Сравнительный анализ декорирования одежды в Древнем Египте и Древней Индии
Рубрикатор
1. Концепция 2. Древний Египет 2.1. Полосы 2.2. Лансе и броше 2.3. Вышивка 2.4. Бисерная сетка 2.5. Плиссировка 3. Древняя Индия 3.1. Вышивка 3.2. Шиша 3.3. Чиканкари 3.4. Зардози 3.5. Патола 4. Заключение 5. Список используемых источников и литературы
Концепция
Визуальное исследование посвящено сравнительному анализу декорирования одежды в Древнем Египте и Древней Индии. Декорирование одежды в разных исторических эпохах и культурах отражает социальные, культурные и религиозные реалии, в которых существовали народы. Это не просто украшения, а своеобразный язык, на котором говорят эксперты и ремесленники, передавая через элементы декора историю своего народа, его предпочтения и убеждения. Древний Египет и Древняя Индия, несмотря на свое географическое расстояние и ряд различий, имеют уникальные традиции в декорировании одежды, и именно эти традиции стоят в центре данного исследования.
Цель данной работы заключается в выявлении и сравнительном анализе особенностей декорирования одежды в обеих культурах. Важно отметить, что на протяжении веков эти традиции развивались и приспосабливались под влиянием времени, и в каждой из культур появлялись свои характерные элементы.
Исследование строится на гипотезе о том, что, несмотря на различия в материалах, климате и культурных традициях, обе цивилизации использовали декор как важный инструмент для передачи социальных статусов и религиозных ценностей. Вместе с тем, декор служил средством самовыражения, позволяя индивидуумам выделиться в рамках своего сообщества. В ходе работы анализируется, как различные техники и материалы, используемые для декорирования, отражали идеалы красоты и культурные ценности этих цивилизаций, создавая уникальные стили, которые остаются актуальными и по сей день.
Вопросы исследования охватывают символические значения, которые вложены в декор одежды, методы и техники, использовавшиеся в Древнем Египте и Древней Индии, а также отличия и сходства в применении материалов и форм декора. Кроме того, внимание будет уделено тому, как декорирование одежды отражает социальную и культурную идентичность каждого из обществ.
Для исследования использовались разнообразные источники. Археологические находки, включая образцы тканей и предметы одежды, дают возможность проанализировать различные декоративные элементы и являются основой визуального материала. Фотографии были отобраны из музейных коллекций, а также открытых интернет-ресурсов.
Для анализа способов декорирования одежды были использованы онлайн-ресурсы и статьи, касающиеся декорирования одежды в Древнем Египте и Древней Индии. Это позволило получить более полное представление о культурном контексте и художественных традициях обеих цивилизаций. Таким образом, совокупность этих материалов обеспечила основу для глубокого и всестороннего анализа тематики данного исследования.
Египет
Древние египтяне обладали богатым арсеналом техник украшения текстиля. Декорирование могло происходить как в процессе ткачества, так и на готовой ткани. Одно изделие часто украшали несколькими способами. Например, туника Тутанхамона сочетает в себе как гобеленовые вставки, так и вышивку, при этом отделочные полосы пришивались уже на готовую тунику в виде аппликации. Для создания специфической текстуры мастера использовали нити различной толщины и крутки, а также сочетали различные переплетения.
Туника Тутанхамона, Египетский музей Эль-Каир, около 1320 г. до н. э.
Однако наиболее яркой и интересной техникой декорирования тканей является гобеленовая, которая достигла своего пика в византийский период. Археологические находки тканей, включая как предметы одежды, так и интерьерный текстиль, свидетельствуют о широком использовании цветного декора в повседневной жизни египетского населения. Это касалось занавесок, покрывал, наволочек и чехлов для матрасов, которые также использовались в погребальных обрядах. Качество исполнения декора и затраты на материалы варьировались, что позволяло определить материальное положение человека, использовавшего данный текстиль, а также его конфессиональную принадлежность.
Отсутствие цветного декора на одежде могло указывать на бедность владельца или на аскетизм, характерный для христиан. Широкое разнообразие техник декорирования может также свидетельствовать об активных внешнеполитических связях египтян и о перемещении не только товаров, но и технологий.
