Глитч-арт
«Глитч-арт»: использование ошибок и сбоев в программном обеспечении для создания уникальных произведений искусства
Рубрикатор
- Рубрикатор - Концепция - Ранние примеры глитч-арта - Современный глитч арт
Концепция
Глитч-арт — это форма цифрового искусства, которая использует ошибки и сбои в программном обеспечении для создания уникальных и оригинальных произведений искусства. Глитч-арт возник в эпоху цифровой технологии и быстро стал популярным среди молодых художников. Глитч-арт принципиально отличается от традиционного искусства, так как оно не создается при помощи мастерства и ручной работы, а использует случайные ошибки и сбои в программном обеспечении, чтобы создать оригинальный визуальный опыт.
Цель этой работы — исследовать историю глитч-арта и его влияние на современное искусство. Я изучу происхождение глитч-арта, его развитие и эволюцию в современной эпохе. Я также рассмотрю технические аспекты глитч-арта и его влияние на нашу культуру и общество.
Ранние примеры глитч-арта
«A colour box» / 1935 / Лен Лая
Фильм «A Colour Box» был создан с использованием техники «paint-on-glass», в которой краски и красящие материалы наносились непосредственно на стекло и затем фотографировались кадр за кадром. Лене Лая удалось создать уникальные искажения и смешение цветов на стекле, что придало анимации яркий и абстрактный визуальный эффект.
В контексте глитч-арта, «A Colour Box» можно рассматривать как предшественника использования технологических ошибок и аберраций для создания новых эстетических качеств в произведении искусства. Несмотря на то, что эффекты в «A Colour Box» были созданы физически, а не с помощью программного обеспечения, результаты напоминают глитч-эффекты, которые возникают при ошибочной обработке цифровых данных. Таким образом, этот фильм может рассматриваться как визуальный предшественник глитч-арта и его экспериментов с ошибками и искажениями визуальных элементов для создания уникальных эстетических произведений.
TV Magnet / 1965 / Пайк Нам Джун
«TV Magnet» представляет собой инсталляцию, в которой телевизор помещается на подвижный подиум, на котором установлен магнит. Посетитель может двигать магнитом, влияя на электронный поток телевизионного сигнала и создавая эффекты искажения и сбоев на экране телевизора. Это приводит к тому, что изображение и звук на экране становятся искаженными, нестабильными и непредсказуемыми.
«TV Magnet» Пайка поднимает вопросы о влиянии технологии на наше восприятие, а также о границах между контролируемым и случайным в искусстве. В контексте глитч-арта, это произведение исследует использование ошибок и сбоев в сигналах телевизионного вещания и предлагает новый способ взаимодействия с этими ошибками. Оно подчеркивает значимость случайности и непредсказуемости в создании уникальных искусственных произведений, а также поднимает вопросы о технологической манипуляции и контроле.
Digital TV Dinner / 1978 / Джейми Фентон и Райл Саритски
«Digital TV Dinner» — это экспериментальный фильм, созданный в 1978 году Джейми Фентоном и Райлем Саритским. Фильм был создан с использованием игровой консоли Bally, а результаты получились путем воздействия на консоль во время загрузки игры. Пользователь вставил игровой картридж в консоль и, нажимая на нее, вызвал сбой, который привел к искажению изображения на экране. Таким образом, произведение представляет собой эксперимент с использованием технических ошибок и сбоев для создания уникального визуального опыта. Искаженное изображение на экране игровой консоли создает новые эстетические качества и вызывает интерес у зрителя, открывая новые возможности в области визуального искусства.
ENDEMEROL / 2002 / Энт Скотт
Термин «глитч-арт» был введен художником Энтом Скоттом в 2001 году. Он использовал этот термин для описания своих собственных произведений, которые были созданы с использованием ошибок и сбоев в цифровом программном обеспечении. Скотт использовал глитчи (технические сбои) для создания уникальных и эстетически привлекательных эффектов в своих работах.
