тогда как Швейцарская школа использовала типографику для структурной передачи информации.
Композиция
Композиция Баухауса характеризовалась асимметрией, геометрическими формами и использованием цвета для создания динамики. Плакаты, такие как «Bauhaus Ausstellung», демонстрируют игру с пространством, где текстовые и графические элементы взаимодействуют с использованием базовых форм.
Швейцарская школа переработала композиционные принципы Баухауса, внедрив гридовую систему. Композиции стали строго структурированными, но сохранили асимметрию. Например, в плакате «Der Film» (1960, Йозеф Мюллер-Брокман) текст и графика размещены в соответствии с системой координат, создавая идеальный баланс.
Армин Хофман. Плакат «Giselle» (1959) — минималистичная композиция на основе взаимодействия текста и пустого пространства
Композиция Баухауса была более свободной и экспериментальной, с акцентом на художественное выражение. Швейцарская школа сделала композицию строго структурной, подчинив её правилам сетки и функциональности.
Функционализм Баухауса основывался на принципе «форма следует функции». Графический дизайн стремился к утилитарности, но нередко сохранял художественный характер. Например, плакаты Баухауса часто сочетали текст и изображения в экспрессивных, но не всегда практичных композициях.
Функционализм Швейцарской школы был переработан в строгий инструмент для массовой коммуникации. Каждый элемент дизайна был ориентирован на ясность и эффективность передачи информации.
Функционализм Баухауса имел исследовательский характер, в то время как Швейцарская школа превратила его в прикладной инструмент. Работы Баухауса стремились соединить функцию и искусство, тогда как Швейцарская школа подчинила эстетику строгой задаче передачи информации.
Швейцарская школа переработала экспериментальные и философские идеи Баухауса в системный подход к графическому дизайну. Если Баухаус исследовал возможности графики как искусства, то Швейцарская школа сделала акцент на массовой применимости и универсальности дизайна. Визуальные источники, такие как плакаты Йозефа Мюллера-Брокмана и типографика Герберта Байера, наглядно демонстрируют, как одна школа продолжила и переосмыслила идеи другой.
Влияние идей Баухауса на формирование гридовой системы.
Принципы Баухауса, повлиявшие на формирование гридовой системы
Эксперименты с геометрией
Баухаус использовал геометрические формы (круги, квадраты, линии) как основу визуальных композиций. Такие работы, как постер «Bauhaus Ausstellung» (1923, Юстус Шмидт), демонстрируют ранние попытки структурировать элементы дизайна. Размещение текста и графики было упорядочено, а основное внимание уделялось взаимодействию между формами.
Системность в композиции
Плакат «ADGB Trade Union School» (1930, Ханнес Майер) использует строгую организацию элементов. Геометрия и пропорции служат для создания визуального порядка, который позже стал фундаментом гридовой системы. В этой работе видно стремление к упрощению, что характерно для философии Баухауса.
Функциональность как основа дизайна
Принцип «форма следует функции» был ключевым для Баухауса. В работе «Typography for Bauhaus Books» (1928, Герберт Байер) текстовая информация организована в рамках упрощённой сетки, обеспечивая логичное расположение элементов. Это демонстрирует ранние эксперименты с систематизацией текста, что позже перешло в более строгую гридовую систему.
Швейцарская школа и систематизация гридовой структуры
Швейцарская школа переняла эти эксперименты Баухауса и превратила их в строгую, универсальную систему. Основатели Швейцарской школы, такие как Йозеф Мюллер-Брокман и Армин Хофман, систематизировали использование гридов, что стало основой для создания функциональных и минималистичных композиций.
Формализация гридовой системы
Книга «Grid Systems in Graphic Design» (1961, Йозеф Мюллер-Брокман) детально описывает принципы создания и использования сетки. Эта работа стала стандартом в графическом дизайне, где грид использовался для упрощения и структурирования информации. В плакате «Swiss Auto Club Poster» (1955, Мюллер-Брокман) грид обеспечивает идеальный баланс между текстом и изображениями, подчёркивая читабельность и структурность.
Книга «Grid Systems in Graphic Design» (1961, Йозеф Мюллер-Брокман)
«Swiss Auto Club Poster» (1955, Мюллер-Брокман) Йозеф
Упорядочение визуальной информации
В плакатах «Tonhalle Concert Poster» (1950-е) текстовые элементы и изображения размещены в соответствии с чёткими пропорциями сетки. Эта работа демонстрирует, как грид стал инструментом упрощения восприятия сложной информации.
Йозеф Мюллер-Брокман. Tonhalle Concert Poster (1950-е)
Йозеф Мюллер-Брокман. Tonhalle Concert Poster (1950-е)
Адаптация в массовом дизайне
Журнальные макеты, такие как «Graphis Annual» (1952), демонстрируют использование сетки для структурирования текста и графики. Принципы гридовой системы позволяли создавать универсальные макеты, которые легко адаптировались к различным форматам.
