Деструкция в моде. Разрушить чтобы создать.
Рубрикатор
Концепция I. Панк. Vivienne Westwood II. Гранж. Number (N)ine III. Деконструкция. Maison Martin Margiela IV. Деструкция ткани. Carol Christian Poell V. Современный контекст. Имитация Вывод Источники
Концепция
Деструкция в моде представляет собой довольно контроверсиальную тенденцию, которая активно обсуждается в модных кругах. Несмотря на то, что разрушительный подход к одежде часто ассоциируется с небрежностью, неряшливостью и неаккуратностью, деструкция — это изначально гораздо более глубокое понятие, которое может нести в себе ряд значений и символов. И если сегодня «пожившие» вещи создаются ради визуального образа, исторически это скорее процесс разрушения стандартов и установленных норм, искусство освобождения и творчества, а не просто недостаток ухоженности. Модные дизайнеры всегда стремились к чему-то новому, оригинальному, уникальному, и разрушение является одним из способов достижения этой цели. Это могли быть износ, потертости, оборванные края, незаконченные швы, рваные ткани, неравномерные кроены и т. д. Однако за этим всегда стояло намеренное стремление создать что-то новое, уникальное и выразительное.
«Разрушить, чтобы создать» — Мартан Маржела
Дизайнеры использовали деструктивные методы, как средство выражения своих идей, мыслей, чувств, а также попытки вызвать эмоции. Стоит отметить, что деструкция в моде могла нести в себе и социальный смысл — например, символизировала борьбу со стандартами красоты, навязанными идеалами индустрии моды. Она могла быть направлена против устаревших законов «моды» и предполагала формирование собственного стиля, делая упор на индивидуальность и эксклюзивность вещи, кустарный подход к ее созданию. Несмотря на то, что деструкция часто ассоциируется и берет свое начало с эпохи панка, гранжа и других «антикомформистских». движений, сегодня этот стиль стал более доступен и востребован в широких кругах. Многие модные бренды и дизайнеры интегрируют элементы деструкции в свои коллекции, отсылаясь к знакомым референсам. И если раньше деструктивная одежда была отличительной чертой дизайна основывающегося на субкультурах или же признаком авангардного подхода к реализации моды, сегодня это отдельное стилистическое направление.
В своей работе над визуальным исследованием на тему деструкции в моде мне хотелось проследить зарождение тенденции на «разрушенную» одежду, ее развитие и то, как она существует в современном контексте. Я выделила четыре «столпа» деструкции — панк, гранж, деконструкция и деструкция. К каждому из направлений я отнесла дизайнера, который стоял у истоков метода или являлся наиболее значимой фигурой в его использовании. По этому принципу в проекте рассматриваются работы таких дизайнеров, как Вивьен Вествуд, Намбер Найн (Такахиро Мияшита), Мартан Маржела и Карл Кристиан Поель.
I. Панк. Vivienne Westwood
1970-х процветал рок-н-рол и панк. Молодежная контркультура по всей Великобритании хотела разрушить порядок английского общества, исполняя громкую музыку, надевая то, что тогда считалось шокирующим и неприемлемым, и выражая революционные сентиментальности через свою сущность везде, где это применимо. Именно тогда на улицах впервые стала появляться деструктивная одежда, разрушение было протестом против системы. Панкам было важно выглядеть иначе, здесь впервые появились рваные джинсы, футболки и рубашки.
Jordan outside SEX, 430 Kings Road | Chrissie Hynde, Jordan and Vivienne Westwood in SEX, 1976
В это время Вивьен Вествуд знакомится со своим будущим возлюбленным Малькольмом МакЛареном. Они оба еще не нашли себя, но имели четкую политическую позицию. В 1971 МакЛарен, интересующийся модой и рок-н-ролом, открывает маленький магазин «Let it rock», где интеллектуалы-бунтари, МакЛарен и Вествуд, самостоятельно придумывают и создают одежду, черпая вдохновение из маргинальных слоев общества. Тогда в магазине появляются рваные футболки и джинсы, «небрежный» подход к внешнему виду. Эта одежда воплощала собой дух свободы и бунта.
Vivienne Westwood «Vive le Rock» T-shirt, 1977 | Vivienne Westwood «She’s dead, I’m Alive, I’m Yours», 1977
Malcolm McLaren in Cambridge Rapist tee with Vivienne Westwood, 1976 | Far right, Paul Cook wears Seditionaries Peter Pan shirt over SEX Cowboys tee, 1977
Vivienne Westwood, Jordan, Chrissie Hynde, Alan Jones y Steve Jones de los Sex Pistols. DAVID DAGLEY/REX
Vivienne Westwood/Malcom McLaren/Jamie Reid, «God Save the Queen», 1977
Vivienne Westwood Tits T-shirt | Seditionaries Shirt, c. 1977
Westwood with a punk styling, inside her shop SEX
В 1974 магазин переименовывают, и уже с названием «SEX» он становится одним из самых значимых мест для панк-движения. Несмотря на то, что к 80-м Вествуд уже разочаровалась в панке, целое десятилетие она была той, кто одевала панков, и той, кто задавала тренды внутри субкультуры.
