Искусство паттерна
Современное искусство — пространство исследования себя. Существует множество медиумов, через призму которых художники пытаются переосмыслить жизненные аспекты; в комбинации с идеей художественный стиль помогает осуществить замысел, раскрывая его шире и глубже.
Люди использовали паттерн с самого зарождения искусства — украшали им предметы быта и орудия, одежду, мебель, книги и архитектуру. Функции паттерна сводились к декоративным: изображения цветов, геометрических фигур и животных использовались для создания красоты. В древности им покрывали посуду и одежду, так как люди верили, что сплетенные узоры могут защитить человека от воздействия потусторонних сил — отголоски этой традиции остались и в современности, однако потеряли свою первоначальную цель. Паттерн не осмыслялся художником как самостоятельный элемент, способный рассказывать мысли через изображение.
Так было до тех пор, пока паттерн не начали использовать художники ХХ столетия.
Вслед за абстракцией, художники начали создавать на полотнах узоры — паттерн помогал коммуницировать с миром, говорить о проблемах, ярче доносить мысль зрителю. Некоторые осознанно переосмысляли паттерн, используя отсылки на историю; другие боролись с обсессивными мыслями и тревогой. Ранее находившиеся в устойчивости, узоры начали кричать голосами художников — так он ожил, вышел за рамки декоративности и стал неотъемлемой частью современного искусства.
Идея для исследования такого медиума появилась у меня после анализа своих работ и погружения в современное искусство — меня часто посещают навязчивые мысли, уносящие за границы сознания, поэтому я зарисовываю причудливые геометрические формы на бумаге. Мне стало интересно, как можно перенести свои переживания в пространство искусства. Средства изображения одержимости я начала изучать с художников-аутсайдеров, выделив двух художников — Яёи Кусаму и Луиса Уэйна, чьи изображения отличаются повторяющимися символами и сюжетами. Огромные холсты и комнаты в горошек Кусамы напомнили мне о ярких распадающихся полотнах Такаси Мураками; так, исследование привело меня к мысли, что паттерн в современном искусстве представляет собой метод глубокого психологического анализа состояния человека и способ проживания эмоций. Бесконечное повторение сюжета медитативно действует на художника, и паттерн закрепляется в искусстве не только как узор, но и медиум для создания картин и инсталляций. В исследовании я хотела найти ответы на вопросы, которые помогли бы в полной мере охарактеризовать значение паттерна:
Как художники переосмысливают паттерн? Какие цели побуждают творцов его использовать?
Принцип исследования — изучение творчества и биографии художников, использующих паттерн для выявления мотивов его использования. Рубрикация строится на исследовании каждого творца по отдельности. Каждый по-разному осмысляет узоры, поэтому детальное изучение личных переживаний художника позволяет рассмотреть причины обращения к медиуму.
Рубрикатор:
1. Видеть мир в горошек: Яёи Кусама 2. Паттерн как эскапизм: искусство Такаси Мураками 3. Причудливые миры воображения: творчество Барбары Такенага 4. Удушающий паттерн: Рейчел Перри 5. Переосмысление идентичности: Тимоти Хёнсо Ли 6. Заключение
Видеть мир в горошек: Яёи Кусама
Яёи Кусама — японская художница, чьи грандиозные холсты и пространственные инсталляции в горошек стали ее фирменным стилем.
Яёи Кусама в своей студии в Нью-Йорке, 1961.
К изображению паттернов Кусама пришла в попытке справиться с появляющимися галлюцинациями:
«Когда я вижу цветы, я вижу их повсюду, и их становится так много, что я начинаю паниковать» [10].
Свои галлюцинации художница выражает с помощью точек, линий, фигур тыкв и зеркальных пространств.
Одну из первых картин, созданных в попытке справиться с расстройством, Кусама начала после переезда в Нью-Йорк — «Белый № 28» представляет паттерн из пятен, сформированный из множества линий. Бесконечные линии передают блуждающие мысли художницы, убаюкивая сознание. Подсознание словно ведет кисть художницы, полотно лишено фигуратива. Простых узоры действуют успокаивающе как на зрителя, так и на рисующего.
