Свет в фильмах ужасов раннего голливудского кино
Свет — ключевой элемент, определяющий восприятие зрителя.
В фильмах ужасов освещение часто передаёт ощущение страха, тревоги и обречённости. Особый интерес эта тема представляет в контексте раннего голливудского кино, когда закладывались основы визуального языка.
Влияние немецкого экспрессионизма, ограниченные технические возможности и художественные эксперименты сделали освещение одним из главных способов создания атмосферы в фильмах ужасов того времени.
Главная цель работы — проследить, как свет и тень в различных сценах помогают создавать атмосферу ужаса и отчаяния.
Освещение не только подчёркивает детали сцены, но и формирует эмоциональный тон повествования. В жанре ужасов свет и тень становятся инструментами, с помощью которых визуализируется невидимая угроза, усиливается ощущение неизвестности, создаётся эффект изоляции и тревоги.
Для проведения исследования были изучены теоретические работы и статьи, посвящённые роли света и тени в визуальном искусстве и кино. Сначала было важно понять, как работает свет и какие виды освещения существуют.
Наиболее интересными и часто встречающимися типами освещения в фильмах ужасов являются:
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
1. Освещение Рембрандта Этот приём назван в честь знаменитого художника, который мастерски использовал свет и тень для создания глубины в своих работах. Освещение Рембрандта создаёт характерный треугольник света под глазом на теневой стороне лица. В кино ужасов эта техника подчёркивает черты лица, добавляя драматизма и напряжения. Она делает образы персонажей выразительными, акцентируя внимание на их внутреннем конфликте или эмоциях.
2. Силуэтное освещение Этот приём основан на использовании контрового света, который освещает объект сзади, оставляя его переднюю часть в тени. Это позволяет создать эффект силуэта, скрывая детали и оставляя персонажа таинственным. В фильмах ужасов такое освещение усиливает ощущение угрозы, позволяя зрителю почувствовать напряжение от скрытого и неизвестного. Оно идеально подходит для создания сцен, где присутствует невидимая опасность.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
3. Кьяроскуро Техника кьяроскуро, широко известная в живописи, основывается на резком контрасте между светом и тенью. В кино эта техника создаёт глубокие тени и яркие световые акценты, усиливая чувство тревоги и обречённости. Киароскуро используется для подчёркивания эмоциональной изоляции персонажа или его уязвимости. Особенно эффектно она работает в сценах, где свет выхватывает только ключевые детали, оставляя остальную часть кадра в мраке.
Для анализа визуальной составляющей выбраны три фильма: «Кот и канарейка», «Призрак оперы» и «Человек, который смеётся». Каждый из них является ярким представителем жанра ужаса в раннем голливудском кино.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Рубрикатор:
1. Концепция
2. Кот и канарейка
3. Призрак оперы
4. Человек, который смеется
5. Вывод
«Кот и канарейка»
Краткий экскурс в фильм:
«Кот и канарейка» — классический немой хоррор режиссёра Пола Лени, основанная на одноимённой пьесе Джона Уилларда. Действие происходит в старом мрачном особняке, где семья покойного Сайруса Уэста собирается на чтение его завещания спустя двадцать лет после его смерти.
Во время повествования герои сталкиваются с таинственными событиями, тайными проходами и угрозой неуловимого убийцы, а атмосфера становится всё более напряжённой. И, конечно, свет играет большую роль в создании такой атмосферы.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Самое начало фильма.
Благодаря освещению сразу создаётся ощущение мистической и зловещей атмосферы. Свет подчёркивает архитектурные элементы декораций, создавая игру теней и света, напоминающую готические формы.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Кадр из начала фильма.
Тёмные коридоры, световые полосы, падающие на пол и стены, создают ощущение замкнутости и ловушки, а также подчёркивают чёткую геометрию пространства.
Появляется ощущение клаустрофобии.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Оглашение наследства.
Во время оглашения в особняке падает картина в тот момент, когда покойного владельца называют сумасшедшим. Это событие визуально усиливается за счёт тени, падающей на лицо домработницы.
Здесь использовано силуэтное освещение, черты лица невидимы. Появляется ощущение — это дурной знак, должно случится что-то страшное.
«Это недоброе предзнаменование… что-то страшное случится этой ночью» — из фильма «Кот и канарейка»
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Сцена пропажи, первое появление маньяка.
Героиня изображена на тёмном фоне, ярко освещённая, что подчёркивает её беззащитность и уязвимость перед скрытой угрозой. Свет создаёт контраст между её фигурой и мрачной обстановкой, усиливая ощущение опасности.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Здесь используется похожий приём.
Свет выделяет фигуру, создавая резкий контраст с окружающим пространством, погружённым в тени. Тени, отбрасываемые на стены, подчёркивают уязвимость.
Девушка спряталась в своей комнате, но это не значит, что она в безопасности.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Встреча в коридоре.