Sex & Seditionaries by Vivienne Westwood & Malcolm Mclaren | 1991 Vivienne Westwood Let It Rock Distressed Tanktop
Iconic t-shirts of Vivienne Westwood: Two cowboys (1977) and Destroy T-Shirt (1976)
II. Гранж. Number (N)ine
Гранж — подстиль в альтернативном роке родившийся в середине 80-х. Исполнители гранжа имели своеобразный внешний вид, который шел в разрез с модными тенденциями. Чаще всего гардероб представителей гранжа состоял из обычных вещей купленных в комиссионных магазинах, которые по понятным причинам имели не самый новый вид. Потертости и дырки не были каким-то намеренным решением, скорее вынужденным. Такой подход к одежде был популярен из-за принципа аутентичности и стремления представителей гранжа тратить меньше на одежду и вообще «не предавать значения» внешнему виду.
«Для меня гранж — это не антимода, это немодность. Панк был антимодой. Он делал заявление. В этом смысле гранж не несёт в себе манифестов, поэтому для него было бы безумием стать модным манифестом» — Джеймс Трумэн
Вопреки всему гранж популизируется на модной сцене, и к середине 1992 года модные дома стремительно интегрируют его приемы в своих коллекции.
Number (N)ine AW2001
NUMBER (N)INE Ripped Crash Damaged Knit Sweater Pink | Number (N)ine Archive Distressed Cardigan
Number (N)ine SS2002
В 1997 году Такаихро Мияшита запускает бренд Number (N)ine, вдохновленный музыкой и Америкой. Всё, что можно было знать о гранже Мияшита объединил в одном бренде. Свой магазин дизайнер открыл в модном районе Токио — Элису. Он отличался от других магазинов в этом районе и был по-настоящему пропитан эстетикой гранжа. Интерьер магазина напоминал симбиоз комиссионного магазина и бутика. Бренд Мияшиты представлял собой новое поколение японских дизайнеров, чьи работы были на грани уличной и высокой моды, они основывались на молодежной культуре и музыке. Например, в сезон aw03 Number (N)ine выпускает коллекцию посвященную Курту Кобейну: полосатый рваный свитер, протертые на коленках джинсы — дань уважения главному вдохновителю.
The Last Songs lookbook by Number (N)ine
The Number (N)ine Smart Magazine special
Number (N)ine AW2003-04
Number (N)ine Denim Paint Splattered jeans | Number (N)ine Archive AW01 Standards Black Hickory «Grunge» Denim
The Last Songs lookbook by Number (N)ine
Number (N)ine AW2005 | The Number (N)ine Smart Magazine special
III. Деконструкция. Maison Martin Margiela
Деконструктивизм — течении в моде, появившееся в 80-х — 90х годах, которое представляет собой стремление выявить структуру одежды и сделать конструкцию ее внешним элементом.
A Magazine curated by Maison Martin Margiela
Мартан Маржела не придумал, но стал одним из дизайнеров, которые популизировали такой подход к одежде. Его волновали и вдохновляли темы «выворачивания» одежды, и создания новых изделий из уже существующих. Маржела, исследуя границы возможного, перешивал старую одежду и создавал изделия из сторонних материалов: посуда, стекло, волосы и т. д. Пришивая элементы костюма на непривычные для него места, выворачивая швы и оставляя необработанные края, Мартан создавал эффект «незаконченности» и «неготовности» изделия.
Maison Martin Margiela AW2004-05. Топ из тарелок
Maison Martin Margiela Spring-Summer 2003, vintage black jeans with silver foli.
Maison Martin Margiela SS08. Жакет из эластичных лент
Maison Martin Margiela FW 1989-90 | Maison Martin Margiela FW 1990-91
Maison Martin Margiela SS08. Палантин изготовленный путем объединения бумажных шариков для вечеринок, которые вручную окрашиваются китайской тушью | Maison Martin Margiela SS04
Vest Perruques 2008-09 | Maison Martin Margiela SS90. Топ из склеенных уличных плакатов
Maison Martin Margiela SS06. Жакет из сандалей | Maison Martin Margiela SS08. Топ из кусочков зеркала.
Maison Margiela Cream Issue 09. 2008
Помимо деконструктивного подхода, Мартан пользовался и деструктивными методами. Например, для выставки в Бруклине в 1999 году он позволил своим изделиям «заплесневеть», поместив на них плесневые грибы, которые разрастались с течением времени.
