Репрезентация образа цветка в китайской живописи
Рубрикатор
1. Концепция 2. Символизм цветов 3. Стили живописи 4. Чжао Чан (конец Х в.– начало ХI в.) 5. Юнь Шоупин (1633–1690) 6. Ци Байши (1864–1957) 7. Заключение
Концепция
Образ цветка в китайской живописи имеет глубокие корни в древнем Китае, восходящие к эпохе Шан (1600-1046 гг. до н. э.). В это время цветы появлялись на бронзовых сосудах и других археологических находках, свидетельствуя о раннем понимании красоты и символического значения растительного мира.
Начиная с династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.), цветы стали популярным мотивом в живописи и каллиграфии. Художники изображали отдельные цветы и цветочные композиции, используя тонкие кисти и черную тушь.
Одним из жанров, в которых преобладали цветы, были «Цветы и птицы», где растения изображались в сочетании с птицами или насекомыми. В этом жанре цветы служили фоном или декоративным элементом, создавая гармонию между живой природой и растительным миром.
Цветы в китайской живописи часто наделялись богатой символикой, отражающей культурные ценности и философские убеждения.
Для создания изображений цветов в китайской живописи использовались различные техники и жанры. Основным методом был гохуа, или «живопись тушью», при которой использовалась черная тушь, разведенная водой, и рисовая бумага. Художники создавали тонкие, воздушные изображения, используя изящные линии и запятнанные лавировки.
Чжао Чан был известен своими круглыми картинами цветов и птиц. Кистью он владел мастерски, создавая изящные и непринужденные изображения. В его работах цветы часто изображались как символ чистоты и радости, олицетворяя красоту природы.
Юнь Шоупин был известен своим свободным и экспрессивным стилем живописи. Его цветы были полны движения и жизни, создавая впечатление мимолетности и изменчивости. Он использовал крупные мазки и смелые цвета, выражая свою любовь к природе и привнося в свои работы элемент поэзии.
Ци Байши прославился своими работами в жанре «Цветы и птицы». Он был известен своим вниманием к деталям, запечатлевая каждый лепесток и лист с поразительной точностью. Его цветы отражали глубокую любовь к миру природы, у него была способность находить красоту в самых простых вещах.
Образ цветка в китайской живописи является многогранным выражением культурных ценностей, философских убеждений и эстетических идеалов китайского народа. От тонких изображений эпохи Хань до экспрессивных работ Юнь Шоупина и реалистичных шедевров Ци Байши, цветы остаются неотъемлемой частью китайского художественного и культурного наследия.
За время своего развития образ цветка претерпел эволюцию, отражая меняющиеся социальные, культурные и эстетические ценности. Однако при этом цветы неизменно оставались символом красоты, радости, чистоты и цикличности бытия, продолжая вдохновлять китайских художников и зрителей на протяжении веков.
Символизм цветов
Китай называют «страной цветов». Многообразие видов стало идеальным источником для вдохновения многих художников и не только. Литература, живопись, архитектура, прикладные искусства не могли не затронуть цветочную тематику.
Большинство картин, содержащие образ цветка, не просто показывают его как прекрасное растение, цветок становится аллегорическим символом.
Китайские художники наделили цветы человеческими качествами, вдохновившись неразрывной связью природы и человека.
Цветочные образы чаще всего передают определенные периоды в жизни человека. Например выражение «сломить первую ветвь сливы» означает достичь небывалого успеха в чем-то.
Почти у всех цветов в китайской культуре есть свое значение. Пион олицетворял богатство и честь, также ассоциировался с весной. Орхидея, которая часто использовалась для описания девушки, означала скромность, чистоту и элегантность. А лотос считался священным цветком, он символизировал чистоту, просветление и совершенство.
Изучение основ китайской живописи начинается с практики изображения «четырех благородных цветков»
«Четыре благородных»
Мэйхуа, бамбук, хризантема, орхидея.
Мэйхуа представляет собой ветку цветущей сливы. В китайской живописи этот цветок обретает глубокий философский смысл, каждая мелкая деталь, начиная от лепестков и тычинок, заканчивая направлением ветвей, скрывает в себе заложенную автором идею.
Цин Мо-Жу " Цветущая дикая слива» 1938 г.