Яёи Кусама, «Белый № 28», 1960
«Белый № 28» входит в серию Кусамы «Сети бесконечности», в которой она исследует возможности паттерна как борьбы с галлюцинациями.
Яёи Кусама «№ Красный В», 1960 Яёи Кусама, «Красные сети № 2.A.3», 1960
Позднее Кусама приходит к паттерну в виде гороха — красного или белого цвета, точки рассеиваются по пространству холста, превращаясь в обсессию. Яёи пишет триптих «Бесконечные цветочные лепестки» занимающий более 3-х метров в длину. Скрупулезное рисование множества одинаковых точек и линий помогает художнице выпустить галлюцинации в пространство.
Яёи Кусама, «Бесконечные цветочные лепестки (триптих)», 1992
Страх и паника быть поглощенной галлюцинацией Кусама также реализует в создании инсталляций в виде комнат, покрытых паттерном, приглашая зрителя разделить ее одержимость.
Яёи Кусама, «Зеркальная комната бесконечности», 1965
Яёи Кусама, «Комната уничтожения», 2011
Яёи Кусама, «Одержимость точками», 1997
Художница переносит свои видения в материальное пространство, показывая, каким предстает мир в ее голове.
Благодаря паттерну все окружающие предметы смешиваются в единое пространство, сложное для навигации. Так Кусама воссоздает чувство потерянности при своих галлюцинациях.
Паттерн как эскапизм: искусство Такаси Мураками
Паттерн широко используется японским художником Такаси Мураками, смешивающим традиционное искусство и поп-арт. Частые сюжеты его работ — повторяющиеся изображения цветов и черепов, отсылающие к двум основным мотивам — переосмысление нихонга и проживание коллективной травмы японцев в период окончания Второй мировой войны.
Впервые рисунок улыбающейся космеи появился в 1995 после экспериментов с изображением цветов в нихонга — традиционной японской живописи, курс которой Мураками проходил в университете.
Такаси Мураками, Без названия, 1995 Каварадзаки Сёдо, «Цветочный календарь Японии: Космея», 1950-е
Одновременно со стилизацией художник использует методы нихонга в изображении пространства — золотистые контрформы ширм Римпа перекликаются с фоном, состоящим из улыбающихся цветов.
Такаси Мураками, «Цветы», 2002 Судзуки Итцу, «Ипомеи», начало XIX века
Примечательно, что Мураками не считает паттерн сугубо предметом декоративно прикладного искусства и активно применяет в изображении социально значимых тем — художник размывает грань между «высоким» и «низким» искусством, повторяя практику средневековой Японии, где искусство также не имело иерархии и было декоративным. Так Мураками продолжает традиции нихонго и переосмысляет их, смешивая поп-арт, аниме и японскую традиционную живопись.
Окумура Масанобу, «Юкихира и две подружки невесты», XVIII век Такаси Мураками, «Мир сферы», 2003 Такаси Мураками, «Новости Кайкай и Кики», 2002
Таким образом, с помощью паттерна Мураками продолжает традиции японского искусства — художник придает ему свой стиль, упрощая изображение цветов и наделяя их ярким цветом. Красочное полотно из множества растений создает яркий фон, работающий одновременно по принципам поп-арта и традиционного искусства.
В творчестве художника можно выделить вторую причину, по которой он использует паттерн. Космея в Японии — символ радости и детства. Улыбающиеся яркие цветы создают ощущение счастья, позитива, даже инфантилизма. Однако образ не сводится к развлечениям — впервые Мураками начал рисовать эти цветы после приезда в Нью-Йорк:
«Я очень сильно тосковал по дому из-за того, что мне было одиноко» [9].
Позже космеи трансформировались в рефлексию коллективной травмы от бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Многие японские художники намеренно прекращают говорить о теме войны напрямую, используя фантастические сюжеты в аниме. Так, подавленные эмоции находят выход в рисовании ярких веселых персонажей, способных заглушить тревожащие мысли и прекратить бесконечную рефлексию. В «Эко Эко Рейнджерах» Мураками изображает улыбающиеся взрывы и цветы, превращая происходящее в фантастический сюжет.
