Мужской макияж в музыкальной индустрии
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Культура 3. Образ 4. Самовыражение 5. Эстетика 6. Стратегия 7. Перформанс 8. Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Очень часто секрет успеха исполнителя или группы кроется не только в качественной музыке, но и в сценическом образе. Внешность музыканта, его поведение, одежда и атрибуты могут очень многое отобразить, а также часто являются ключом к популярности и узнаваемости. Макияж является одним из эффективных и ярких инструментов для создания определенного облика, он сочетает в себе множество функций, которые будут раскрыты в данном исследовании. Поэтому я выдвигаю гипотезу, что макияж является неотъемлемой частью сценического образа музыкантов. Макияж, традиционно ассоциируемый с женской красотой, в современном обществе начал всё больше привлекать внимание мужчин, стремящихся выразить свою индивидуальность и стиль через визуальные средства. Использование грима распространилось вместе с глэм-роком в 1970х, яркие и непривычные для всех образы стали привлекать к себе много внимания. Чуть позже представители панк-рока стали использовать грим для создания агрессивных образов, отражая свою идеологию, также макияж стал отличительным символом для металлистов, страшные и сатанинские образы которых стали частью их культуры.
Можно сказать, что в различных музыкальных жанрах и субкультурах макияж стал частью традиций и отражением культуры. Использование грима и создание полноценного сценического образа на его основе стало хорошей стратегией для повышения популярности и продаж тех или иных исполнителей. Создание узнаваемого облика с помощью макияжа помогало укрепить имидж артиста и сделать его запоминающимся. Сам по себе мужской макияж вызывал огромный диссонанс, ведь он воспринимался как нечто женское. Многие музыканты стали стирать гендерные рамки, уничтожая различные стереотипы. Макияж и музыка стали платформой для преодоления традиционных представлений о мужской эстетике. Это взаимодействие способствовало созданию новых культурных норм и восприятию мужской красоты. Так, макияж стал инструментом не только для создания имиджа, но и способом самовыражения. Исполнители выражали свои социокультурные идеи, вкусы, избавлялись от комплексов, и наполнялись уверенностью благодаря гриму.
Музыкальную индустрию в целом сложно представить без ярких и индивидуальных образов музыкантов, однако самое интересное здесь то, что смотря на образ музыканта можно понять, какую музыку он играет. Выбор определенного стиля макияжа может совпадать с музыкальным звучанием. Например, яркий и экстравагантный часто сопровождается энергичной и динамичной музыкой, тогда как классический и утонченный макияж может сочетаться с мелодичной и спокойной мелодией. В контексте макияжа, музыка может служить дополнительным инструментом формирования образа, усиливая восприятие как самого макияжа, так и внешнего вида в целом. Эстетика грима гармонирует с жанром музыки, подчеркивая общую концепцию артиста и создавая визуальную и звуковую гармонию. Тем самым, макияж, как часть образа, может усилить атмосферу музыки и помочь артисту в коммуникации с аудиторией. В целом, макияж и музыка взаимодействуют как средства творческого выражения, создавая цельные и многогранные образы артистов и обогащая визуальный аспект музыкального искусства.
КУЛЬТУРА
Twisted Sister, Фото с фестиваля Рединг, 1982
Использование макияжа в музыкальной индустрии имеет долгую историю, которая в значительной степени связана с эстетикой определенных культур. Началось все с глэм-рока, для представителей этого течения макияж стал отличным инструментом для создания определённого образа. Это музыкальное течение стало попыткой объединить звуковую и визуальную составляющую воедино.
Ди Снайдер, 1983
Дэвид Боуи, Фотосессия для обложки Aladdine Sane, 1971
Дэвид Боуи, Образ Зигги Стардаста, 1972
Глэм-рокеры используют яркий и выразительный макияж, он включает в себя яркие цвета, нестандартные формы, различные линии и узоры. Часто используются темные тени, контуринг, блеск и яркие помады. Также макияж в глэм-роке часто имеет театральные элементы, представители находят драматические и креативные подходы к созданию образа, включая необычные гримасы, рисунки на лице или абстрактные узоры. Сияние и блеск часто используются для создания эффекта гламура и роскоши, что отлично отражает саму эстетику глэм.
KISS, 1975
Роберт Смит, Фото с концерта The Cure, 1981
Распространяясь в массы, макияж стал популярным и в других субкультурах и везде имел отличительные особенности. Например, у рокеров и панков это были едва заметное использование теней и подводки для глаз с целью усиления взгляда и лучшей передачи эмоций самого музыканта.