Бамбук, растущий в Китае более чем в 10 видах и 50 разновидностях, занимает особое место в китайской культуре. Он символизирует истинные добродетели благородного человека: стойкость, скромность, гибкость и энергию.
Полый и упругий ствол бамбука с твердой корой является аллегорией внутреннего мира человека. Пустое пространство символизирует открытость новым идеям и мудрость, которая впитывается, как бамбук впитывает влагу.
Вэнь Тун «Бамбук в монохромных чернилах» ок. 960–1279 г. г.; Ни Цзань «Дерево, бамбук и изящный камень» 1360–1370 гг.
Хризантема является олицетворением отшельничества и духа уединения, воплощение торжества осени.
Ши Тао «Хризантемы»
Орхидея славится своими изящными и простыми цветами, источающими едва уловимый тонкий аромат. Растение произрастает в горных долинах, удалившись от всех прочих цветов. Для древних китайцев орхидея была символом скромного и достойного человека, который не стремится выставлять себя напоказ.
Данный цветок олицетворяет весну, честь, чистоту помыслов и благородство. В китайской культуре она также символизирует женское начало и красоту.
Ци Байши «Орхидеи и мотылек»
Эти четыре растения часто изображаются вместе, символизируя гармонию и равновесие, а также стремление к совершенству и просветлению. Их обычно используют в традиционной китайской живописи для передачи благожелательных пожеланий, таких как богатство, здоровье и долголетие.
Стили живописи
Китайская живопись отличается минимализмом и при этом максимальной выразительностью. Художники умело передают основную суть через глубокий символизм.
При написании произведений живописцы, прежде всего соблюдают композиционную гармонию Инь и Ян.
Каждая линия, размывка, пятно и штрих имеют ту или иную энергию. При грамотном распределении этих элементов создается гармония Инь и Ян, которая присутствует во всех произведениях великих китайских художников.
Природа Инь Ян может выражаться и в самих объектах изображения. На картине «Пионы» толстый, черный ствол цветка — Инь, в то время как розовые, пышные лепестки — Ян.
Ци Байши «Пионы» дата неизвестна
Другой неотъемлемой частью китайской живописи выступает каллиграфия. По убеждению художников, произведение может считаться совершенным, если содержит живопись, каллиграфию, поэзию и печать художника.
Каллиграфией чаще всего прописывают строки стихов, а печатью является вписанные в квадрат или округлую форму иероглифы.
В китайской живописи выделяют два основных стиля: Гунби и Се-и.
Гунби в переводе значит «тщательная кисть». Техника отличается высокой степенью детализации и тщательной проработкой рисунка.
Стиль гунби сформировался раньше остальных и считается академическим. Художники, работающие в этом стиле, используют тонкие кисти и разбавленную тушь, что позволяет добиться мягких градаций тона и передать тончайшие нюансы формы и текстуры. Работы отличаются изысканностью, элегантностью и реалистичностью изображения.
В стиле Се-и абстрактная живопись не фокусируется на деталях, а передаёт идеи и эмоции художника. Каждый мазок может быть нежным или сильным.
Эти произведения ценятся за их уникальное выражение видения, чувств и сущности объекта. В таких картинах не важна точная передача физических черт, а скорее передача душевного настроения автора. Художники создают эти произведения спонтанно, без эскизов, что затрудняет их копирование из-за неповторимости каждого творения.
Чжао Чан (конец Х в.– начало ХI в.)
Чжао перенял стиль своего деда, но адаптировал его. Он отошел от строгой контурной обрисовки тушью и четкого рисунка. Вместо этого он сосредоточился на достижении реалистичной цветопередачи, нанося густые слои пигментов различного оттенка. Это придавало его работам более естественный вид, но вызывало критику среди приверженцев традиционного стиля, основанного на четких тушевых линиях.
Чжао Чан «Цветущая ветка абрикоса», «Ветка белого жасмина» Х–ХI в. в.
Чжао Чан оставил после себя множество работ небольшого формата, в том числе веера и альбомные листы, где одинокие ветки размещались в круглом пространстве картины. Этот формат получил широкую популярность во времена династии Сун. Он давал возможность сосредоточиться исключительно на естественной красоте отдельных объектов, отстраняясь от окружающих их элементов.
Чжао Чан «Розовые розы и осы», «Желтые розы и пчелы» Х–Хi в. в.
Юнь Шоупин (1633–1690)
Юнь Шоупин 17 в.