Техника освещения здесь похожа на кьяроскуро. Это видно по резкому контрасту между светом и тенью: нижняя часть лица персонажей освещена, в то время как остальная часть лица и задний фон погружены в глубокую темноту. Такая игра света и тени подчёркивает драматизм сцены, усиливает ощущение напряжения и угрозы.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Столкновение с призраком (или маньяком) в коридоре.
Мрак заполняет пространство, создавая клаустрофобичную атмосферу, а тусклый свет подчёркивает эмоции страха на лице героя.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Кража украшения.
Здесь тени также подчёркивают беззащитность героини перед маньяком. Она спит в тёмной комнате, но всё равно остаётся светлым пятном, на которое падает тень от руки маньяка.
Героиня светла и невинна.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Первые кадры с изображением полного облика маньяка.
Свет направлен снизу, это делает черты лица резче и четче. Образ маньяка по-настоящему пугает, он выглядит, как человек, который способен совершить ужасные вещи.
Пауль Лени, Кот и канарейка, 1927
Раскрытие образа маньяка.
Характер освещения заметно изменился: черты лица маньяка больше не выглядят такими пугающими. Теперь он повержен и больше не представляет угрозы.
«Призрак оперы»
Краткий экскурс в фильм:
«Призрак Оперы» (1925) — немой фильм ужасов, основанный на одноимённом романе Гастона Леру. Действие происходит в Парижской опере, где загадочный Призрак, скрывающийся в подземельях, влюбляется в молодую певицу Кристину. Он помогает ей добиться успеха, но, узнав о её чувствах к другому мужчине, приходит в ярость. События развиваются на фоне мрачной атмосферы, таинственности и трагедии, что делает фильм культовым примером раннего хоррора.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Первое появление Призрака оперы.
Фигура Призрака — тёмный силуэт на фоне ярко освещённой арки. Контровой свет подчёркивает его силуэт, делая акцент на изоляции и мистической природе персонажа. Красноватый оттенок освещения усиливает атмосферу угрозы и тревоги, создавая ассоциации с опасностью и запретностью
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Призрак в ложе номер пять.
Здесь также изображён только силуэт призрака, освещённый контровым светом. До его обнаружения персонажи обсуждают, что ложа принадлежит призраку, усиливая напряжение.
Персонажи в испуге выбегают из ложи, но, когда возвращаются, фигура уже исчезает, что добавляет мистики и оставляет ощущение сверхъестественной угрозы.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Тени Призрака.
По опере распространяется слух, что Призрак вернулся, что приводит актрис в состояние паники. В страхе они выбегают, и можно увидеть их испуганные силуэты.
Позже на фоне появляется тень Призрака, что усиливает чувство мистической угрозы и заставляет задуматься о его присутствии. Он вернулся не случайно, и это вселяет чувство тревоги.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Разговор героини с Призраком.
Во время разговора цвет освещения меняется. Тёплое красноватое освещение вначале создаёт атмосферу спокойствия и безопасности, контрастируя с холодным зелёным светом, который появляется позже. Зелёный оттенок вносит ощущение мистики и тревоги, визуально подчёркивая присутствие сверхъестественного.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Мигание света.
Свет мерцает из-за невыполнения приказа Призрака, создавая напряжение и усиливая атмосферу тревоги. Мигающий свет нарушает стабильность, намекая на неизбежность чего-то ужасного.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Падение люстры.
Действительно, страшное случается. Силуэт Призрака появляется в зелёном тревожном свете, он двигает рычаг. Люстра срывается с потолка и падает на переполненный зал, вызывая панику и хаос. Давка усиливает атмосферу ужаса, а сочетание резких теней и света визуально подчёркивает масштаб катастрофы.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Первая встреча героини и Призрака.
Героиня впервые лицом к лицу встречает Призрака, который помог ей достичь успеха. Лицо героини ярко освещено, что акцентирует её эмоции — широко раскрытые глаза и отстранённое выражение подчёркивают её страх. Тень, падающая от Призрака, усиливает его зловещий облик, а контраст между освещёнными и затенёнными частями сцены визуально подчёркивает разделение между героиней и Призраком.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Срыв маски.
Сцена показывает полное отчаяние Призрака, когда его истинное лицо раскрыто. Он осознаёт, что теперь у него нет шансов на любовь, что усиливает трагизм момента.
Освещение снизу подчёркивает резкие черты его лица, делая его ещё более пугающим и отталкивающим. Контраст между ярким светом и глубокими тенями усиливает драматизм сцены, визуально передавая внутренние страдания Призрака и его окончательное осознание безнадёжности.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Раскрытие влюбленных.
Вокруг персонажей преобладает густая тьма, которая усиливает ощущение изоляции и надвигающейся угрозы. Холодный синий свет добавляет сцене напряжения и подчёркивает драматизм момента, визуально разделяя героев и Призрака.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Спасение героини.
Пространство окутано густой тьмой, которую прорезает слабое зелёное освещение. Как упоминалось ранее, зелёный цвет символизирует потустороннее. Герои проникли в «мир» Призрака, и можно предположить, что впереди их ожидает большая опасность.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Погоня за Призраком.
