Текст как визуальный приём в русском искусстве
Рубрикатор
1. Концепция 2. Раннее искусство 3. Искусство XX века 4. Современное искусство 5. Заключение
Концепция исследования
Текст — один из важных визуальных медиумов в искусстве. Текст становится не только средством коммуникации, но и самостоятельным элементом композиции и эстетического воздействия.
Визуальное исследование направленно на формирование концепций текстуальных произведений. Любые объекты искусства имеют под собой базовый смысл, с помощью которого произведение должно работать. Текстуальные произведения работают «в лоб» и как будто не подразумевают дополнительных объяснений, ведь художник и так уже всё сказал, как нам может показаться. Такой медиум для каждого из нас очень близок, потому что мы сами пишем тексты и думаем текстами. В отличии от живописи или тотальных инсталляций, где художники, чаще всего, говорят с нами с помощью образов, которые порой сложно интерпретировать и «прочитать», а текстуальные произведения с первого же взгляда передают нам общий смысл.
«Мы — буквы, с нами текст», Владимир Абих, 2021
В современном мире обмен информацией представляет собой большие данные, которые мы стремимся уместить в односложные высказывания, чтобы быть понятым. Современные художники также используют этот приём сжатия информации до доступного к восприятию. Таким образом, за простым коротким текстом всегда существует что-то большее, чем набор символов и мы понимаем это интуитивно.
Тексты в современном искусстве могут служить различным целям. Они могут быть использованы для передачи сообщений, комментариев или идей, а также для создания эмоциональной или концептуальной глубины произведения. Текст может быть читаемым и понятным, либо же представлять собой абстрактные или символические формы, вызывающие размышления и интерпретацию у зрителя.
Таким образом, использование текстов в современном искусстве как визуального приёма предоставляет художникам возможность расширить границы традиционных художественных средств и создать уникальные и оригинальные произведения, которые сочетают в себе язык и визуальность.
В первой части исследования рассматриваются приёмы использования текста в раннем искусстве. Это чаще представляло собой пояснение визуального выражения художника. Вторая часть посвящена искусству прошлого века, в частности авангардным направлениям, где использовались агитационные тексты и лозунги. Завершающая третья часть направленна на исследование современного искусства и то, как изменились приёмы выражения смыслов через текст.
Целью визуального исследования является прослеживание трансформации приёма текстуального выражения в искусстве от раннего периода до современности. Изучение этих аспектов представляет собой важную задачу, поскольку понимание эволюции текстуального искусства может проявить осмысление коммуникации между художником и зрителем.
Раннее искусство
Слова и буквы проникают в изобразительное искусство с XI века, такой синтез позволял охватить более широкую аудиторию читателей — грамотных и неграмотных. На территории России объединение в единое смысловое поле текста и изображения берёт начало в древнерусских летописях. Такое развернутое повествование с пояснительными надписями объединяет две разные семиотические системы, два способа прочтения — текст и изображение.
«Нашествие саранчи на Русскую землю», Радзивиловская летопись, конец XV века
В летописях визуальный ряд всегда сопровождался текстовым описанием изображенного события. Таким образом создатели летописей решали социальные проблемы: летописи было легко воспринимать благодаря наличию иллюстраций, сопоставляя изображение и текст, поэтому даже неграмотные люди, в том числе дети, привлекались к грамоте; также наличие художественного оформления прививало тягу к искусству.
Иллюстрация и текст полностью соответствовали друг другу и на представленной выше иллюстрации это можно проследить: «В се же лето приидоша прузи и покрыта землю, и бе видети страшно, идяху к полунощным странам, якоже дивитися, ядуще траву и проса».
Лубок «Мыши кота погребают», 1725
В конце XVI — начала XVII века России стали появляться лубки. Лубок — вид графики, изображение с подписью, отличающееся простотой и доступностью образов. Картинки печатались с липовых досок тиражом на листах: сначала художник наносил рисунок на доску, затем вырезал, после покрывал краской углубления и отпечатывал на листы. Лубки быстро стали популярны из-за многообразия тем, они заменяли иконы, книги, газеты и даже украшали интерьер. Лубок полюбился людям за искромётный юмор, шуточные картинки и поучительные сюжеты из простой жизни.
Лубок приравнивался к искусству потому, что создавался художниками и писателями. Текст в связке с изображением приобрёл форму комикса и также оставался прямым повествованием к изображению.
Лубок «Конёк-горбунок», 1885
Лубок долгое время оставался в обиходе и обретал более качественный вид как изобразительный, так и текстуальный.
Искусство XX века
В XX веке текст в искусстве обретает новые формы. С приходом авангардизма художники отбросили академизм и стали учиться у живописцев-вывесочников, детей и солдат, рисующих на заборах. Текст уже не привязан к изображению, с целью объяснить его сюжет, но может являться смысловым комментарием или частью композиции.