Юнь Шоупин прославился в китайской живописи как мастер жанра «хуаняо» (цветы и птицы). Он черпал вдохновение в стиле «бескостной живописи» Сюй Си, который стремился изображать мир без четких контуров и форм. Этот стиль стал отличительной чертой творчества Юня.
В своих картинах Юнь был смелым и ярким. Он не боялся использовать такие насыщенные цвета, как красный и фиолетовый, которые обычно избегались китайскими художниками как вульгарные. Возродив жанр цветочной живописи в Китае, Юнь приобрел популярность во всей стране.
Юнь Шоупин «Пион» 1680 г.
Представленный альбомный лист с изображением пиона является шедевром китайской живописи. Он написан кистью Юнь Шоупина, которого современники называли «трижды непревзойденным» за его мастерство в поэзии, живописи и каллиграфии. Хотя Юнь прославился пейзажными композициями, жанр «хуаняо» принес ему наибольшее признание.
Юнь Шоупин «Рыбки в волнах» 1684 г. ; «Цветы и фрукты» 17 в.
На этом листе Юнь Шоупин написал вертикальные строки с каллиграфией в левом верхнем углу. В первой части текста дается образное название пиона, во второй — название его студии: «Аромат дворца и необыкновенная красота. Создано в кабинете „Вэньчжоуских ароматов“ Юнь Шоупином из Наньтяня» (перевод В. Л. Сычева).
Работа Юня является примером «бескостной живописи», где отсутствуют контуры или они не определяют форму. Линии используются только в отдельных фрагментах, выполненных легкими штрихами. В центре композиции изображен пышный цветок с многочисленными лепестками, словно развеваемыми ветром. Это едва заметное движение передается через градиент сиреневого цвета и края лепестков. Зеленые листья также отличаются богатым разнообразием ракурсов и оттенков. Их насыщенный цвет поддерживает цветок, под тяжестью которого сгибается стебель. Деликатно введены черные чернила, которыми прописаны иероглифы и прожилки листьев, создавая изящный узор, дополняющий изысканность живописи.
Внимательное наблюдение за природой, характерное для китайских живописцев, позволило Юнь Шоупину передать живую красоту окружающего мира.
Ци Байши (1864–1957)
Картины Ци Байши 19–20 в.
«Если меня спросят — в чем красота рисунка. Я отвечу — чем тоньше, тем лучше.»
Ци Байши
Под влиянием Ци Байши китайская живопись достигла новых высот, приобретя неповторимый и выразительный язык. Его работы оставили неизгладимый след в истории гохуа.
В начале 1990-х годов Ци Байши сосредоточился на пейзажах и натюрмортах с цветами и птицами. Характерной чертой его искусства было гармоничное сочетание глубокой мудрости и детской чистоты.
С 1920-х годов художник вдохновлялся творчеством Чжу Да, считая его своим «богом». Он стремился следовать стилю Чжу Да, соединяя принципы полихромной и монохромной живописи.
Ци Байши. Роспись на веерах. 19 в.
Ци Байши выступал против натурализма в искусстве, считая: «Изображая жизнь, я не ищу точного сходства, не считаю, что это вредит моей репутации». В то же время, он признавал: «В живописи мастерство находится на грани сходства и несходства; полное сходство — вульгарно, а несходство — обман».
Заключение
Таким образом, цветок в китайской живописи представляет собой глубоко укоренившееся культурное явление, которое на протяжении веков отражало ценности, убеждения и эстетические идеалы китайского общества. Богатая символика, связанная с различными цветами, служила выражением как красоты природы, так и этических и философских концепций. Изящные линии, тонкие мазки и экспрессивные техники, использованные художниками, создавали изображения, которые воплощали гармонию между человеком и природой, а также быстротечность и вечность жизни. Образ цветка в китайской живописи продолжает вдохновлять и очаровывать, оставаясь свидетельством культурной самобытности и богатого художественного наследия Китая.
Го-хуа. Традиционная китайская живопись // dzen URL: https://dzen.ru/a/X0ZNZZ_BHzZOXOUG (дата обращения: 20.11.2024).
Чао Чжан // Wikipedia URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B6%D0%B0%D0%BE_%D0%A7%D0%B0%D0%BD (дата обращения: 20.11.2024).