Maison Martin Margiela mould collection
Дизайнер стремился к разрушению восприятия женщины, как конвенционально красивого объекта. Он не стремился к уродству, скорее находил «красоту» в другом, в форме, а не в декоративности.
IV. Деструкция ткани. Carol Christian Poell
Carol Christian Poell — нишевый дизайнер, относящийся к категории авангардных дизайнеров, занимающихся кустарным производством.
Ботинки Carol Christian Poell AM/2524 Drip Sneakers, CCP
CCP DYED STAINED PINCH SEAM 2 ZIP FENCING JACKET
Поэль при работе над своими ограниченными коллекциями концентрируется не на создании материала, а на его разрушении и игре с ним: «расплавленные» детали и состаренная одежда. Дизайнер самостоятельно занимается модификацией материала для своих изделий, поэтому они выпускаются в ограниченном количестве вне зависимости от сезонности.
CCP SS08 DISJOINTED OBJECT TEMPERED BOOTS + OBJECT TEMPERED PANTS
CCP ALUMINIUM BOOTS
CCP PARACHUTE COAT SS2008 OFF-SCENE
CCP OBJECT DYED STAINED HALTERBISON LM/2732LV–IN BIAS-PTC/01ST
Поэль не раскрывает своих способов работы, поэтому они обросли легендами. По мнению одних экспертов он окунает изделия в кислоту, по мнению других закапывает их в землю. Помимо прямого разрушения материала дизайнер пользуется приемами для создания исключительно визуального эффекта деструкции: жидкая эмаль, прорези, интеграция металлов в изделие.
CCP ORTHOPEDIC SPUR-BITER OFFICER | CCP TORNADO
CAROL CHRISTIAN POELL SS05 | CCP TITANIUM LEATHER COAT
CCP 1996 | CCP OBJECT TANNED BOMBER & DRIP BAG
CCP fencing jacket из AW98-99. Вены являются натуральным дефектом при обработке кожи.
V. Современный контекст. Имитация
Сегодня деструкция во всех ее проявлениях перестала быть высказыванием или протестом. Из года в год почти в каждой коллекции модных дизайнеров можно встретить деструктивные и деконструктивные предметы одежды. Разрушение перестало нести в себе глубокие смыслы, но укрепило свои позиции в качестве стилистического приема. Все больше дизайнеров возвращаются к архивным коллекциями своих коллег или черпают вдохновение из своего субкультурного прошлого, позволяя панку, гражу, деконструкции и деструкции продолжать жить сейчас.
Diesel Fall '23 RTW
Professor.E FW23
Professor.E FW23
Balenciaga’s destroyed sneakers
R13 SS21
Miu Miu spring 2023
NO FAITH FW23
Y/Project Fall 2021 Ready-to-Wear
NO FAITH NATIONALPARK EIFEL COLLECTION
Rick Owens x Paradoxe Paris SS23
Balenciaga SS23
Вывод
Деструкция в мире моды является одной из крупнейших тенденций сегодня. И если раньше разрушение часто ассоциировалось с небрежностью, дизайнеры смогли наделить деструкцию глубокими значениями и символами. Модные дизайнеры использовали разрушительные методы для того, чтобы выражать свои идеи и бороться со стандартами. Сегодня стандарты сломлены, а деструкция стала не только доступна, но и востребована в широких кругах.
https://www.archivepdf.net/maison-margiela-cream-issue-09-2008 (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/maison-margiela-20-the-exhibition-2008 (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/number-nine-aw2009-a-closed-feeling-the-last-songs-lookbook (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/number-nine-aw2005-the-high-streets-smart-magazine (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/post/punk-and-high-fashion-a-case-study-in-cultural-appropriation-vs-appreciation (дата обращения: 23.11.23)
https://www.viviennewestwood.com/westwood-world/the-story-so-far/ (дата обращения: 23.11.23)
https://www.magazinehorse.com/en/vivienne-westwood-75-years-punks-queen-2/ (дата обращения: 23.11.23)
https://www.lofficielusa.com/fashion/vivienne-westwood-sex-pistols-punk-fashion-history (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/maison-margiela-cream-issue-09-2008 (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/maison-margiela-20-the-exhibition-2008 (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/number-nine-aw2009-a-closed-feeling-the-last-songs-lookbook (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/number-nine-aw2005-the-high-streets-smart-magazine (дата обращения: 23.11.23)
https://www.archivepdf.net/post/punk-and-high-fashion-a-case-study-in-cultural-appropriation-vs-appreciation (дата обращения: 23.11.23)
https://www.viviennewestwood.com/westwood-world/the-story-so-far/ (дата обращения: 23.11.23)
https://www.magazinehorse.com/en/vivienne-westwood-75-years-punks-queen-2/ (дата обращения: 23.11.23)
https://www.lofficielusa.com/fashion/vivienne-westwood-sex-pistols-punk-fashion-history (дата обращения: 23.11.23)
