Розовый цвет в живописи рококо
Оглавление
1. Концепция 2. Ткани и наряды 3. Румянец, эротизм 4. Путти и не только 5. Чувства через розовый цвет 6. Заключение
Концепция
В двадцатые годы восемнадцатого века во Франции формируется новое направление в искусстве — рококо. Оно приходит на смену грандиозному барокко, известному во всем мире своими героическими, религиозными сюжетами. Эта эпоха продлилась до конца шестидесятых годов.
Франсуа Буше «Муза Эрат»
Яркой отличительной чертой искусства рококо является обилие розового цвета, моду на который диктует возлюбленная короля Людовика пятнадцатого Маркиза де Помпадур. Именно этой влиятельной даме принадлежит известное высказывание «После нас хоть потоп», максимально емко характеризующее всю эпоху рококо.
Франсуа Буше «Портрет Мадам де Пампадур» 1756
Мировоззрение общества отражалось в искусстве. Люди устали от величественности и символизма, которые были присущи барокко. Знать требовала нового взгляда на мир. Искусство эпохи рококо являло свету чувственность и сентиментальность. Сюжеты и темы диаметрально противоположны барочным. Взгляд художника теперь падает на пасторальные сцены, любовные переживания и праздную светскую жизнь. Возрастает спрос на чувственность и мягкость. Такие идеализированные сюжеты трудно вообразить в цветовой гамме барокко или скусства эпохи возрождения. На место темных и контрастных цветов встают светлые, пастельные оттенки, в том числе все разновидности розового цвета. По моему мнению, интересно изучить значимость цвета, обретающего особую популярность в эту эпоху.
Фонтан с раковиной. Нидерланды. XVIII век
Название рококо, по мнению некоторых экспертов, происходит от французского слова rocaille, что означает «ракушка». Схожесть с ракушками ярко видна при взгляде на архитектуру и интерьеры. Популярность обретает так называемый «рокайльный завиток», а цветовая гамма диктуется перламутровыми переливами внутренней части ракушки. И, конечно, невозможно представить этот волшебный перламутр без нежного розового цвета. Цвет бедра испуганной нимфы идеально гармонирует с изящными завитками, легкими тканями, хрупкими элементами декора, которые становятся неотъемлемой частью интерьеров. Но розовый цвет это не только про нежность и наивность. Это еще и про роскошь. «В природе не так много естественного розового. Его можно было встретить лишь взглянув на диковинных птиц, таких как фламинго, или на соцветия роз. Поэтому розовый цвет считался экзотическим, он был символом изысканности, роскоши». (1)
Рокайль Аббатской церкви Аморбах. Бавария
Материалы
Для визуального исследования я выбирала произведения искусства, в которых розовый цвет важен для раскрытия замысла автора и погружения в атмосферу эпохи рококо. Информацию искала в интернет-источниках по ключевым словам «розовый цвет», «рококо». Я выделила основные случаи, в которых художники и архитекторы используют розовый и разобрала значение цвета в каждом из этих случаев. Цвет бедра нимфы, так светло-розовый шутливо называли в восемнадцатом веке, был на фасадах, в интерьере, девушки носили розовые платья, юноши — костюмы, художники писали румянец женских тел.
«В мире рококо все виды искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, дизайн интерьера, мебель, ткани, фарфор и другие „предметы искусства“ подчинены идеалу элегантной красоты.» (2)
Гипотеза
Какую роль играет розовый цвет в искусстве рококо? Безусловно, этот оттенок довершает нежный, романтичный, галантный стиль. Без розового цвета эпоха была бы далеко не такой узнаваемой. Он подчеркивает изящность искусства рококо.
Ткани и наряды
Жан Оноре Фрагонар «Качели» (фрагмент) 1767
Как я уже упоминала, розовый цвет в моде. Он указывает на высокий статус и, вместе с этим, подчеркивает нежность и чувственность. Взгляните на платье девушки на картине Фрагонара. Ткань будто бы невесомая. Силуэт героини напоминает облачко. Розовый цвет усиливает ощущение легкости, исходящее от девушки. Ее юности и невинности можно только позавидовать.
Томас Гейнсборо «Портрет Мэри Грэм» 1777 Жан Оноре Фрагонар «Игра в жмурки» 1751
Обратите внимание, каким разным может быть розовый цвет в контексте женских одеяний. Слева расположен портрет Мэри Грэм. Розовый на картине холодный, слегка пудровый. Да, этот оттенок отражает легкость героини, некоторую загадку, таящуюся в ней, но вместе с этим будто предсказывает трагедию, которая случится с девушкой. Дело в том, что она умерла из-за тяжелой болезни. Это разбило сердце ее мужу — Томасу Грэму.
Справа — картина Жана Оноре Фрагонара «Игра в жмурки». Платье героини совершенно другого розового цвета. Оно яркое, теплого оттенка. Этот наряд так и пахнет беззаботным летом, юностью и романтикой. Во-первых, розовое платье выступает здесь в качестве акцента. За счет контраста с фоном, наш взгляд сразу падает на героиню. Во-вторых, такой цвет ассоциируется с молодостью и красотой.