«Весна» (фрагмент), Михаил Ларионов, 1912
Лидер движения русских авангардистов Михаил Ларионов, подражая наивному детскому рисунку создал воплощение замысла, которое оказалось не по-детски глубоким. Наивное описание весны, будто бы сделанное ребенком: «Весна ясная, прекрасная. С яркими цветами, с белыми облаками», усиливает динамику композиции и мы понимаем, что за текстом стоит что-то большее, чем просто буквы.
«Велосипедист», Наталья Гончарова, 1913
Картина «Велосипедист» Натальи Гончаровой, является одним из наиболее характерных примеров футуристической живописи. В ней прослеживается многократное повторение временной и пространственной последовательности, в которой фрагменты текста вкрапляются в композицию и смешиваясь с реальностью, передают ощущение городской суеты, шума и движения. Таким образом, текст приобретает совершенно иную форму для восприятия, являясь звуковой декорацией и иллюзией шума.
«Натюрморт с подносом», Любовь Попова, 1915
Натюрморты Любови Поповой имеют схожую концепцию с «Велосипедистом» Натальи Гончаровой. Текст также представляет иллюзию звуков, но подкрепляет сюжет конкретными словами, с помощью которых можно уловить нарратив.
Любовь Попова — «Футуристический натюрморт», 1915 // «Путешественник», 1914-1915 // «Натюрморт с гитарой», 1914-1915
Печатная тиражная графика, или плакат, играет большую роль в развитии текстуального искусства. Визуальное сообщение, как текстовое, так и иллюстративное, несло функцию привлечения внимания публики к его содержанию. Информация, помещенная на один лист, отличалась однозначностью и краткостью и имела мощный эффект, влияющий на сознание.
Текст стал главным героем композиции, а иллюстрация — дополнением. В плакатах использовались глаголы, острые выражения и посылы, побуждающие к действию.
«Клином красным бей белых», Эль Лисицкий, 1920
Плакат «Клином красным бей белых» Эля Лисицкого, не смотря на свою простоту, полон изобразительной символики. В данной работе прослеживается симбиоз текста и визуальных элементов — они взаимодополняют друг друга по цвету, смыслу и динамике. Это один из самых эффектных плакатов, в котором все визуальные составляющие работаю с одной целью.
Плакат «Ленгиз: книги по всем отраслям знания», Александр Родченко, 1924
Развиваясь, плакатное искусство приобретало форму коллажей и несло рекламный, поучающий, инструктажный смыслы. С помощью таких плакатов оформлялись общественные места, учебные и рабочие заведения, витрины магазинов, заведения общепита, кинотеатры и др.
Плакат «Требуйте всюду сосиски» покажется непонятным современному поколению, но он имеет интересную историю, связанную с дефицитом сосисок в заводских столовых. Этим плакатом призывали заводчан повышать спрос на сосиски, тем самым пресекая попытки работников столовых присваивать дефицитный товар себе.
Таким образов плакаты играли большую социо-культурную роль в жизни общества. Текст в плакатах уже имел влияние на подсознание, точно также, как сейчас на нас влияет реклама.
Плакаты СССР — «Ты помогаешь ликвидировать неграмотность?», 1925 // Плакат к фильму «Предатель», Братья Стенберги, 1926 // Рекламный плакат Наркомпищепрома СССР «Требуйте всюду сосиски», 1937
Эрик Булатов — «Входа нет», 1974–1975 // «Слава КПСС», 1975
Работы Эрика Булатова можно назвать мостом от плакатного искусства к современной инсталляции. Здесь прослеживается синтез уже трёх составляющих: текста, визуальных компонентов и пространства холста. Работы приобретают трёхмерное выражение и несут в себе как смысловой посыл, так и пространственно-визуальный контекст. Текст приобретает форму, с которой можно взаимодействовать: сесть как на стул, войти как в дверь, пнуть как мяч.
Эрик Булатов, помещает буквы в пространство, давая нам возможность просочиться сквозь идеологическую преграду текста.
«В моей работе наступил кризис…», Юрий Альберт, 1983
Юрий Альберт в своих работах использует приём диалога. У зрителя создаётся ощущение, что художник обращается конкретно к нему. Происходит эффект присутствия и зритель попадает в пространство этого диалога, вовлекаясь в процесс. Это можно назвать интерактивным искусством, когда зритель перестаёт быть пассивным участником.
«Я не Джаспер Джонс», Юрий Альберт, 2000
Современное искусство
В современном искусстве художники выходят за рамки привычного, выпуская текст на волю творческого пространства. Текст становится частью реальности.