Журнал Graphis Annual
Типографические подходы: универсальный шрифт Баухауса и развитие шрифтовой эстетики в Швейцарской школе.
В Баухаусе шрифты рассматривались как инструмент для создания универсального визуального языка. Главной задачей было создание простых, геометрических форм, которые бы обеспечивали ясность и читабельность.
Универсальный шрифт Герберта Байера
Universal Typeface (1925) стал воплощением стремления к упрощению. Этот шрифт исключал прописные буквы, чтобы избежать ненужных различий между формами символов. Основываясь на круге, прямой линии и угле, Байер стремился создать шрифт, понятный и удобный для всех.
В своей книге «Баухаус» Фрэнк Уитфорд отмечает, что подход к типографике в Баухаусе был революционным и стремился к созданию универсального визуального языка:
«Типографика Баухауса была отражением его философии: стремление к упрощению и универсальности. Герберт Байер, в частности, считал, что традиционные шрифты и прописные буквы являются наследием прошлого, которое не соответствует современным требованиям. Его ’Universal Typeface’ стал символом нового подхода к дизайну, где каждая буква была функциональной, а текст — максимально доступным для восприятия.»
Эта цитата подчеркивает, как Баухаус стремился избавиться от излишеств в типографике, сосредоточившись на утилитарности и ясности, что стало отправной точкой для Швейцарской школы в создании таких шрифтов, как Helvetica.
Типографика как элемент композиции
Баухаус использовал шрифт не только как средство передачи информации, но и как часть визуального дизайна. Это часто приводило к асимметричным композициям, где текст играл ключевую роль в создании динамики.
Типографика в Швейцарской школе
Швейцарская школа унаследовала идею упрощения и ясности шрифтов, но переработала её для решения практических задач послевоенного времени. Типографика в Швейцарской школе была строго подчинена функционализму и идее универсальности.
Создание Helvetica
В 1957 году Макс Мидингер и Эдуард Хоффман разработали Helvetica, которая стала иконой Швейцарской школы. Шрифт был предельно нейтральным, с равномерным распределением веса линий и отсутствием декоративных элементов. Это сделало его идеальным для использования в широком спектре дизайнов, от транспортных систем до корпоративных логотипов.
В книге «Helvetica Forever: Story of a Typeface» редакторы Виктор Мальси и Ларс Мюллер отмечают:
«Helvetica не идеальна — но она надежна, безопасна, практична, дружелюбна и чрезвычайно аккуратна. Она была создана для повседневного использования и в мире типографики стала синонимом собственных характеристик»
Эта цитата подчеркивает, что, несмотря на отсутствие идеальности, Helvetica зарекомендовала себя как надежный, практичный и универсальный шрифт, ставший синонимом своих собственных качеств в мире типографики.
Принципы размещения текста
В отличие от Баухауса, где текст иногда использовался как элемент художественного эксперимента, Швейцарская школа применяла типографику строго в соответствии с логикой гридовой системы. Это обеспечивало удобочитаемость и структурность.
Сравнение подходов Баухауса и Швейцарской школы
Форма и цель
В Баухаусе типографика была частью экспериментов с формой и эстетикой. Шрифты, такие как Universal, стремились выразить модернистские идеи через упрощение символов.
В Швейцарской школе типографика стала инструментом массовой коммуникации. Helvetica и Univers не только следовали принципу «форма следует функции», но и подчеркивали нейтральность и универсальность.
Композиция текста
В Баухаусе текст часто интегрировался в композицию, становясь элементом художественной динамики.
Текстовые элементы расположены асимметрично, заголовки и подзаголовки выделены разными размерами и толщинами шрифта. Композиция текстовых блоков ориентирована на художественное восприятие, а не на удобство чтения.
Герберт Байер. Bauhaus Zeitschrift Nr. 4 (1928)
В Швейцарской школе текст подчинялся строгой логике сетки, обеспечивая ясность и предсказуемость.
Текстовые элементы строго выровнены по гридовой структуре. Каждый элемент подчинён логике расположения и занимает оптимальное место для восприятия. Это подчёркивает функциональный подход к тексту.
Читабельность и практичность
Баухаус не всегда придавал первостепенное значение читабельности, особенно в экспериментальных работах.
Швейцарская школа сделала читабельность ключевым критерием, что особенно важно для послевоенного мира, нуждавшегося в ясной и доступной информации.
Эволюция функционализма: от идеологии Баухауса к практическому применению в дизайне.
Баухаус исследовал функционализм как теоретический и художественный принцип. Работы школы часто имели экспериментальный характер и не всегда ориентировались на массовую аудиторию. Функционализм был частью интеграции искусства и промышленности, что делало его менее прикладным.
