Японская гравюра укиё-э и постимпрессионизм: диалог двух культур
Теоретическое введение
В 1853 году Япония открылась для всего мира, прекратив самоизоляцию, длившуюся более двух столетий. Европе никогда не был чужд интерес к экзотике, в том числе был спрос и на восточную культуру. Так как целых два века японцы не могли выезжать из Японии, иностранцы не могли въезжать на территорию архипелага, а все товары, попадающие на острова, подвергались строгому таможенному контролю, это, несомненно, отразилось в самобытности японской культуры из-за отсутствия даже гипотетической возможности внешнего влияния.
Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве. 1823–1831
Самобытность выражалась в непохожести ни на одно направление искусства, существовавшее в Западной Европе в то время. Как только наладились торговые связи, в то же время начался и культурный обмен между Японией и Западной Европой. Именно этот диалог культур принёс в Европу японское искусство, которое, в свою очередь, обрело огромную популярность. Всё японское стало модным. Тренд на Японию повлиял не только на популяризацию японских гравюр и вещей в японском стиле, но и участвовал в формировании в таких направлений в искусстве, как импрессионизм и последовавший за ним постимпрессионизм.
О чём это исследование?
Задачами данной работы являются исследование влияния японской гравюры укиё-э на творчество художников-постимпрессионистов, выявление основных черт японских гравюр, перенятых европейскими художниками и оценка вклада диалога культур в становление постимпрессионизма как направления в изобразительном искусстве с помощью метода сравнительного анализа. Данная тема очень важна и актуальна в контексте осмысления и понимания всего искусства, начиная с конца 19 века, ведь без культурного обмена между Европой и Японией, без японских гравюр, попавших в руки европейцев, и без тренда на Японию как такового, импрессионизм и постимпрессионизм могли бы не состояться в том виде, в котором мы их знаем, что, безусловно, впоследствии сказалось бы на формировании последующих направлений в искусстве 20 и 21 веков.
Отбор материала для визуального исследования и текстовых источников
В качестве материала для визуального исследования и проведения сравнительного анализа отбираются японские гравюры таких мастеров, как Утагава Хиросигэ, Кацусика Хокусай и прочих, а также картины европейских художников-постимпрессионистов, таких как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Поль Гоген. Для проведения данного исследования использована информация из различных источников для наиболее широкого обзора темы и углубленного анализа.
Исследование разделено на блоки; каждый блок посвящен характерным чертам японских гравюр и их проявлению в творчестве постимпрессионистов. Сравниваются такие характеристики, как серийность, специфика композиции, цвет, сюжеты и образы.
Серийность: от Хокусая до Сезанна
Кацусика Хокусай. 36 видов Фудзи (№ 9). 1830–1832
Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар. 1878–1879
На данных картинах изображены две горы: Фудзи в Японии и Сент-Виктуар во Франции. Их объединяет то, что обе эти горы были написаны одними и теми же художниками несколько большое количество раз. Именно из Японии пришла в Европу мода на серийность.
Суть написания циклов, посвященных одной и той же теме заключается в том, чтобы показать один и тот же объект в разных состояниях, например, в разное время суток, в разную погоду, с разных ракурсов и так далее, чтобы раскрыть истинную суть объекта.
Кацусика Хокусай. 36 видов Фудзи (№ 29). 1830–1832
Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар с большой сосной. 1886–1887
Глядя на эти работы из двух разных циклов, написанных с разницей примерно в полвека, можно предположить, что Сезанн при многократном написании горы Сент-Виктуар как минимум вдохновлялся циклом Хокусая. Серийность как явление в европейском искусстве появилась ещё до Сезанна, во времена импрессионизма, однако до импрессионизма оно существовало в Японии, как мы видим на примере цикла Хокусая, поэтому можно смело говорить о том, серийность как явление — это результат влияния японской культуры на европейскую.
Композиционные приёмы: фрагментарность
Утагава Хиросигэ. Цветущий сливовый сад в Камейдо. 1857
Винсент Ван Гог. Сеятель. 1888
В данной работе Ван Гог уподобляется Хиросигэ и располагает кусочек ствола дерева на переднем плане, а также помещает человека, чьих ног не видно до конца, что придаёт картине фрагментарность. Это значит, что именно на фрагментах объектов акцентируется внимание зрителя. Как бы обрезая изображение, художник добивается ощущения недолговечности, скоротечности запечатлённого момента.
Диагональная композиция
Утагава Хиросигэ. Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ. 1857
Винсент Ван Гог. Мост Ланглуа в Арле и дорога вдоль канала. 1888
Для японской гравюры укиё-э также характерно создавать динамику за счёт диагональной композиции, которая создаёт ощущение движения. Этот приём Ван Гог и другие постимпрессионисты также перенимают. Однако в двух представленных выше работах есть интересная деталь: в обоих на передний план выходят диагональные линии, задающие эту диагональную композицию. У Хиросигэ это мост, а у Ван Гога дорожка вдоль реки, однако, если присмотреться, слева от моста у Хиросигэ есть человек на плоту, который плывёт перпендикулярно мосту, а в работе Ван Гога на заднем плане мост расположен также перпендикулярно основной диагональной линии. Такая композиция в обоих работах придаёт им ещё больше динамики, как будто ещё сильнее их оживляя.