Антуан Ватто «Гитарист» около 1715 Антуан Ватто «Меццетен» 1719
Антуан Ватто «Любовная песня» 1718
Антуан Ватто «одевает» галантных юношей, играющих на гитаре, в розовые костюмы. В данном случае этот цвет передает глубокие чувства, которые испытывают музыканты.
Франсуа Буше «Четыре сезона: Зима» 1755
Розовый цвет накидки на картине Буше может символизировать мягкость, легкость. Ткань выглядит теплой, плотной она согревает хрупкую девушку даже в самые жестокие морозы. Эта деталь контрастирует с пейзажем суровой зимы на заднем плане.
Франсуа Буше «Летняя пастораль» 1749
Румянец, эротизм
Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» 1732-1734
Эпоху рококо иногда называют женской эпохой. Женскому телу действительно уделяют большое внимание. Розовым цветом художники пишут женские формы, подчеркивают им натуральную красоту дам. Румянец контрастирует с бледной кожей, благодаря чему девушки выглядят еще более изящно и элегантно. Вместе с этим розовый цвет может указывать на разгоряченность героинь, соблазненных галантными кавалерами.
Жан Оноре Фрагонар «Девушка с кошкой» Жан Марк Натье «Маркиза де Помпадур в образе Дианы-Охотницы» 1746
В моде беззаботная юность, хрупкость и вместе с этим мягкость форм, бледная кожа, но яркие румяна. Художники изображают фигуру легкими, мягкими линиями, а нежный румянец подчеркивают светлым розовым цветом. На картинах Натье и Фрагонара отчетливо виден обворожительный румянец. Девушки выглядят юными и привлекательными. А у Дианы-охотницы розовые ланиты контрастируют с голубым нарядом, поэтому кажутся еще ярче.
Франсуа Буше «Пастушеская сцена» 1760-е
Тела девушек на картинах соответствуют стандартам красоты того времени. Они имеют милый румянец и мягкие, нежные формы тела. В них сочетается «эротизм и изящество». (3)
Франсуа Буше «Купание Дианы» 1742
Изображение румяного обнаженного тела возможно не только на полотнах с нотками эротизма. Розоватый оттенок кожи на картине «Диана отдыхает после купания» наоборот символизирует невинность. Нужно вспомнить, что Диану иногда называют «Богиня-девственница».
Жан Оноре Фрагонар «Счастливые влюбленные» 1765
Путти и не только
«Путти — художественный образ маленького мальчика, встречающийся в искусстве рококо». (4)
Франсуа Буше «Музыцирующие путти» 1768
Франсуа Буше «Руждение Венеры» около 1760
Обратите внимание на слегка розовые ручки и ножки у путти. Эти ангелочки всегда ассоциируются с нежностью и чистотой. Розовый на теле путти символизирует неприкосновенность, невинность.
Жан Оноре Фрагонар «Девочка, играющая со щенком» около 1770 Жан Оноре Фрагонар «Игра в жмурки» (фрагмент)
На этих картинах Фрагонар пишет ножки детей невинно-розывым. Он будто намекает — пока эти ножки не видели никаких трудностей. Эпоха рококо редко подразумевает какие-либо страдания, кроме любовных. Герои живут в идеальном мире и не беспокоятся ни о чем. Это отчетливо видно именно на изображениях беззаботных детей.
Чувства через розовый цвет
Антуан Ватто «Жиль» 1719 Антуан Ватто «Итальянские комедианты» 1720
Жиль — персонаж французского театра, более известный как Пьеро. Все его одеяние белое, лишь на обуви темно-розовые банты. Думаю, такой образ выбран не случайно. Традиционный белый наряд символизирует одиночество, а выделяющиеся банты — тонкую душевную организацию и ранимость.
Жан Оноре Фрагонар «Воспоминание» 1778
На картине изображена тоскующая девушка. Вероятнее всего, она выводит букву имени своего возлюбленного. Мы можем ощутить ее печальные чувства благодаря не только грустному взгляду и позе, но и розовой дымке, окружающей ее. Такой оттенок в полной мере отражает ее горе.
Заключение
Розовый цвет сыграл важнейшую роль в живописи рококо. Художники обыгрывали его по-разному, но, без сомнения, каждый привнес в образ розового что-то свое. Иногда этот цвет может быть трагичным, иногда наивным, иногда романтичным. Розовый — незаменимый инструмент в арсенале творца эпохи рококо.
