Караваджо и его патроны
РУБРИКАТОР
Концепция
1. Детство и юность 2. Рим (1592-1606) 2.1 Пандольфо Пуччи 2.2 Джузеппе Чезари, по прозвищу кавалер д’ Арпино 2.3 Кардинал Франческо Мария дель Монте 2.4 Маркиз Винченцо Джустиниани 3. Бегство (1606-1610) 3.1 Мальтийский орден 3.2 Путешествие
Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Художник Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо, был не только знаменит своими произведениями искусства, но и скандальной личностью. Его живопись и образ жизни часто приводили к скандалам. Как и многие другие талантливые художники своего времени, он вел себя не в соответствии с законом. Например, Дуччо был известен своим пьянством и дебоширством, а Перуджино часто попадал в драки на улицах. Бенвенуто Челлини, скульптор и ювелир, даже обвиняли в серьезных преступлениях, таких как убийство и содомия.
Караваджо не раз попадал в тюрьму, что доставляло много проблем его влиятельным покровителям, которые вынуждены были заботиться о его освобождении. Иногда он удавался из тюрьмы, как, например, из заключения на Мальте. В конечном итоге он был даже выслан из Рима. Смерть его наступила в южных районах Италии, на берегу моря, когда ему было еще не полных 40 лет.
Никола Пуссен, который вскоре после смерти Караваджо побывал в Риме, сказал о нем: «Он пришел, чтобы разрушить живопись».
После смерти Караваджо его имя ушло в забвение на три столетия, пока итальянский историк и критик Роберто Лонги не вернул его в центр внимания в 1920-х годах. Это открытие привело к осознанию и оценке истинного вклада художника в искусство. Лонги выделил влияние Караваджо на искусство XVII века, отметив его влияние на таких художников, как Рембрандт, Делакруа, Жерико, Курбе и Мане.
Современники считали Караваджо провокатором и скандалистом, а его произведения часто приписывались другим мастерам. Некоторые критики, такие как Бернард Беренсон, отмечали его контрасты света и тени как неестественные, а персонажи — вульгарными.
Несмотря на такие оценки, в 1890-е годы исследователи, такие как Вольфганг Каллаб, начали замечать его произведения за их выдающуюся мастерство. Открытие документов о жизни и творчестве Караваджо в архивах Рима и Неаполя вдохновило дальнейшие исследования его наследия. Это привело к его «второму рождению» как художника, чье влияние было непреходящим и важным для истории искусства.
Караваджо был не только бунтарем, но и новатором в искусстве. Он обладал способностью создавать сложные композиции напрямую на холсте, не используя эскизов или предварительных чертежей. Он признавал творчество маньеристов ограниченным и академичным, став основоположником реалистического направления в искусстве. Даже работая над религиозными сюжетами, он предпочитал приглашать для позирования простых людей, мало заботясь о реакции общества.
Творчество Караваджо стало апофеозом барокко в итальянской живописи. Этот стиль, возникший на рубеже XVI–XVII веков, отличался неистовостью, динамикой образов, интенсивностью чувств и игрой света и тени. В период Контрреформации, когда церковь активно противостояла реформам Лютера и Кальвина, работы Караваджо, хотя и вызывали скандалы, но укрепляли господство Римской церкви, восхищая и вовлекая прихожан в религиозный экстаз.
«То, что начинается вскоре после эпохи Возрождения с Караваджо, это демократичное, простое и действительно новейшее искусство»
Визуальное исследование, посвященное Караваджо и его патронам, будет детально изучать, как поддержка различных покровителей повлияла на творчество этого выдающегося художника эпохи барокко. Караваджо, известный своим новаторским реализмом и драматичным использованием света и тени, создавал свои шедевры во многом благодаря покровительству влиятельных меценатов.
Исследование разделено на несколько ключевых разделов, каждый из которых фокусируется на определенном этапе жизни Караваджо и типе заказов, которые он выполнял для своих патронов. Эти разделы будут анализировать как светские, так и религиозные заказы, подчеркивая разнообразие его работ и требования различных заказчиков.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Детство и юность Микеланджело Меризи, более известного как Караваджо, прошли в Милане и его родном городе Караваджо, расположенном неподалеку от Бергамо. Мало осталось информации о его ранних годах, но предполагается, что он родился в 1571 году.
Влияние на его творчество в то время оказали прежде всего местные художники, среди которых стоит выделить Ломбардскую школу живописи, особенно работу таких мастеров, как Тициан и Тинторетто. Эти художники, с их интенсивными красками и драматическим освещением, сыграли ключевую роль в формировании стиля Караваджо.
Большое влияние на его творчество также оказали реалистические элементы и темы, присутствующие в живописи Северной Италии, в частности, в работах мастеров из Венеции.
Таким образом, детство и юность Караваджо представляли собой период, в котором он погружался в мир итальянского искусства, проникался стилями и методами великих мастеров своего времени, что впоследствии сыграло ключевую роль в формировании его уникального стиля.