Такаси Мураками, «Эко-эко рейнджеры: силы земли», 2005
В «Оммажах» появляется бесконечный паттерн цветов, который усиливает тревогу от послевоенных воспоминаний. Цветы улыбаются вынужденно, и художник будто напоминает себе о необходимости быть счастливым.
Такаси Мураками, «Оммаж Monopink 1960 С», 2012 Такаси Мураками, «Оммаж Иву Кляйну, Multicolor C», 2012 Такаси Мураками, «Оммаж IKB 1957 C», 2012
Мураками использует не только цветочный паттерн, но и яркие изображения черепов, грибов, глаз. Черепа на его картинах приобретают гротескно милый вид, отвлекая от ужасов войны; грибы и глаза работают с темой мутации, также изображенной через призму кавай.
Такаси Мураками, «Глаза медузы», 2002 Такаси Мураками, «Конец строки», 2011
Со временем на картинах появляются грустные, кричащие, закрытые цветы — маленькие грустные цветы на «Поле улыбающихся цветов» и «Цветах с улыбающимися лицами». Так Мураками преодолевает необходимость все время улыбаться и избегать разговора о войне, показывая ужас толпы через вопль цветов.
Такаси Мураками, «Поле улыбающихся цветов», 2010 Такаси Мураками, «Цветы с улыбающимися лицами», 2013
Таким образом, в творчестве Такаси Мураками паттерн приобретает форму переосмысления традиций японской живописи, а также рефлексии послевоенного опыта Японии.
Причудливые миры воображения: творчество Барбары Такенага
Американская художница Барбара Такенага часто использует паттерн, изображая вымышленные миры и космос.
Барбара Такенага, «Начало (диптих)», 2017
Повторяющиеся точки завораживают зрителя, затягивая в пространство изображения. Свои картины Такенага начинает с одной точки, постепенно выстраивая новую реальность.
Барбара Такенага, «Картина Небраски (Восход)», 2011 Барбара Такенага, «Картина Небраски», 2010
Важным мотивом творчества Барбары является одержимость. Первую точечную абстракцию художница нарисовала после наблюдения за шерстью своей собаки — интерес к деталям, отдельным частицам и их движениям она позже реализует в других картинах.
Барбара часто работает с метафорами, и о своих работах она говорит так:
«Моя бабушка предстает в форме гор… Много утаивания и метафоричности. Вся серия мандал с 2001 по 2009 год посвящена моей матери, ускользающей в космос» [6].
Барбара Такенага, «Ландгвидер», 2009
Личные переживания находят выход в виде паттерна. Можно сказать, что Такенага трансформирует одержимость тревожными мыслями в создание уютных миров, начатых в попытке заглушить точками рефлексию. Уникальные вселенные живут по своим законам, самостоятельно себя контролируя. Барбара отпускает свои переживания дает им преобразиться в прекрасные миры.
Барбара Такенага, «Небольшие складки», 2019
Удушающий паттерн: Рейчел Перри
В своих работах американская художница Рейчел Перри исследует свои личные переживания, женский опыт, искусство и проблемы социума.
Свою серию «Потеряна в своей жизни» Перри использует как попытку осознания себя через ежедневную рутину, в которой она растворяется. Паттерн помогает фигуре человека потеряться, слиться с фоном — здесь повторение играет роль имитации рутины, бесконечного потребления.
Рейчел Перри, серия «Потеряна в своей жизни»: «Хомуты», 2009 // «Коробки», 2009 «Стальные хомуты #3», 2011
В некоторых работах элементы вместо сплошного цвета формируют сложные узоры — так художница словно передает управление собой вещам, которые образуют новые саморегулирующиеся структуры.
Рейчел Перри, «Потеряна в своей жизни (ценники)», 2009
Переосмысление идентичности: Тимоти Хёнсо Ли
Американский художник, в детстве эмигрировавший в Нью-Йорк из Кореи. Его работы посвящены адаптации, национальной идентичности и культурам разных стран.