Перспектива
Японские гравюры не соответствовали правилам европейской живописи. Это касалось и перспективы: она чувствовалась в основном за счёт цвета, пропорции искажались, а задний план был часто приближен.
Утагава Хиросигэ. Красные клены осенью над мостом Цутен. 1834
Винсент Ван Гог. Спальня Винсента в Арле. 1888
В данной работе Ван Гог выносит линию горизонта за холст, искажает пропорции комнаты, и она становится похожа на японскую гравюру. Общая композиция на картине вызывает ощущение умиротворения, что также характерно для гравюры укиё-э.
Утагава Куниёси. Кошки. 1861
Поль Гоген. Натюрморт с тремя щенками. 1888
Уподобляясь японским мастерам, постимпрессионисты и, в частности, Гоген теперь располагают объекты на картинах в зависимости от задумки. Изначально, по законам европейской живописи, перспектива объективна, однако здесь она становится авторской. Художники-постимпрессионисты не ставят перед собой задачу показать реальное расположение объекта в пространстве.
Лаконичность
Утагава Хиросигэ. Цветущие вишневые деревья под светом луны. 1830-е
Поль Гоген. Жатва на побережье. 1890
Техническая специфика создания гравюры избавляет изображение от ненужных деталей. Постимпрессионисты также находят прелесть в лаконичности, больших пространствах чистого цвета и преобразуют этот приём под свои цели.
Цвет
Китагава Утамаро. Портрет женщины. 1794
Винсент Ван Гог. Сосны на фоне оранжевого неба с заходящим солнцем. 1889
Винсент Ван Гог. Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин». 1887–1888
Про цвета в японских гравюрах можно сказать, что они простые и заполняют собой плоскости, ограниченные чёткими тонкими контурами. У постимпрессионистов, в частности у Ван Гога, объекты обведены контуром. Однако в случае Ван Гога, контуры утрированы, а заполняющие их цвета очень яркие.
Сюжеты и образы
Ниже представлены несколько новых для европейского искусства сюжетов и образов, перетёкших туда из Японии в результате диалога культур.
Сады и цветущие деревья
Утагава Хиросигэ. Пикник в Готэнъяма. 1834
Винсент Ван Гог. Белый сад. 1888
Бабочки
Утагава Хиросигэ. Бабочка и хризантема. 1835
Винсент Ван Гог. Бражник. 1889
Птицы
Утагава Хиросигэ. Птица и вишни. 1860
Винсент Ван Гог. Зимородок у воды. 1887
Цветы
Утагава Хиросигэ. Цветущие лилии. 1840-е
Винсент Ван Гог. Дикие розы. 1889
Заключение
Таким образом, влияние японской гравюры укиё-э на становление постимпрессионизма невозможно переоценить: оно очевидно и заметно невооружённым глазом. Художники-постимпрессионисты почерпнули огромное количество приёмов и сюжетов у японских мастеров гравюры и, переложив их на своё видение, сформировали свою необычную художественную идентичность, совершили прорыв в изобразительном искусстве и задали вектор для его дальнейшего развития.
Б. В. Розенфельд, С. Д. Ворошин ВЛИЯНИЕ ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРЫ НА ЕВРОПЕЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ-ИМПРЕССИОНИСТОВ И ПОСТИМПРЕССИОНИСТОВ // Наука ЮУрГУ: материалы 72-й научной конференции Секции технических наук. — 2020. — С. 204-212.
Лемзякова, А. А. Влияния японской гравюры укиё-э на творчество постимпрессионистов: художественные методы П. Сезанна, В. Ван Гога и П. Гогена / А. А. Лемзякова, О. В. Реш // Проблемы и перспективы: сб. науч. тр. — 2016. — С. 186–189.
Путеводитель по японскому искусству // Arzamas URL: https://arzamas.academy/mag/598-japan
О влиянии Японии на творчество Ван Гога рассказывает выставка в Амстердаме // Артхив URL: https://artchive.ru/hiroshige/stories/14772
Внутренняя Япония Винсента Ван Гога // Артхив URL: https://artchive.ru/publications/2433~Vnutrennjaja_Japonija_Vinsenta_Van_Goga
Влияние Японии на европейских художников // Искусство видеть URL: https://annaeveart.ru/japan/
Ван Гог Винсент, «Японизм: Мост в дождь (по Хирошиги)» // 2queens URL: https://2queens.life/Articles/Dom-Hudozhnikov-Elektronnyj-muzej/Van-Gog-Vinsent-YAponizm-Most-v-dozhd-po-Hiroshigi.aspx?ID=4079
