Искусственный интеллект в современном искусстве

Технологический скачок в современном мире повлиял на все сферы жизни человека. Много внимания начала завоёвывать тема искусственного интеллекта. Нейросети дали возможность каждому человеку создавать новое искусство. Теперь с помощью искусственного интеллекта можно не только писать тексты, но и создавать картинки, видео, звуки. Мне стало интересно, как эта тема развивается в сфере современного искусства. Я задалась вопросами: существуют ли уже известные профессиональные «художники искусственного интеллекта», как происходит создание таких работ и в чем их особенности, могут ли технологии и искусство гармонично соединяться и может ли искусственный интеллект быть сам художником.

Для рассмотрения этой темы необходимо определить значения и функции каждого из понятий. Искусство — это передача человеком духовного отношения к миру через творчество. Искусственный интеллект — это система, способная по-новому транслировать идеи людей, опираясь на человеческий опыт, с помощью нейронных сетей. ИИ может создавать, ссылаясь на опыт обучения, но не на свои чувства и эмоции. При этом, изучая большое количество различных взглядов, ИИ формирует одно, единое, новое, своё. Поэтому в какой-то степени это можно назвать его ощущением мира.

Алгоритмы искусственного интеллекта можно разделить на разные типы. Я рассмотрю генеративный ИИ, используемый для создания произведений искусства. Принцип работы с ИИ я разделила на несколько групп: ИИ — художник, работа человека в паре с ИИ и написание произведения-продолжения творчества определенного художника. В своем визуальном исследовании я рассмотрю генеративное искусство разных художников из каждого раздела.

Интерес к технологиям в рамках искусства начался в середине XX века. В целом, компьютерная история только начинала развиваться, но были художники, которые уже тогда проявили большой интерес к «робоискусству». Эд Игнатович в 1970 году презентовал проект «Сенстер» — «интерактивную робоскульптуру». А Гарольд Коэн в 1971 году представил мощную генеративную систему AARON, основанную на искусственном интеллекте. Инсталляция была выставлена в музее современного искусства Сан-Франциско. «Черепаховый» робот создавал рисунки прямо в галерее на выставке.

Попытки развить технологии робототехники в искусстве в то время не получили желаемого результата. Во-первых, уровень знаний в области ИИ на тот момент не мог дать возможности создать что-то многозадачное, оптимизированное и цельное. Во-вторых, общество еще не готово было перейти от «здания формализма».

В XXI веке технологии искусственного интеллекта начинают получать отклик у представителей искусства. Появляется не мало художников, профессионально занимающихся изучением и использованием искусственного интеллекта. С появлением нового средства выражения идей приходят новые проблемы: первое — это потеря авторства работ. Так как нейросети создают работы на основе полученной информации, произведения получаются автоматизированными и имеют похожие детали в стилистике и задумке. Из этой характеристики ИИ следует вторая проблема: исчезновение индивидуальности. Эти последствия использования нейросетей в искусстве минимизируются, если люди грамотно владеют этим инструментом. Большинство художников при создании работ опираются именно на свои идеи и мысли, а ИИ используют как кисть, которая может помочь перенести сложные образы на бумагу, или в их случае на экран.

Портрет Edmond de Belamу (2018) — первый портрет, созданный с помощью искусственного интеллекта. Картина подписана строчкой кода. ИИ был разработан и обучен коллективом Obvious. Уго Кацелль-Дюпре, Пьер Фотрель и Готье Вернье создали изображение по системе GAN (генеративная состязательная сеть). Художники считают ИИ соавтором, а не средством изображения. Чтобы получить изображение, члены Obvious загрузили учебный набор данных с свыше 15000 портретов, созданных между XIV и XX веками. Так как эти изображения не были классифицированы по авторам и темам, можно сказать, что нейросеть в этой работе была сама художником.

Произведение не было до конца принято публикой. Многие художники, так же занимающиеся изучением ИИ, направили резкую критику в сторону коллектива и их работы. Робби Баррат, молодой художник ИИ, произведения которого завоевывают мировое признание, считает, что работа не интересна и не оригинальна. Он говорит, что такие коллективы никто не считает настоящими художниками, их называют маркетологами. Деятели искусства считают, что в данном случае всё внимание уделено именно коду и разработке ИИ, а не самому произведению искусства. Алгоритм создан просто, чтобы быть. Создание этого произведения не было оправдано какой-либо концепцией. И пока что такие изображения не про искусство, творчество, чувства, а про программирование, код и алгоритмы.

Следующий Рембрандт (The Next Rembrandt), 2016 — это картина маслом, которая была полностью создана компьютером на основе работ художника. Нейросеть проанализировала 346 картин Рембрандта и в течение восемнадцати месяцев создавала портрет на основе одиннадцати миллиардов обработанных пикселей данных. После создания цифровой версии портрет был напечатан 3д принтером с детальной передачей мазков.