Билли Джо Армстронг, 1996/ Роберт Смит, 1979
Marduk, 2010
Mayhem, 1985
Металлистам грим помогает выражать экстремальность и смещение от общепринятых норм. Это связано с духом субкультуры металла, которая выражает неприятие к стандартам и поддерживает индивидуальное самовыражение. Темные, интенсивные цвета, графичные элементы и экстравагантные детали соответствует эстетике и стилю музыки. Сам макияж включает в себя глубокие тени, темные помады и использование чёрного карандаша для глаз, металлисты часто используют контрастные линии для создания драматического эффекта.
ОБРАЗ
Джин Симмонс, 1975/ Пол Стэнли, 1974
Участники группы KISS готовятся к шоу, 1975
Сценические образы помогают артистам войти в другую реальность, в которой они становятся своими созданными персонажами, это способствует их творческой самореализации. Каждый участник группы KISS имеет свой уникальный макияж, что отражает индивидуальность каждого музыканта. Макияж несет в себе символику, соответствующую образу, который каждый из них принял. Например, демон, космический человек, космический ковбой и зомби имеют свои уникальные ассоциации. В соответствии с созданными сценическими образами участники группы выстраивают и свое поведение, например, образ демона у Джона Симмонса визуально является самым агрессивным, поэтому он предстает очень экспрессивным и кривляющимся на сцене и фотосессиях.
Томми Таер, 1975/ Эрик Сингер, 1977
Marduk, 1997
Кинг Даймонд, 1979/ 2015
Образ Кинга Даймонда представляется очень буйным и жестоким, напоминая дьявола воплоти, сам музыкант часто упоминает сатану. Макияж артиста помогает усилить эмоции ярости и гнева, создавая нечеловечный, демонический облик за счет резких линий, контрастов и образных кровоподтеков.
Евронимус, 1991
Дэд и Евронимус из группы Mayhem, 1989
Для хэви-металлистов макияж является способом трансформации. Он отражает их идеологию, которая связана с экстремальными и антирелигиозными темами. Они включают в себя темы смерти, разрушения, насилия и сатанизма. Грим также помогает им создать ощущение сокрытия внешности для того, чтобы полностью отдаться музыке и различным личностным идеям.
Крис Черрули, 2019/ 2021
Motionless in white, 2014
Джастин Морроу и Винни Мауро, 2020
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Дэвид Боуи, 1975 / Образ Зигги Стардаста, Кадр из фильма Life on Mars, 1995/ 1980
Посредством своего образа Зигги Стардаста, Дэвид Боуи воплощал идеи свободы и самовыражения в искусстве. Его творчество и образ были символами свободы от общественных ограничений и конформизма. Созданы образ — это игра с сексуальностью и половой идентичностью. Дэвид провоцировал общественность своего времени, создавая амбивалентные образы, которые вызывали вопросы о половой идентичности.
Стив Стрэйндж, 1982
Кинг Даймонд, 2015
Многим артистам сценический образ, воплощенный макияжем, помогал испытывать и выражать эмоции. Для кого-то это были чувства гнева и ярости, характерные определённой музыке, такой как рок или хэви-метал. Другие воплощали целое шоу, используя лишь свой облик, их грим напоминал театральные маски, образы могли отразить весь спектр эмоций, от радости до грусти.
Майкл Стайп, 2005
Для Майкла Стайпа макияж стал не только средством творческого самовыражения, но и помогал ему справляться с комплексами, связанными как с внешностью, так и с его ощущениями на сцене.
Питер Гэбриел, Фото с концерта, 1982
Мэрилин Мэнсон, 1993
Мэрилин Мэнсон является ярким примером артиста, который протестует против общественного конформизма. Его внешний облик, включая макияж и костюмы, часто направлен на вызов стандартам красоты и повседневности. Артист часто использовал элементы иронии и черного юмора в своих образах, это помогало ему комментировать социальные и культурные явления с помощью визуального искусства.
HMLTD, 2018
Многие музыканты разрушали гендерные стереотипы благодаря использованию макияжа. Образы часто представлялись андрогинными, что вызывало гендерную неопределенность, тем самым, артисты играют со стереотипами мужественности и женственности. Также облики артистов помогали им отражать свою позицию касаемо ЛГБТ сообщества, ориентации и свободы человека.
Микки Бланко, 2016
Микки Бланко, 2018
ЭСТЕТИКА
Стив Стрэйндж из группы Visage, 1985
Пит Бёрнс, 1985
Одной из самых очевидных способностей макияжа является возможность человеку почувствовать себя красивым. Откинув все стереотипы, артисты мужского пола смогли ощутить и подчеркнуть свою красоту посредством создания различных образов, от самых простых, где музыканты просто подкрашивали определенные черты лица, до самых необычных художественных образов. Невозможно не упомянуть и то, что большинство артистов в индустрии использовали макияж при подготовке к выступлению, зачастую он даже не заметен и нужен для увеличения привлекательности артиста. Эта практика известна любой знаменитости.