Современный глитч арт
Современный глитч-арт представляет собой продолжение и развитие истории искусства ошибок и сбоев. В отличие от его истоков, современный глитч-арт процветает в эпоху цифровых технологий и широкого доступа к компьютерам и программному обеспечению. Он отражает современный контекст искусства и общества, а также возникающие проблемы и вопросы в сфере цифровой культуры.
Один из заметных аспектов современного глитч-арта — это расширение набора техник и инструментов, доступных художникам. Сегодня существует множество специализированных программ, фильтров и плагинов, которые позволяют создавать разнообразные глитч-эффекты. Кроме того, некоторые художники разрабатывают собственные инструменты и методы обработки цифровой информации. Это дает возможность экспериментировать с форматами, кодировкой и структурой данных, что приводит к уникальным визуальным результатам.
Современный глитч-арт также расширяет свои границы в плане жанрового разнообразия. Он может включать в себя фотографию, живопись, видео, установки и интерактивные произведения искусства. Глитч-эффекты используются для искажения и трансформации образов, создавая абстрактные и необычные эстетические решения. Некоторые художники также сочетают глитч-арт с другими формами искусства, такими как коллаж, скульптура и аналоговая фотография, создавая гибридные и мультимедийные произведения.
Одним из основных отличий современного глитч-арта является его социальный и политический контекст. Во многих работах глитч-художники обращаются к вопросам цифровой культуры, контроля, приватности и зависимости от технологий. Они исследуют влияние цифровых систем и информационной перегрузки на нашу жизнь и самовыражение. Глитч-арт также может быть средством протеста и критики стандартных норм и ожиданий в современном обществе.
A Vernacular of File Formats / 2010 / Роза Менкман
«A Vernacular of File Formats» — мультимедийная инсталляция, которая исследует взаимодействие между цифровыми форматами файлов и ошибками в их обработке. Menkman использовала глитч-эффекты, чтобы искажать и трансформировать изображения, звуки и видео, создавая абстрактные и необычные эффекты. Ее работы воплощают исследование цифровой материи и ее непредсказуемой природы.
Urqpea Onnlicaa Usrnhcaaá / 2010 / Ким Асендорф
Ceefhhilor A / 2010 / Ким Асендорф
Автор работает с техникой пиксельной сортировки, которая основана на манипуляции пикселями изображений. Он создает программные алгоритмы, которые сортируют пиксели по определенным критериям, создавая искаженные и абстрактные эффекты. Его работы погружают зрителя в мир пиксельных ошибок и нестандартных визуальных решений.
Glitch Sculptures / 2015 / Сабато Висконти
??? / 2015 / Сабато Висконти
??? / 2016 / Сабато Висконти
Glitch Sculptures / 2015 / Сабато Висконти
Висконти создает скульптуры, в которых он воплощает эстетику глитч-арта. Он использует цифровые модели и печатные технологии, чтобы создать скульптуры, которые визуально напоминают искаженные и сбойные цифровые объекты. Его работы исследуют сочетание виртуального и физического мира и вызывают вопросы о стабильности и непостоянстве цифровой реальности.
Glitch Portraits / 2011 / Роллин Леонард
Glitch Portraits / 2011 / Роллин Леонард
Леонард создает портреты, в которых использует глитч-эффекты для искажения и деформации изображений лиц. Он экспериментирует с цифровыми методами обработки изображений, чтобы создать уникальные и искаженные эстетики. Его работы исследуют понятие идентичности и выражают нестандартные представления о красоте и форме.