Швейцарская школа адаптировала функционализм для решения реальных задач, например, в брендинге, информационном дизайне и транспорте. Функционализм стал основой для создания строгих и универсальных визуальных систем.
В чем заключаются основные различия в философии и применении принципов дизайна двух школ?
Философия
Баухаус видел дизайн как синтез искусства и ремесла. Философия школы заключалась в создании нового визуального языка, который объединял бы искусство, архитектуру и промышленное производство. Эксперименты демонстрируют художественный и концептуальный подход, где форма шрифта и расположение элементов часто имеют символическое значение.В книге Фрэнка Уитфорда «Баухаус» подчеркивается, что целью школы было не только создание функциональных объектов, но и исследование эстетических возможностей новой визуальной культуры.
Швейцарская школа фокусировалась на практическом применении дизайна. Её философия заключалась в создании визуальных систем, которые были бы универсальными, понятными и легко адаптируемыми для массовой коммуникации.
Использование текста
В Баухаусе текст часто использовался как элемент композиции. Швейцарская школа рассматривала текст как носитель информации. Шрифты, такие как Helvetica и Univers, обеспечивали максимальную читабельность.
Цели применения
Работы Баухауса часто носили образовательный и исследовательский характер. Дизайны Швейцарской школы предназначались для решения конкретных задач массовой коммуникации.
Заключение
Какие концептуальные и визуальные принципы Баухауса были заимствованы и переработаны Швейцарской школой?
Баухаус заложил основы для функционального и минималистичного дизайна, которые Швейцарская школа переработала и адаптировала к задачам массовой коммуникации. Принципы функционализма, минимализма и универсальности, разработанные в Баухаусе, были переняты и систематизированы в Швейцарской школе. Однако подходы двух школ различались: Баухаус экспериментировал с формой и функцией, создавая новый визуальный язык, а Швейцарская школа довела эти идеи до прикладного уровня. Гридовая система, разработанная Швейцарской школой, стала развитием идей структурной упорядоченности Баухауса.
Как Швейцарская школа адаптировала эти идеи к новым задачам дизайна, связанным с послевоенной эпохой?
Швейцарская школа переработала философию Баухауса, делая её более прикладной и доступной для решения конкретных задач. Шрифты, такие как Helvetica и Univers, стали символом универсальности и функциональности, заменив экспериментальные шрифты Баухауса, такие как Universal Typeface. В условиях послевоенной эпохи Швейцарская школа сосредоточилась на ясности, читабельности и простоте, что отвечало требованиям массовой коммуникации. Работы швейцарских дизайнеров демонстрируют эволюцию функционализма: от художественной философии Баухауса к практическому инструменту визуальной коммуникации.
В чем заключаются основные различия в философии и применении принципов дизайна двух школ?
Основное различие между Баухаусом и Швейцарской школой заключается в подходе к дизайну. Баухаус сосредотачивался на исследованиях и синтезе искусства, ремесла и технологий, создавая экспериментальные композиции и шрифты. Швейцарская школа переработала эти эксперименты, сделав акцент на функциональности и утилитарности. В Баухаусе композиции были динамичными и асимметричными, в то время как Швейцарская школа ввела строгую гридовую систему. Текст в Баухаусе использовался как элемент художественного выражения, а в Швейцарской школе он стал инструментом для передачи информации.
Источники
Фрэнк Уитфорд Баухаус. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2023. — 238 с.
URL: https://letterformarchive.org/news/bauhaus-typefaces-part-two/ (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://thesketchline.com/pictures/pneumatik-tire/ (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Joost_Schmidt_Bauhausausstellung_1923_cropped.jpg (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://wearefevr.com/helvetica-the-font-that-revolutionized-design/ (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Helvetica#/media/File: Specimen-1963-Neuburg_Rudin.jpg (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://www.pinterest.com/pin/385268943095041981/ (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Josef_M%C3%BCller-Brockmann_der_Film.jpg (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Musica_Viva._M%C3%BCller-Brockmann.jpg (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://www.bauhaus-bookshelf.org/bauhaus-books_1925-1933-for-download.html (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://fontsinuse.com/uses/1328/giselle-poster-basel-stadt-theater (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Raster-Systeme-Cover.jpg (дата обращения: 20.11.2024).
URL: http://hogd.pbworks.com/w/page/18698633/Josef%20Muller-Brockmann%20Swiss%20Auto%20club%20poster%201954 (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://socks-studio.com/2016/11/30/joseph-muller-brockmann-musica-viva-posters-for-the-zurich-tonhalle/ (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://www.counter-print.co.uk/products/graphis-annual-the-essential-1952-1986 (дата обращения: 20.11.2024).
URL: https://www.guntastolzl.org/Publications/Bauhaus-Journals/i-TbqHVWm (дата обращения: 20.11.2024).