Тимоти часто размышляет о своих корейских корнях. В картине «Мне снова снится гибискус» художник обращается к национальному символу Кореи — гибискусу, говоря о тоске по жизни до эмиграции. Используя золотые листы, Тимоти имитирует традиционную живопись — в отличие от Мураками, переосмыслившем паттерн нихонга, Хёнсо Ли стремится приблизиться к корейскому искусству, по кусочкам собирая похожее изображение.
Тимоти Хёнсо Ли «Мне снова снится гибискус», 2024
Паттерн в картинах художника имеет физическую роль осколков, кусочков воспоминаний, организмов.
Тимоти часто использует метод цианотипии и фотографии. В серии «Истинный вид (Передержана экспозиция)» он исследует цианотипию как процесс эмиграции. Ромбовидный хаотичный паттерн помогает запечатлеть отбеливание ткани, стирание краски, деформацию — художник изображает психологическое состояние ребенка-мигранта.
Тимоти Хёенсо Ли «Истинный вид (триптих)», 2023
Потерянные, выцветшие фигуры символизируют оторванность от дома, ассимиляцию в местную культуру.
Заключение
Таким образом, проанализировав работы и биографию пяти художников, можно сделать вывод о том, что чаще всего паттерн используется для изображения одержимости чем-то — тревожными мыслями о прошлом, осознанием своего месте в мире, нарушением ментального здоровья, домом. Паттерн одновременно имеет медитативный эффект для художника, так как позволяет упорядочить бурный и тревожный поток мыслей, так и для зрителя, который видит простое, но завораживающее изображение. Паттерну лучше всего удается передать то, что происходит у рисующего в голове — линии, точки, геометрические формы создают пространство для бессознательного рисования. Во многих случаях получившиеся узоры становятся не только самостоятельным изображением и сильным высказыванием, но и саморегулирующейся структурой, создающей уютный мир для художника и зрителя.
Горбачева М. Королева горошин — Кусама Яёй // Konnichiwa [Электронный ресурс] URL: https://konnichiwa.ru/4505/ (Дата обращения: 17.05.2025)
10 знаковых проектов Яёи Кусамы // Артхив [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/publications/3917~10_znakovykh_proektov_Jaei_Kusamy (Дата обращения: 17.05.2025)
Cohen D. James Siena at Pace, Barbara Takenaga at McKenzie Fine Art, Suzan Frecon at Peter Blum // Artcritical [Электронный ресурс] URL: https://artcritical.com/2005/11/17/siena-takenaga-frecon/ (Дата обращения: 18.05.2025)
Department of Asian Art Art of the Edo Period (1615–1868) // The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс] URL https://www.metmuseum.org/ru/essays/art-of-the-edo-period-1615-1868 (Дата обращения: 14.05.2025)
Indrisek S. How Takashi Murakami Got His Start as an Artist // Artsy [Электронный ресурс] URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-takashi-murakami-start-artist (Дата обращения: 15.05.2025)
Jones M. Sliding Away Into Space: Barbara Takenaga at DC Moore // Artcritical [Электронный ресурс] URL: https://artcritical.com/2018/09/27/mary-jones-on-barbara-takenaga/ (Дата обращения: 15.05.2025)
Lubow А. The Murakami Method // The New York Times [Электронный ресурс] URL: https://www.nytimes.com/2005/04/03/magazine/the-murakami-method.html (Дата обращения: 15.05.2025)
Takashi Murakami’s Flowers: Symbolism, Influence, and Enduring Popularity // Zarastro Art [Электронный ресурс] URL: https://zarastro.art/takashi-murakami-flower/ (Дата обращения 16.05.2025)
The Hysteria of This Flower Explained | Behind The HYPE: Murakami’s Flowers // HYPEBEAST [Электронный ресурс] URL: https://www.youtube.com/watch?v=zPkAQCdXcLc (Дата обращения: 16.05.2025)
Yayoi Kusama — Obsessed with Polka Dots // Tate URL: [Электронный ресурс] https://youtu.be/rRZR3nsiIeA?si=cACC7HfWfT3k6_3t (Дата обращения: 16.05.2025)