The Persistence of Chaos /??? / Гуо О Донг
Этот проект представляет собой физический ноутбук, зараженный шестью самыми разрушительными вирусами и вредоносными программами, которые когда-либо существовали. Компьютер был изолирован и отключен от Интернета для обеспечения безопасности. Идея Гуо О Донга состояла в том, чтобы превратить вредоносные программы в искусство и показать их силу и разрушительный потенциал.
data bending / 2012 / Филлип Стернс
В работе «Data Bending» Филипп Стирнс использует технику глитч-арт, чтобы исследовать ошибки и сбои в цифровых данных. Он создает абстрактные композиции, преобразуя бинарные данные различных форматов, таких как изображения, аудио или видео. Результаты этих экспериментов часто представлены в виде больших печатей или установок, где зритель может наслаждаться необычной искаженной эстетикой глитч-эффектов.
Glitch Sequence / 2019 / Филлип Стирнс
Это серия глитч-артов, созданная художником Phillip Stearns в 2019 году. Каждая работа в серии представляет собой эксперимент с глитч-эффектами и цветовыми схемами. Изображения исказятся и искажаются, создавая интересные текстуры и геометрические формы. Каждое произведение приглашает зрителя на визуальное путешествие в мир глитчей и эстетику ошибок.
Glitch Artists Collective /??? / Glitch Artists Collective
«Glitch Artists Collective» — это группа художников, работающих в области глитч-арта. Они объединяют свои усилия, чтобы исследовать и продвигать глитч-искусство. Коллектив представляет разнообразие стилей и подходов к глитч-арту.
Neural Decay_4257 / 2017 / Марио Клингеманн
Neural Decay_6172 / 2017 / Марио Клингеманн
Марио Клингеманн исследует глитч-арт с помощью генеративных алгоритмов. Он создает программы и алгоритмы, которые генерируют глитч-эффекты и искажения автоматически. Результаты его работ представляют собой удивительные композиции с множеством деталей, созданные с помощью сложных алгоритмических процессов.
Glitch City /??? / Карла Ганнис
Это цифровая инсталляция, в которой художник Carla Gannis исследует тему городского пространства и его связь с технологией. Она использует глитч-эффекты, чтобы искажать изображения городского пейзажа, создавая абстрактные и футуристические композиции.
Glitch Spiral / 2018 / Сара Зукер
Это произведение глитч-арта, созданное Sarah Zucker в 2018 году. Оно представляет собой спиральную композицию, в которой изображение искажено и разломлено на фрагменты. Художница использует глитч-техники, чтобы исследовать тему времени и нелинейности, создавая эффект перемещения и динамики.
Вывод
В результате проведенного визуального исследования по теме «Глитч-арт: использование ошибок и сбоев в программном обеспечении для создания уникальных произведений искусства» можно сделать следующие выводы.
Глитч-арт, являющийся результатом экспериментов с ошибками и сбоями в цифровых данных, претерпел эволюцию от своих истоков до современных проявлений. Он возник в конце XX века и был связан с общими тенденциями в искусстве, такими как деконструктивизм и постмодернизм.
Одним из ключевых отличий современного глитч-арта от его истоков является усиленный фокус на эксперименте и инновациях. Современные художники, такие как Phillip Stearns, Rosa Menkman, Kim Asendorf и другие, активно исследуют возможности глитч-арт в различных сферах искусства.
Техники и подходы в современном глитч-арте разнообразны. Они включают использование различных программных инструментов, алгоритмическую обработку изображений, эксперименты с текстурами и тканями, а также интеграцию глитч-эффектов в инсталляции и проекции.
Особое внимание уделяется созданию уникальных визуальных эффектов и искажений, которые вызывают чувство дезориентации, нестабильности и напряжения. Глитч-арт становится средством для исследования границ между виртуальным и реальным, а также для создания новых эстетических впечатлений и взаимодействия с цифровым миром.
Таким образом, современный глитч-арт является продуктивной и инновационной областью искусства, которая продолжает эволюционировать и привносить новые формы и выражения. Он представляет собой интересное исследование ошибок и сбоев в программном обеспечении, которые превращаются в уникальные произведения искусства с оригинальными эстетическими и визуальными характеристиками.