Археологические раскопки древнеегипетских памятников выявили множество образцов льняного текстиля. Ткани из неокрашенного льна, несмотря на их на первый взгляд однообразный вид, имеют различные варианты фактуры и декора. Например, начало и конец ткацкого куска могли быть украшены цветными полосами. С эпохи Нового царства сохранились полностью льняные красные ткани, которые широко применялись в погребальных обрядах. Тем не менее, Древний Египет в первую очередь ассоциируется с белыми одеждами.
1. Фрагмент древнеегипетского льна 390—343 годов до н. э.; 2.Фрагмент льняной туники
Ткани Древнего Египта
Сложный цветной декор тканей династического периода известен по материалам из нескольких гробниц Нового царства. Наиболее ранние примеры, относящиеся к гобеленовой технике, представлены четырьмя изделиями из усыпальницы Тутмоса IV (1419-1386 гг. до н. э.). В гробнице Тутанхамона (1334-1325 гг. до н. э.) были обнаружены одежды с гобеленовыми вставками, обувь, перчатки и головные уборы. Р. Холл отметила, что декор имеет явно сирийское происхождение, хотя присутствует и египетское влияние. Исследователи обсуждают, где был произведен текстиль с гобеленовыми вставками из гробниц Тутмоса IV и Тутанхамона — в Египте или за его пределами. Наиболее вероятным местом считается Сирия, что соответствует мнению о том, что гобеленовая техника пришла в Египет из Сирии одновременно с вертикальным ткацким станком с двумя валами.
1. Перчатки Тутанхамона, Египетский музей; 2. Сандалии Тутанхамона, Египетский Музей в Каире.
Одним из самых известных текстильных изделий с сложным декором из периода фараонов является так называемый пояс Рамсеса III (1182-1151 гг. до н. э.). Вопрос о методах его изготовления обсуждается уже на протяжении многих лет. В последние годы было установлено, что пояс был сплетен на дощечках.
Пояс Рамсеса III, 1185 г. до н. э.
Полосы
Декорирование тканей в Древнем Египте часто включало создание вертикальных и горизонтальных полос путем замены нитей одного цвета на нити другого цвета. Для вертикальных полос меняли нити основы, а для горизонтальных — нити утка. Сочетая эти полосы, мастера формировали клетчатые узоры. Также применялась замена цвета и толщины нитей, а иногда и сочетание различных техник переплетения.
Для создания более сложных горизонтальных полос использовали дополнительные уточные нити, которые могли совпадать по цвету с основным полотном или отличаться. Монохромный декор также оформлялся с помощью утка из толстых нитей, что придавало ткани текстурные валики и усиливало её структуру. Использовались два варианта: введение дополнительных нитей, равных по толщине и цвету базовому утку, или нитей другого диаметра, но того же цвета. Такой декор не только украшал готовое изделие, но и повышал его прочность.
Фрагменты тканей с полосами, сформированными сменными нитями основы и (или) утка, некрополь Дейр-эль-Банат
Лансе и броше
Если дополнительная узорообразующая нить проходит через всю ширину ткани, эту технику называют лансе, а если она используется только в определенном участке для создания декоративного элемента — броше. Ткани, украшенные техникой броше, можно встретить в любых египетских коллекциях. Узоры, их размеры и расположение необычайно разнообразны. Многие изделия, выполненные в этой технике, демонстрируют характерный ритм, где цветная нить перекрывает три нити основы и затем уходит под одну.
Техника броше также широко использовалась для изготовления лент, ставших особенно популярными в V–VIII веках. В большинстве случаев преобладают синие и красные ленты с белым узором из неокрашенных льняных нитей, а полихромные ленты встречаются реже.
Фрагмент шерстяной шали с полосой, выполненной в технике броше, некрополь Дейр-эль-Банат
Фрагменты лент, декорированных в технике броше, некрополь Дейр-эль-Банат
После снятия ткани со станка она могла проходить через различные процессы, такие как стирка, отбеливание, окрашивание и ворсование, что приводило к изменению её текстуры или цвета. Кроме того, изделия дополняли вышивками и аппликациями для декоративного оформления.
Вышивка
Наиболее ранние вышитые ткани относятся к периоду Нового царства. Эти находки обнаружены в гробницах Тутмоса IV и Тутанхамона. Вышитая материя также была найдена на теле жрицы, которая жила во времена XXIII династии. Некоторые небольшие вышитые элементы на изделиях, скорее всего, служили не столько для украшения, сколько как метки, возможно, указывая на принадлежность. Вышивка нередко имитировала гобеленовые вставки. При ремонте изделий рисунок мог повреждаться, и тканый декор иногда заменяли вышивкой.