Антуан Ватто «Паломничество на остров Киферу» 1717
Ресурсы
Источники теории:
- https://theblueprint.ru/fashion/history/think-pink (дата обращения 13.11.2024) - https://dzen.ru/a/Ygzzf8HlegqBbAcQ (дата обращения 05. 11. 2024) - https://ru.wikipedia.org/wiki (дата обращения 09.11.2024) - Гудимова С. А. Маскарад рококо // Вестник культурологии. 2010. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/maskarad-rokoko (дата обращения: 03.11.2024). - Бородина С. Кипучая праздность рококо. Стилевые особенности изобразительного и прикладного искусства франции второй четверти восемнадцатого века // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2020. № 1-2 (29-30). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kipuchaya-prazdnost-rokoko-stilevye-osobennosti-izobrazitelnogo-i-prikladnogo-iskusstva-frantsii-vtoroy-chetverti-xviii-veka (дата обращения: 03.11.2024).
URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/think-pink (дата обращения 13.11.2024)
URL: https://dzen.ru/a/Y9pC3L7AwlC-tUzo (дата обращения 10.11.2024)
URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%82%D1%82%D0%B8 (дата обращения 10.11.2024)
Франсуа Буше «Муза Эрато» URL: https://gallerix.ru/storeroom/1056799967/N/6410/ (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Портрет Мадам де Пампадур» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%BC_%D0%B4%D0%B5_%D0%9F%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D0%B4%D1%83%D1%80_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D1%83%D1%88%D0%B5) (дата обращения 13.11.2024)
Фонтан с раковиной. Нидерланды. XVIII век URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D1%8C (дата обращения 13.11.2024)
Рокайль Аббатской церкви Аморбах. Бавария URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D1%8C (дата обращения 13.11.2024)
Жан Оноре Фрагонар «Качели» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%B8_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B0) (дата обращения 13.11.2024)
Томас Гейнсборо «Портрет Мэри Грэм» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%81_%D0%9C%D1%8D%D1%80%D0%B8_%D0%93%D1%80%D1%8D%D0%BC (дата обращения 13.11.2024)
Жан Оноре Фрагонар «Игра в жмурки» URL: https://artchive.ru/jeanhonorefragonard/works/373929~Igra_v_zhmurki (дата обращения 13.11.2024)
Антуан Ватто «Гитарист» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82_(%D0%92%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%BE)#: ~:text=%C2%AB%D0%93%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%C2%BB%2C%20%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%B6%D0%B5%20%C2%AB%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B0, %D0%BE%D1%82%201714%20%D0%B4%D0%BE%201717%20%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%B2. (дата обращения 13.11.2024)
Антуан Ватто «Меццетен» URL: https://artchive.ru/antoinewatteau/works/296388~Metstseten (дата обращения 13.11.2024)
Антуан Ватто «Любовная песня» URL: https://artchive.ru/antoinewatteau/works/12569~Pesnja_ljubvi (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Четыре сезона: Зима» URL: https://artchive.ru/francoisboucher/works/468588~Chetyre_sezona_Zima (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Летняя пастораль» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Boucher_A_Summer_Pastoral.jpg (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BA%D1%83%D0%BB%D0%B5%D1%81_%D0%B8_%D0%9E%D0%BC%D1%84%D0%B0%D0%BB%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D1%83%D1%88%D0%B5) (дата обращения 13.11.2024)
Жан Оноре Фрагонар «Девушка с кошкой» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80,_%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%9E%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%B5 (дата обращения 13.11.2024)
Жан Марк Натье «Маркиза де Помпадур в образе Дианы-Охотницы» URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Jean-Marc_Nattier,Madame_de_Pompadour_en_Diane(1746).jpg (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Пастушеская сцена» URL: https://artchive.ru/francoisboucher/works/29483~Pastush'ja_stsena (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Купание Дианы» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%94%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D1%83%D1%88%D0%B5) (дата обращения 13.11.2024)
Жан Оноре Фрагонар «Счастливые влюбленные» URL: https://artchive.ru/jeanhonorefragonard/works/373930~Schastlivye_vljublennye (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Музыцирующие путти» URL: https://gallerix.ru/storeroom/1056799967/N/22782590/ (дата обращения 13.11.2024)
Франсуа Буше «Руждение Венеры» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D1%8B_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D1%83%D1%88%D0%B5) (дата обращения 13.11.2024)
Жан Оноре Фрагонар «Девочка, играющая со щенком» URL: https://gallerix.ru/storeroom/191598274/N/2660/ (дата обращения 13.11.2024)
Антуан Ватто «Жиль» URL: https://artchive.ru/antoinewatteau/works/22468~Zhil' (дата обращения 13.11.2024)
Антуан Ватто «Итальянские комедианты» URL: https://artchive.ru/antoinewatteau/works/383939~Ital'janskie_komedianty (дата обращения 13.11.2024)
Жан Оноре Фрагонар «Воспоминание» URL: https://artchive.ru/jeanhonorefragonard/works/207992~Vospominanie (дата обращения 13.11.2024)
Антуан Ватто «Паломничество на остров Киферу» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%BD%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BD%D0%B0_%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2_%D0%9A%D0%B8%D1%84%D0%B5%D1%80%D1%83 (дата обращения 13.11.2024)