Команда собирала все картины Рембрандта в высоком разрешении, чтобы итоговое изображение было качественным. Ребята использовали специальный алгоритм для увеличение разрешения на 300%. Чтобы определить объект написания, агентство проанализировало всех написанных Рембрандтом людей и пришло к выводу, что это будет мужчина 30-40 лет, в черной одежде, шляпе; вид справа. Чтобы разработать программное обеспечение, которое поймет Рембрандта, были проанализированы части лица людей на картинах художника и намечено 67 ориентиров. В такие момента команда становится частью художника. Через детальное изучение творчества приходит слияние с искусством человека. Полученное изображение было переведено из 2д в 3д с помощью принтера. Команда ввела еще одно измерение, разделив картину на три части: холст, основной слой и мазки кистью. Особое внимание было уделено рельефу картины. В итоге, на свет появилась новая картина Рембрандта, созданная компьютером.

Если сравнить две работы — «Портрет Edmond de Belamу» и «Следующий Рембрандт», то видно, что вторая — более проработанная и качественно выполненная. Есть четкий портрет с ясными и понятными чертами лица. У «Следующий Рембрандт» получилось настоящее продолжение работ известного художника. Это детально выверенная картина с определённой текстурой, в которую было вложено много сил и времени.

Работа в отличие от «Портрета Edmond de Belamу» была принята обществом искусства с овациями: она получила множество наград. Одна из них была премия в номинации «Самая наградная цифровая кампания 2016 года — рейтинг The Directory Big Won». Можно сделать вывод, что, во-первых, более четкие образы получаются, когда у ИИ есть четкая база определённого художника со своим стилем и особенностями изображения, во-вторых, качество произведения напрямую зависит от качества работы людей: детального изучения объекта, создания наилучших условий для правильной работы ИИ, помощи человека в работе нейронной сети. Это произведение можно отнести не только к работе на основе произведений художника, но и в паре с ИИ, потому что в данном случае команда вложила достаточно сил на обучение GAN и проработку особенностей художника. Человек и искусственный интеллект стали соавторами.

Известный художник Марио Клингеманн, который занимается искусственным интеллектом с момента создания GAN, считает, что сейчас ИИ пользуется много не знающих ничего в искусстве людей. Марио гениален не только как художник, но и как программист. К работе с ИИ он подходит с большим вниманием. Клингеманн совершает протест против существующей системы. Он творчески перепрофилирует и комбинирует объекты, чтобы найти скрытое в них. Как он сам говорит, в его работах искусство — это код и система. Это означает переход арт-рынка на новый уровень. Работы Марио завоевывают награды на международных выставках. Его работы считаются образцовыми произведениями сетевого искусства. Художник постоянно развивается в сфере ИИ, генеративного и эволюционного искусства, роботизированных установок, искусства глюков.

Воспоминания о прохожих I (Memories of Passersby I), 2019 — это система из двух портретов, которые генерируются нейросетью в режиме реального времени. Компьютерная установка спрятана в антикварном шкафу. Марио Клингеманн говорит, что искусство в этой работе — это алгоритм, а не сами генерируемые изображения. Работа является важным ориентиром в истории искусства, потому что ядром произведения является код, а не изображение. А так как код написал сам Марио, его можно считать одним и единственным автором работы, несмотря на то, что ИИ тоже участвовал в создании произведения. Но в данном случае нейронные сети использовались как кисть, как холст. А кисть и холст не могут являться авторами работы.

Если сравнивать эту работу с «Портрет Edmond de Belamу», то нечеткость образов в данном случае оправдана. Во-первых, в этом произведении главной частью искусства является сам код. Во-вторых, в «Воспоминания о прохожих I» изображения генерируются непрерывно, поэтому картинки сменяют друг друга, образовывая размытые образы. Сама концепция работы Марио предполагает смазанность образов: произведение показывает воспоминания лиц прохожих на улице. Пробегающие мимо люди именно так и ощущаются: как что-то неясное, не до конца запечатлённое в памяти.

Memo Akten — художник, исследователь. Memo вдохновляют процессы, происходящие в мире, но больше с точки зрения того, как они создаются, чем просто с эстетического взгляда. Художника удивляет и воодушевляет способность человека узнавать о глубинах процессов природы. Memo соединяет в себе казалось такие разные вещи: естественные науки, физику, химию и искусство, творчество. Он вдохновляется наукой, техникой и создает произведения искусства. Akten изучает ИИ, чтобы понять те моменты, которые сложно осознать самому человеку. Он использует ИИ, как способ размышления человека о человеке и о том, как он понимает этот мир. Akten написал докторскую, в которой изучил взаимодействие человека и машины. В художнике соединилось техническое и культурное, духовное отношение к миру. Memo сам пишет алгоритмы для своих работ и поддерживает позицию открытого кода.