Для выполнения вышивки использовались разнообразные швы: двойной тамбур, тамбурный, стебельчатый (который в некоторых местах переходил в раскол), гладь и шов по счету. При необходимости ремонта изношенной или сильно поврежденной ткани применяли штопку с использованием шва «вперед иглой» разноцветными шерстяными нитями, что формировало цветные участки на поверхности изделия. Этот тип штопки получил название декоративной.
1. Льняной бинт, вышивка выполнена льняной нитью синего цвета; 2. Неустановленное шерстяное изделие, вышивка выполнена шерстяными нитями, некрополь Дейр-эль-Банат
1. Льняной капюшон от детской туники с вышивкой, некрополь Дейр-эль-Банат; 2-3. Фрагменты детского кафтанчика, некрополь Дейр-эль-Банат
Бисерная сетка
На изделия можно было пришивать различные другие материалы. Например, в династический период использовались бусины, блестки, ленты, бахрома и даже расписные украшения. Платья из бисерной сетки изображены на нескольких рельефах и статуях, относящихся к времени, начиная с эпохи Древнего царства. Некоторые исследователи высказывали предположение, что бусины, применяемые для этих платьев, могли быть либо вплетены в ткань, либо пришиты к ней.
1. Платье из нитей и бусин V династии, около 2400 до н. э. Музей Египетской Археологии Питри; 2. Египетское платье из бисера с правления Хуфу, Старое царство Египет, 2551-2528 гг. до н. э.
Плиссировка
На территории Египта первые попытки плиссировки тканей относятся к доисторическим временам, в частности, к позднему неолиту. Плиссировка — это общий термин, обозначающий складки на ткани, возникающие под воздействием тепла, давления или воды. Складки могут быть как острыми, так и круглыми. Археологические находки свидетельствуют о способности древних египтян формировать и закреплять складки на одежде, которые не только служили украшением, но, вероятно, выполняли и другие, пока не установленные функции. Известны платья со складками, датируемые временем правления I–VI династий, причем ширина складок составляла около 1 см и, скорее всего, они создавались на влажном текстиле. На многих изображениях хорошо видны одежды с плиссированными складками, что говорит о том, что они изготавливались и носились на протяжении многих тысячелетий.
1. Древнеегипетское платье с запахом и вышивкой; 2. Плиссированные накидки, около 1279—1257 годы до н. э.
Платье Тархан, около 3000 г. до н. э. Платье имеет явные следы плиссиров вокруг шеи и на рукавах.
Индия
Вышивка
Древняя Индия внесла значительный вклад в развитие искусства вышивки. Именно здесь начали выращивать лен и использовать льняные ткани в повседневной жизни, которые выделялись своей белизной и уникальной текстурой. В ведической литературе, датируемой V веком до н. э., уже содержатся упоминания о индийской вышивке. Археологические раскопки в Мохенджо-Даро обнаружили множество вышитых изделий, что служит подтверждением творческой активности местных жителей. Кроме того, на фресках Аджанты изображены люди в нарядах, украшенных богатой вышивкой. В этих узорах отразилась вся сложная история Индии.
Фрески Аджанты
Фрески Аджанты
Вышивка Древней Индии часто содержала мотивы растительности, образы животных и сценки из повседневной жизни.
Индийский музей в Калькутте
Шиша
Индийская вышивка в стиле «Шиша» занимает значимое место в истории этого искусства. Шиша (shisha), что в переводе с хинди означает «маленькое зеркало», представляет собой традиционную форму вышивки с использованием зеркальных вставок. В прошлом богатые индийцы предпочитали носить одежду, расшитую золотыми и серебряными нитями, в то время как более скромные слои использовали вышивку шиша, которая блестела на солнце не менее привлекательно, чем наряды высшего общества. На этапе зарождения этой техники в вышивку применялись кусочки слюды, однако из-за хрупкости этого материала они легко ломались. Внегласное возрождение шиша произошло во время правления шаха Джахана (1628–1658), который построил Тадж-Махал в честь своей жены, Мумтаз Махал, считающейся основательницей этой техники. Позже для пошива шиша начали использовать стеклянные зеркала, обратная сторона которых покрывалась серебристой краской, а большие зеркала разбивали на мелкие кусочки, обрабатывая их края, чтобы избежать острых углов.