Билли Джо Армстронг из Green Day, 2012
Бой Джордж, Фото для обложки американского Cosmopolitan, 1984
Бой Джордж, 1984
Стив Стрэйндж, 1983
Стив Стрэйндж, 1980
Дэвид Боуи, 1973
Дэвид Боуи наносит макияж, 1974
СТРАТЕГИЯ
KISS, 1975
Макияж группы KISS является ключевым элементом их узнаваемости. Лица с уникальными рисунками стали частью бренда группы. Когда люди видят этот макияж, они мгновенно ассоциируют его с группой, это способ брендирования и создания неповторимой визуальной идентичности. Рисунки на лицах специально разработаны для того, чтоб образы было видно на больших аренах и в условиях живого выступления. Яркие цвета, контрастные линии и экстравагантные узоры делают их лица легко различимыми с большого расстояния.
KISS, Обложка альбома Dynasty, 1979
New York Dolls, 1972
Ди Снайдер, 1982
Twisted Sister, 1978
Облики представителей глэм-рока привлекал к себе очень много внимания из-за их экстраординарности, поэтому сами по себе являлись стратегией к заполученную популярности. Мэрилин Мэнсон тоже привлекал к себе внимание общественности своими дикими образами, он всегда старался шокировать публику. Его образы, включая макияж, костюмы и аксессуары, часто были провокационными и направлены против общепринятых норм.
Мэрилин Мэнсон, 1998/ 2000
Элис Купер, 2018
ПЕРФОРМАНС
Мэрилин Мэнсон, Фотосессия для альбома Antichrist Superstar, 1996
Мэрилин Мэнсон/ 2004
Внешний облик Мэрилина Мэнсона всегда был театральным и драматичным. Его макияж и костюмы были тщательно продуманы, чтобы создавать впечатление перформанса и театральности в выступлениях. Часто использовались элементы тьмы и оккультизма, например, ангелы, дьяволы, кресты и другие, использовались для создания загадочной эстетики, а также для обращения к темным аспектам человеческой природы. Артист очень любил вызывать эмоции у людей, смотреть на ответную реакцию, поэтому его в самом деле можно считать перформанистом.
Мэрилин Мэнсон, Кадры с фотосессий, 1993-2005
Мэрилин Мэнсон/ 1996
Питер Гэбриэл, 1984
Питер Гэбриел славится своими театральными выступлениями на сцене. Он часто использовал элементы театра и драмы, включая костюмы, реквизит и особую игру света, чтобы создать впечатляющие и запоминающиеся концертные. Его образы дополняли концепцию каждого альбома, что придавало его выступлениям дополнительную визуальную идентичность. Музыкант был одним из первых, кто внедрил технологии вроде видеопроекций и слайд-шоу в свои выступления.
Питер Гэбриэл, 1997
Уэс Борланд из Limp Bizkit, 2020
Уэс Борланд, Нанесение макияжа перед концертом, 2020
Уэс Борланд очень активно использовал грим, создавая в самые различные облики, это были целые персонажи и чудовища. Он один из немногих, кто полностью покрывал себя макияжем для полного погружения в образ и создания неповторимых представлений на сцене.это постоянные эксперименты с образом. Артист менял свой внешний вид для каждого альбома или тура, это создавало ощущение постоянного творческого развития и обновления.
Уэс Борланд, 2021
Дэвид Боуи, 1975
Элис Купер, 2021
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведя полноценное исследование можно с уверенностью сказать, что макияж сочетает в себе очень много функций и имеет огромное значение в музыкальной индустрии. Он является отражением и важной составляющей многих музыкальных и впоследствии социальных течений. Грим помогает создать индивидуальный образ артиста, став его визитной карточкой в обществе и ключом к популярности. Многим артистам грим позволяет перевоплотиться в нечто более высокое, чем обычного человека, музыканты могут усилить свое ощущение прекрасного, ярче отображают эмоции и делятся этим со своей публикой. Невозможно не упомянуть и тот факт, что макияж является очень эффективным методом для самовыражения, благодаря ему артисты могут как выразить свои позиции касаемо социальных аспектов, так и привлечь внимание к каким-то общественным и моральным проблемам. Сценические образы сами по себе представляют артиста как личность и являются отражением его деятельности, помогая реализовать творческий потенциал.
Макияж становится не только частью музыканта, но и частью перформансов и шоу, которое создают артисты посредством придуманных образов. Грим также является отражением музыки артиста, так как визуальная и звуковая составляющие в творчестве артистов сливаются в одно гармоничное единство, дополняя друг друга. Учитывая все факторы, я смело могу сказать, что макияж играет роль не только в создании визуального облика, но и в формировании творчества и личности музыканта в глазах публики.
