*В работе есть фотографии с обнаженными частями тела.
Оглавление:
Концепция 1. Марина Абрамович и Улай 2. Римма и Валерий Герловины 3. Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов
Заключение Список литературы
Творческий союз этой пары родился в 1795 году, в то время Марина Абрамович уже приобрела статус известной художницы, а Улай был ассистентом на одной из сьемок ее перфоманса. После знакомства они сразу начали работать вместе, как настоящие творцы они составили манифест с главными правилами совместной жизни.
В процессе изучения темы гендера в искусстве, у меня множество раз возникали вопросы — важен ли пол человека в творчестве, влияет ли на восприятие человека тот факт, что работа сделана мужчиной или женщиной. В дискуссиях на истории искусств чаще всего не было прямого ответа, и в процессе диалога был заметен переход в социологические рассуждения о влиянии пола на положение в обществе.
Обратившись к научным эссе и исследованиям, моя картина мира постепенно менялась. Становилось понятно, что во многих сферах жизни, не только искусства, по крайней мере с 19 по 20 века, вопрос гендера стоял особенно остро. В мире, переживавшем серьезные изменения, все громче возникали вопросы неравноправия полов, а названия известных произведений Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?», Вирджиния Вулф «Своя комната», «Женские профессии», Надежды Плунгян «Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, „бывшая“ и другие в искусстве» — сами за себя говорили о назревавших социальных конфликтах.
Возникали новые вопросы — «Какое место занимает женщина в обществе, а мужчина?», «Как пол влияет на социальное положение человека?» и так далее.
Всё громче и отчетливей проявляется движение феминизма, тем самым доказывая, что проблемы неравенства есть и чаще всего с дискриминацией сталкиваются женщины. Из эссе Вирджинии Вульф «Своя комната», становится ясно, что жизнь обычной девушки очень далека от идеала, особенно если она не соответствует определённым стандартам. [1] «Если бы женщина существовала только в литературе, созданной мужчинами, ее, наверное приняли бы за страшно важную персону... Но это в литературе. А в жизни, констатирует профессор Тревельян, женщину запирали, били и таскали за волосы...». Чтобы жить хорошо, женщине нужно было родиться в богатой семье и выйти замуж, только тогда для нее и могли открыться перспективы для того, чтобы учиться или работать. Во многом поэтому и стали появляться творческие союзы — иначе обычной девушке было бы трудно пробиться в мир.
В поиске ответа на вопрос почему конкретно в искусстве был так важен пол, я столкнулась с проблемой. Во многих феминистских произведениях, чаще всего был заметен перекос в излишнюю эмоциональность. Часто звучала обида и злость на положение женщин в обществе или же напротив работа была перенасыщена сухими фактами и научными терминами из социологии и философии. Было заметно, что в рассуждениях о творчестве авторы забывают о самом творчестве.
Эта тенденция натолкнула на мысль о том, что в большинстве случаях искусство не имеет гендера, так как и в дискуссиях и в прочитанной мной литературе не описано в чем заключаются конкретные различия работ мужчин и женщин, как их пол влияет на качество работы, меняется ли в зависимости от пола способность держать кисть, натягивать холст и накладывать краску. Более того, ни в исследовательской, ни в научной литературе до сих пор нет четкого определения пола, чаще всего там описаны биологические различия.
Существует убеждение, что пол человека определяет его личностные черты, но кажется, что это не относится к вопросам искусства.
В этом исследовании будет сильно заметно стремление к отказу от разделения на «мужское» и «женское», с целью преодолеть разрыв между полами, показать их связь и возможную гармонию к которой стремится каждый человек в независимости от гендера. При выборе творческих пар, я опиралась скорее на эмоциональный фактор — было важно раскрыть те союзы, в которых звучат темы единения, диалога, принятия себя и своего тела. Но для того чтобы работа не получилась субъективной, выборка была сделана исключительно из научных текстов, в которых и была описана деятельность супругов.
Исследование делится на 3 блока, в каждом раскрывается творческий путь пары.
1. Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович — сербская художница перформативного жанра, специалист по искусству выносливости. Её работы исследуют отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума.
«Бабушка искусства перформанса» она изобрела новый подход к понятию идентичности, вовлекая наблюдателей в процесс и сосредоточившись на процессе преодолении боли, крови и физических возможностях тела.
Настоящее имя Улая — Франк Уве Лайсипен. Он родился в Золингене в середине войны. Его путь к творчеству начался не сразу, получив образование инженера, он не пошел работать по профессии. Военное время вынудило его уехать в Европу, там он начал заниматься концептуальной фотографией. Исследовал границы своего восприятия, ставил эксперименты над собой и своей внешностью.
Творческий союз пары родился в 1975 году, в то время Марина Абрамович уже приобрела статус известной художницы, а Улай был ассистентом на одной из съемок её перфоманса. После знакомства они сразу начали работать вместе и как настоящие творцы составили манифест с правилами совместной жизни и творчества.
Главными пунктами стали: бесконечное движение, отсутствие постоянного места жительства и готовность пойти на риск.
«Отношения в пространстве» (1976 г.)
Один из первых совместных перфомансов «Отношения в пространстве» (1976) был показан на Венецианской биеннале. Его темой стало единение мужской и женской энергии. Художники, набирая скорость, бегут навстречу друг другу и сталкиваются, так рождается нечто третье ThatSelf — «Та сущность».
«Вдох/Выдох» (1979 г.)
В этом перфомансе «Вдох/Выдох» 1979, пара решила поставить себя в экстремальные условия. Слившись в поцелуе, Марина Абрамович и Улай полностью перекрыли доступ к кислороду, тем самым оставив себе одну единственную возможность дышать друг через друга. Действие продолжалось около 15 минут, пока один из них не потерял сознание.
Художники исследовали возможность поддержания жизни друг друга без иных вмешательств.
«Отношения во времени» (1977 г.)
В 1977 году в Болонье был проведен перформанс, продолжавшийся 17 часов. Начало этого события проходило без участия зрителей, художники переплели свои волосы и сидели спиной к спине в галерее в течение 16 часов. Каждый час был предусмотрен трехминутный перерыв на фото и видео съемку.
Публика была приглашена только после 16 часов, когда тела художников были уже истощены, чтобы проверить их способность продолжать еще один час, подпитываясь энергией зрителей и расширяя границы своей выносливости.
«Энергия покоя» (1980 г.)
В этой работе о доверии между мужчиной и женщиной, художники вновь испытывали себя на прочность. Пара была связана между собой, Улай в течении полутора минут удерживал, направленный на Абрамович, лук с напряженной тетивой. Жизнь девушки зависела от биологических реакций, поведения и намерений партнера. Абрамович также принимала ответственность, удерживая корпус лука своими руками и натягивая тетиву. Микрофон фиксировал их дыхание и сердцебиение.
«Поход по Великой стене» (1988 г.)
В 1980 художники приняли решение пожениться, сделать это они захотели на Великой Китайской стене. Для реализации проекта нужно было получить разрешение от Китайских властей, оно было получено лишь спустя 8 лет. За это время пара поняла, что их отношения к сожалению подошли к концу.
По первоначальной задумке они должны были пройти с противоположных концов, чтобы встретиться и соединить друг друга узами брака. Улай должен был начать свой путь из пустыни, Марина – со стороны моря, и встретиться посередине. Перфоманс был исполнен, но при встрече на Великой Китайской стене художники обнялись и расстались. Так в историю искусства вошли не только их отношения, но и их разрыв — вряд ли хоть одна пара в мире расставалась столько эффектно и человечно одновременно.
На протяжении всего своего творчества пара придерживалась идеи отказа от телесности, с помощью перформативного искусства они проводили эксперименты над собой, своей сущностью. Переплетаясь в одно целое (перфоманс «Вдох/выдох»), выстраивая границы между друг другом (работа «Энергия покоя») они каждый раз доказывали, что мужское и женское может быть единым.