1. Индия, до 1981 года, Коллекция Музея Питта Риверса; 2. 1960 год, Коллекция текстильного музея
Считается, что пришитые к одежде зеркальца, отражая солнечный свет и препятствуя злым взглядам, защищают носителя от порчи и негативной энергии.
Чиканкари
Чиканкари — это древний стиль вышивки, возникший под влиянием Могольской империи. Его привлекательность заключается в элегантной простоте, но на самом деле чиканкари представляет собой сложное и тонкое ремесло. Это искусство вышивания белыми нитями на тонких тканях, выполненное с помощью иглы. Хотя изначально чиканкари была привилегией двора, сегодня она осталась живой традицией и стала важной частью коммерческой сферы. Шелковые и хлопковые волокна находят свое применение в создании вышивки на сари, дупаттах, куртах и столовом белье.
Головная вуаль, 1800
Придворные дамы, играющие в шахматы, 1790-1800, приписывается художнику Неваси Лалу, Национальный музей азиатского искусства
Зардози
Стиль зардози, что в переводе означает «золотая вышивка», представляет собой традиционный метод вышивания, который широко распространён в Индии и Пакистане. Его корни восходят к эпохе Ригведы, однако настоящий расцвет этот стиль достиг во время правления Великих Моголов, особенно при императоре Акбаре. С помощью зардози украшали не только одежду, но и оружие, стены, императорские апартаменты, а также покрытия для лошадей и слонов. Прямой перевод с фарси обозначает «вышивка золотом», хотя в современности в этой технике также активно используются разноцветные металлические нити. Для создания зардози подходят дорогие и качественные ткани, такие как шелк, вельвет и парча. Это искусство вышивки требует значительного терпения и высоких навыков. Интересно, что заниматься зардози могут только мужчины.
(слева) Шелк с вышивкой золотой и серебряной нитью 1800–1900 гг., Индия. (справа) Шелк с вышивкой золотой и серебряной нитью 1800–1900 гг., Индия. Обувь с вышивкой «зардози», XIX в., Северная Индия.
Патола
Патола — это традиционный индийский способ декорирования ткани, который включает в себя ручное ткачество с использованием сложных узоров и рисунков. Этот метод отличается высокой степенью изысканности и требует значительных навыков и мастерства. Техника патола зачастую используется для создания уникальных шаль, сарей и других текстильных изделий. Она включает в себя использование различных цветов нити, что позволяет добиться ярких и эффектных композиций. Основной особенностью патолы является создание узоров с обеих сторон ткани, что делает изделия не только красивыми, но и функциональными.
Шелковый икат (патола), конец XVIII в., Гуджарат, Индия.
Заключение
Декорирование одежды в Древнем Египте и Древней Индии наглядно демонстрирует как сходства, так и отличия, отражающие культурные и социальные контексты обеих цивилизаций.
В обеих культурах декор служил важным средством самовыражения и передачи социального статуса. Использование сложных вышивок, ярких цветов и символических элементов свидетельствовало о богатстве и статусе носителей. В обоих обществах декорирование одежды также находилось под влиянием религиозных верований и культурных традиций, что отражало дух времени и идеалы красоты.
Тем не менее, подходы к декорированию значительно различались. В Древнем Египте основной акцент делался на символике, связанной с загробной жизнью, где определенные цвета и изображения служили знаковыми. В то же время, в Древней Индии элементы декора могли указывать на социальное положение. Кроме того, использованные материалы и техники также варьировались: египтяне часто работали с льном и золотыми нитями, тогда как в Индии популярны были шёлк и вышивка зардози.
Орфинская О. В. Текстильные технологии Египта: декорирование тканей //Египет и сопредельные страны. — 2022. — №. 1. — С. 11-39.
Базуева О. В. Искусство декорирования тканей в Индии. Формирование национального стиля в процессе влияния и ассимиляциииностраннных культур //Евразийский союз ученых. — 2015. — №. 12-2 (21). — С. 14-20.
https://www.ucl.ac.uk/culture/petrie-museum/tarkhan-dress Дата обращения: 10.11.24
https://www.ucl.ac.uk/culture/petrie-museum Дата обращения: 10.11.24
https://www.liverpoolmuseums.org.uk/artifact/ramesses-girdle Дата обращения: 10.11.24
https://indianmuseumkolkata.org/gallery/decorative-art/ Дата обращения: 15.11.24