Глубокие Медитации (Deep Meditations), 2018 — это часовой фильм, состоящий из генераций нейросетью изображений об окружающем мире. Memo загрузил множество картинок, помеченных разными словами, рассказывающими об изображениях: мир, вселенная, космос, цветы, горы, океаны, искусство, жизнь, любовь, вера, и т. д.

Художник обучил нейросеть представлять картинки, на основе этой базы, создавая совершенно новые миры, объекты, идеи, которые до этого человек еще не видел, но которые основаны на его жизненном опыте. Akten обучил машины концепциям нашего мира.

Итогом является фильм, который погружает зрителя в «воображение машины» о человеческой жизни. В этой работе художник исследовал глубокие генеративные нейронный сети. Сам процесс идет при помощи ИИ, но под значимым контролем человека. В произведении важную роль играет так же алгоритм, но он имеет одинаковую значимость с выводимыми изображениями, потому что сами изображения являются кодом — «мыслями нейросети».

Работа Memo похожа на работу Марио сменой генерируемых нейросетью картинок в режиме реального времени. Но у двух работ, во-первых, разные концепции, а значит непрерывная смена изображений передает разные мысли: у Марио — это воспоминание людей о прохожих с помощью нейросети, у Memo — «воспоминания нейросети» с помощью людей. Во-вторых, у работ разные форматы, в первой работе произведение представлено инсталляцией двух картин с постоянно генерируемыми изображениями, во второй работе — это 1-часовой фильм, транслируемый на множестве экранов, окружающих людей со всех сторон, с пуфиками в центре. Это медитация нейросети, которой могут насладиться люди.

Tom White — художник, который создаёт искусство ИИ для ИИ. Том исследует то, как машины видят мир. Так как в наше время восприятие искусственного интеллекта всё больше влияет на жизнь человека, White считает важным исследовать это восприятие, понять, что компьютеры знают о нашем мире и как его ощущают. Своими работами художник как бы создает перевод языка ИИ, чтобы понять, о чем он говорит.

Двигатели восприятия (Perception Engines) — система, которая создает отпечатки чернил с помощью «мыслей» нейросети. Эта работа позволяет ИИ говорить с людьми на языке рисунка. Отпечатки, которые создаются нейросетью, запускают концепции, которые распространяются и на другие системы ИИ. Это произведение искусства, создано не для передачи ощущений человека через машину, а для передачи голоса машины через данные, загруженные человеком.

Если сравнивать эту работу с другими произведениями, которые я рассматриваю в своем визуальном исследовании, то она будет отличаться материалом и формой, которыми исполняется — абстрактные изображения, написанные чернилами; работа концентрирует внимание на искусственном интеллекте, а не на человеке. Произведение Тома транслирует идею, похожую на Марио, Akten, да даже на работу «Следующий Рембрандт» — дать возможность искусственному интеллекту «взять в руки» кисть и начать выражать своё виденье мира. Но если в прошлых работах это было необходимо, чтобы понять мысли человека о человеке и машине, то тут — чтобы человеку понять, о чем думает ИИ.

Изучив тему «Искусственный интеллект в современном искусстве», я ответила на вопросы, которые поставила в начале работы. Я нашла достаточно много профессионалов в сфере ИИ в искусстве. Я познакомилась с действительно сильными работами, оценёнными мировыми критиками и получившими награды на многих выставках.

У работ искусственного интеллекта есть ряд особенностей: во-первых, создание произведений новым методом занимает не меньше времени, чем традиционным, если подходить к работе профессионально. Создание произведения требует много сил, времени и ресурса. Сгенерировать уникальную, качественную, сильную по смыслу работу — достаточно сложно. Во-вторых, в такой работе главную роль играет человек, ИИ помогает выразить мысль. В-третьих, в новом искусстве важен навык программиста, потому что код и алгоритм становятся ядром произведения искусства.

Это новое течение искусственного интеллекта в современном искусстве выводит человека на философские вопросы, о которых рассказывают большинство работ, о мышлении человека и машины, о их связи, мыслях.

В настоящее время ИИ не может быть художником, обособленным от человека. Такие работы не принимаются обществом, они выглядят пустыми и бездушными, потому что они не имеют самого главного и ценного — мыслей, идей, эмоций, чувств человека — того, почему вообще искусство существует. Для настоящей сильной работы необходимы качества, которые присущи только человеку и которые ИИ не может воссоздать.