«Много буков», Павел Арсеньев, 2010
В инсталляции Павла Арсеньева «Много буков» была создана пространственная композиция из стихотворения Всеволода Некрасова, являющаяся реакцией художника на рабочие условия, предоставленные организаторами фестиваля, в котором он принял участие. Данный текст выразил эмоцию художника на риторику того, что он должен обладать безоглядной креативностью в любых условиях.
Художник создаёт ситуацию, когда со зрителем разговаривает само пространство.
«Орфография сохранена», Павел Арсеньев, 2012
Павел Арсеньев в этой работе также использует текст поэта Всеволода Некрасова. Поэзия обретает форму и пространство, подкрепляет слово деятельностью и придаёт поэтическому тексту материальность.
Художник даёт возможность поэзии выйти за пределы книжной страницы. Инсталляция «Орфография сохранена» ставит вопрос о том, что значит для художника взаимодействовать с реальностью.
«Между мирами», Владимир Абих, 2017
Как известно, в дореволюционной России было несколько написаний слова мир: написание миръ — с «и» имело значение «отсутствие ссоры, вражды, несогласия, войны; лад, согласие, единодушие, приязнь, дружба, доброжелательство; тишина, покой, спокойствие» (см. Толковый словарь В. И. Даля). Написание мiръ — с «i» соответствовало значениям «вселенная, земной шар, род человеческий». Вырезая слово из деревенского забора и перемещая в городскую музейную среду (и наоборот), художник пытается восстановить связь между мирами — индустриального города и традиционной деревни. В музее экспонируются вырезанные буквы и фотография места из которого эти буквы изъяты. Так мир превращается в мiръ.
Источник текста: http://abikh.art/projects/outdoors/mir-i-mir
«Жаль что я не делаю искусство каждый день», Семён Мотолянец, 2021
В основе объекта лежат две фразы: первая — это политический лозунг белорусских событий 2020 года «Каждый день»; вторая — «Ни дня без строчки» или «Nulla dies sine linea». Семён Мотолянец превращает слова в материю — что-то вещественное. Чтобы «сдержать» слово, нужны вспомогательные элементы — здесь это форточные петли.
В этой работе текст обретает прикладной характер: буквы приобретают двойной смысл, т. е. быть как частью фразы или высказывания и одновременно быть самостоятельным элементом, вещью.
Проект «Большие работы решают большие вопросы», Семён Мотолянец, 2015
В проекте «Большие работы решают большие вопросы» Семён Мотолянец как будто возвращает текст в его привычную среду, но буквы уже не могут быть частью композиции. Текст воспринимается как самостоятельный элемент отдельный от сюжета картины и создаёт впечатление подвешенности в пространстве.
«Всё это не сон», Тимофей Радя, 2018
Приёмы, которые использует Тимофей Радя в своих работах впечатляют способностью разрезать пространство: с помощью света и оригинальностью выражений. Тексты для своих инсталляций художник вылавливает из повседневной жизни.
С помощью инсталляции «Всё это не сон» Тимофей Радя побудил по-новому взглянуть зрителей на пространство, которое до этого воспринималось как опасное. Наличие инсталляции вызывает эффект присутствия и среда обретает обитаемость.
«Чем больше света, тем меньше видно», Тимофей Радя, 2020
Тимофей Радя очень умело работает с городской средой, внедряя текстовые инсталляции в жизнь горожан. Создаётся ощущение, что текст сопровождает тебя по городу, становясь для тебя собеседником, ассистентом и другом. Текст спрашивает тебя о чём-то, заставляет задуматься, подбадривает, другими словами — мы его персонализируем.
«Мы — буквы, с нами текст», Владимир Абих, 2021
Данная работа Владимира Абиха является перефразированием цитаты Суворова «Мы — русские, с нами Бог» и расположена на библиотеке — хранилище текстов. Для художника стало невозможным отсоединить работу от места, с которым она взаимосвязана.
Текст входит в городскую среду в форме стрит-арта и становится частью архитектурной среды и инфраструктуры.
Заключение
Эволюция текстуального искусства до современного отражает изменение приёмов выражения, способов восприятия текста в искусстве, а также взаимодействия с ним в пространстве. Исследование показало, что художник может использовать текст не только как графический элемент, но и с помощью него влиять на зрителя: передавать скрытый и прямой смысл, создавать эмоциональные реакции, изменять пространство, в котором находится человек, побуждать к действию и создавать ощущение сопровождения.
Вместе с развитием технологий и культуры возникли новые возможности для экспериментов с текстом в искусстве. На сегодняшний день художник уже не привязан к стереотипам и примитивным формам выражения при использовании текста в своих работах.