«Истинное обаяние природы». НЕКОТОРЫЕ ИДЕИ К ПРОЧТЕНИЮ ИСКУССТВА ЦИ БАЙШИ // Tg URL: https://www.tg-m.ru/articles/3-2017-56/istinnoe-obayanie-prirody-nekotorye-idei-k-prochteniyu-iskusstva-tsi-baishi?ysclid=m3ukz2ygup441950203 (дата обращения: 20.11.2024).
Цветочная символика в изобразительном искусстве и литературе Китая // Cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvetochnaya-simvolika-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-literature-kitaya/viewer (дата обращения: 22.11.2024).
Четыре особенности, два стиля и главные цветы китайской живописи // Kalachaevaschool URL: https://kalachevaschool.ru/blog/344598?ysclid=m3upk2gi33694252755 (дата обращения: 22.11.2024).
Цветы и сливы // Магазета URL: https://magazeta.com/jinpingmei?ysclid=m3uq1f38we937490391 (дата обращения: 22.11.2024).
Qi Baishi (Chinese, 1864–1957) // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/qi-baishi/ (дата обращения: 22.11.2024).
Qi Baishi // Mutualart URL: https://www.mutualart.com/Artist/Qi-Baishi/C3FB3496737392C3/Artworks (дата обращения: 22.11.2024).
Китайская живопись и поэзия о Мейхуа (цветущая слива) // Livejournal URL: https://galiark.livejournal.com/33581.html?ysclid=m3vi95f9r7340573477 (дата обращения: 22.11.2024).
РОЛЬ «ЦВЕТУЩЕЙ СЛИВЫ» В РАЗВИТИИ ТРАДИЦИОННОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ КИТАЯ // Cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-tsvetuschey-slivy-v-razvitii-traditsionnoy-peyzazhnoy-zhivopisi-kitaya (дата обращения: 23.11.2024).
Какие скрытые смыслы несет в себе бамбук в китайской живописи? // Chinesemuseum URL: https://chinesemuseum.ru/interesnoe/kakie-skrytye-smysly-neset-v-sebe-bambuk-v-kitajskoj-zhivopisi/?ysclid=m3vj0a00xm866705592 (дата обращения: 23.11.2024).
Роль бамбука в китайской живописи // Sinkeart URL: https://sinkeart.com/rol-bambuka-v-kitajskoj-zhivopisi?ysclid=m3vj5lhg4e549650085 (дата обращения: 23.11.2024).
Живопись Бамбука // Mosgallery URL: https://mos.gallery/blog/zhivopis_bambuka/ (дата обращения: 23.11.2024).
Шелк бамбук музыкальной культуре традиционного Китая // Mosconsv URL: http://www.mosconsv.ru/upload/images/Documents/DiserCand/novoselova-disser-new.pdf (дата обращения: 23.11.2024).
Китайская живопись Гохуа // dveimperii URL: https://dveimperii.ru/articles/kitaiskaya-zhivopis-gohua (дата обращения: 23.11.2024).
Мо-чжу // Synologia URL: https://www.synologia.ru/a/%D0%9C%D0%BE-%D1%87%D0%B6%D1%83 (дата обращения: 23.11.2024).
ЖАНРЫ В КИТАЙСКОМ ИСКУССТВЕ // Art-spb URL: https://www.art-spb.ru/article/316 (дата обращения: 23.11.2024).
Цветы и птицы (хуаняо-хуа) // Zenso URL: https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/zhivopis/tsvety-i-ptitsy-khuanyao-khua (дата обращения: 23.11.2024).
Царь цветов: пионы в восточной живописи // Artchive URL: https://artchive.ru/publications/4662~Tsar'_tsvetov_piony_v_vostochnoj_zhivopisi (дата обращения: 23.11.2024).
Профессия художника в Китае X—ХI вв. // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/professiya-hudozhnika-v-kitae-x-xi-vv/viewer (дата обращения: 23.11.2024).
Чжао Чан // newstest URL: https://newstest.ru/%D0%A7%D0%B6%D0%B0%D0%BE_%D0%A7%D0%B0%D0%BD (дата обращения: 23.11.2024).
Юнь Шоупин— один из лучших мастеров жанра «цветы и птицы» // Две империи URL: https://dveimperii.ru/articles/yun-shoupin-odin-iz-luchshih-masterov-zhanra-tsvety-i-ptitsy (дата обращения: 23.11.2024).