Сцена происходит ночью, и лицо Призрака выделяется как яркое светлое пятно на фоне окружающей темноты. Освещение акцентирует внимание на его выражении лица, которое передаёт смесь страха, гнева и осознания неминуемого конца. Тьма вокруг усиливает драматизм момента, создавая ощущение, что он загнан в угол и уже не может скрыться.
Руперт Джулиан, Призрак оперы, 1925
Смерть Призрака.
Призрак окончательно загнан в угол.
Светлая вода контрастирует с ночной тьмой, подчёркивая его исчезновение и трагический конец.
«Человек, который смеётся»
Краткий экскурс в фильм:
«Человек, который смеётся» (1928) — немой фильм ужасов режиссёра Пола Лени по роману Виктора Гюго. Он рассказывает о Гуинплене, мужчине с вырезанной на лице вечной улыбкой, превращённом в посмешище. Несмотря на издевательства, он сохраняет доброту и любовь к слепой девушке Дее, которая видит его истинную сущность. Фильм объединяет трагедию и атмосферу ужаса.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Разговор графа и короля.
Это самое начало фильма. Лицо графа едва освещено, что подчёркивает его подавленное состояние и безысходность.
Контраст между слабым светом на графе и густыми тенями окружающего пространства визуально передаёт разницу в силе и власти между графом и королём. Он приговорен к гибели, а его сын покалечен, граф понимает, что его маленького сына ждет тяжелая судьба.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Исполнение приговора.
Графа приговаривают к казни с использованием «железной женщины». Темнота занимает большую часть сцены. Свет направлен снизу, что создает более глубокие и нетипичные тени.
Свет подчеркивает, то ощущение обречённости, которые чувствует граф.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Появление маленького Гуинплена.
Полная тьма вокруг, выделяется маленькая фигура ребёнка. Он одинок и уязвим.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Взрослый Гуинплен.
Освещение в этих кадрах подчеркивает отчаяние Гуинплена. Его лицо частично скрыто тьмой, эмоция подчеркивается за счет контрастных теней.
Сцена акцентирует трагедию его положения.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Дорога на встречу с графиней.
Сцена погружена в темноту, что подчёркивает внутреннее состояние Гуинплена — одиночество. Слабое освещение выделяет его фигуру на фоне надписи «The Laughing Man», акцентируя его трагическую идентичность.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Новость о «смерти» Гуинплена.
На лицо Усруса падают тени, он пытается создать видимость спектакля для Деи, но его попытка безуспешна. Свет подчеркивает внутреннее отчаяние от потери.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Насильная свадьба Гуинплена.
Свет фокусируется на лице Гуинплена, подчёркивая слёзы отчаяния. Контраст между освещённым лицом и окружающей тьмой отражает его внутренний разлад: насмешки окружающих усиливают трагедию героя, который не может скрыть своих истинных эмоций. Тени подчёркивают ощущение давления и безысходности.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
Воссоединение возлюбленных.
Вроде бы всё хорошо: они снова вместе, и здесь должен быть счастливый конец. Однако освещение их лиц навевает тревогу и не позволяет ощутить радость момента встречи.
Пауль Лени, Человек, который смеется, 1928
И действительно, в оригинальном романе Гюго Дея умерла на руках Гуинплена. После её смерти он бросился за борт судна.
Вывод
Свет играл ключевую роль в формировании атмосферы ранних голливудских фильмов ужасов.
В фильме «Кот и канарейка» свет использовался для создания напряжения, страха и мистической атмосферы, что усиливало ощущение ужаса.
В «Призраке оперы» свет скорее создавал ощущение постоянной тревоги, цвет освещения усиливал чувство «потустороннего».
В «Человеке, который смеётся» освещение акцентировало внимание на безысходности и глубоком отчаянии персонажей, делая трагедию более ощутимой для зрителя.
Свет в фильмах этого периода не только усиливал эмоции, но и становился важным инструментом для передачи глубины сюжета, показывая, насколько значима работа с освещением для жанра ужасов.
МОДЕЛЬ СВЕТОВЫХ СХЕМ В ОПЕРАТОРСКОМ ИСКУССТВЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ АТМОСФЕРЫ В КИНО //https://scilead.ru/article/7137-model-svetovikh-skhem-v-operatorskom-iskusstv (дата обращения 18.11.2024)
ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ СВЕТА И ТЕНИ КАК ПРОЕКЦИИ В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ ТЕНЕВОГО СПЕКТАКЛЯ, ФОТОГРАФИИ И ФИЛЬМ // https://cyberleninka.ru/article/n/vzaimodeystvie-sveta-i-teni-kak-proektsii-v-protsesse-sozdaniya-tenevogo-spektaklya-fotografii-i-filma (дата обращения 18.11.2024)
Головня, Анатолий Дмитриевич. Киноосвещение [Текст]: Учеб. киносъемочные этюды / Всесоюз. гос. ин-т кинематографии. Кафедра кинооператорского мастерства. — Москва: [б. и.], 1973. (дата обращения 18.11.2024)