РАННИЙ ПЕРИОД В РИМЕ (1592-1600)
Караваджо приехал в Рим в конце 16 века, возможно, в 1591 или 1592 году, когда папой был Климент VIII. Когда он приехал, его стиль живописи, основанный на реализме, не был популярен в Риме. Люди больше предпочитали маньеризм и классицизм, поэтому работы Караваджо не вызывали большого интереса.
Молодые художники того времени часто имитировали работы старых мастеров и были ограничены в своем творчестве. Чтобы заработать на жизнь, они украшали жилища богатых людей в городе.
Караваджо жил в бедных кварталах Рима вместе с другими художниками из Ломбардии. Он нашел работу у художника Лоренцо Сичилиано и проводил время в его мастерской вместе с другими учениками. Возможно, Караваджо написал несколько картин в это время, но они не соответствовали вкусам того времени и не были проданы.
Пандольфо Пуччи
Караваджо нашел покровителя в лице монсеньора Пандольфо Пуччи, богатого и влиятельного человека с не совсем чистой репутацией. Он привлек Караваджо своим тонким вкусом в искусстве и предложил обеспечить его финансово, чтобы тот мог сосредоточиться на своей работе. В обмен монсеньор желал, чтобы Караваджо делал для него копии церковных картин. Они отправлялись в монастырь, где родился монсеньор. Однако ни одну из этих копий не удалось найти.
У Караваджо было много времени для творчества под опекой монсеньора. Он мог рисовать то, что ему хотелось, и не ограничивался в выборе сюжетов. Наиболее известной работой, созданной в этот период, стала картина «Мальчик, укушенный ящерицей». Она была вдохновлена рисунком Софонисбы Ангуиссолы. На ней изображен мальчик, который отдергивает руку из-за укуса ящерицы. Это было новаторство в искусстве, потому что впервые был запечатлен момент движения. Эта картина сейчас находится во Флоренции, а еще один вариант — в Лондонской национальной галерее.
«Мальчик, укушенный ящерицей», 1595 // Софонисба Ангуиссола, «Изображение сына художницы Аздрубала, укушенного раком», 1554
Немного позже, во время перерыва между копированием двух картин с изображением Мадонны, Караваджо создает картину «Мальчик, чистящий фрукты». На протяжении долгого времени ее считали работой Мурильо, а затем причислили к Ленену. Также в этот период создает «Мальчик с розами в вазе».
«Мальчик с розами в вазе» // «Мальчик, чистящий фрукты»
«Музицирующие мальчики» — полотно с первым известным автопортретом художника. Картина находилась в коллекции живописи кардинала дель Монте, затем была продана его наследниками и впервые появилась в 1894 году в Лондоне, на аукционе Кристи.
«Музицирующие мальчики», 1595
В этот период Караваджо написал знаменитую картину «Лютнист», которая на данный момент хранится в музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге. В Лютнисте из Эрмитажа можно прочесть на изображенной художником партитуре интригующую надпись: «Вы знаете, что я Вас люблю». Во второй версии этой картины, которая находится в музее Метрополитен, в Нью-Йорке, изображен тот же музицирующий мальчик, но из композиции исчезли цветы и фрукты. Восхищает тщательность и заботливость, с которой художник написал музыкальные инструменты.
«Лютнист» (Эрмитаж), 1596—1597 // «Лютнист» (Нью-Йорк), 1596—1597
На этом этапе творчества Караваджо еще ни разу не отваживался на создание женского образа. Только в 1596–1597 гг. он пишет полотно «Кающаяся Мария Магдалина».
«Кающаяся Мария Магдалина», 1596— 1597
Джузеппе Чезари
Караваджо решил покинуть резиденцию монсеньора Пуччи из-за сложного характера этого прелата. Оказавшись без средств к существованию на улицах Рима, Караваджо был приглашен своим старым другом и коллегой по мастерской, художником Антиведуто Граматикой, прожившим вместе в Милане. Граматика имел успех у публики и получал заказы на картины, что помогло Караваджо стабилизировать свое положение.
Позже, когда Караваджо заболел римской лихорадкой, его друг Лонго отвез его в госпиталь Санта Мария делла Консолационе для бедных. Здесь художника поместили в темное подвальное помещение, но благодаря приору госпиталя, сеньору Контерасу, его перевели в другую комнату и предоставили сестер-сиделок. В результате благополучно перенесенного заболевания Караваджо начал активно изучать тему смерти, болезни, что отразилось на его будущих работах, например, в картинах типа «Успения Марии».
Проведенные почти полгода в госпитале, страх и страдания, которые он пережил, оставили глубокий след в душе художника, повлияв на его последующее творчество.
Кавалер Чезаре д' Арпино, один из выдающихся художников Рима, дал приют Караваджо в своем доме после того, как тот вышел из госпиталя. Д' Арпино был старше Караваджо, но уже в молодости был популярным среди общественности и получил приглашение к папскому двору. Он принадлежал к Академии «Безрассудные», одному из самых активных художественных объединений в Риме, где члены, включая поэтов как Торквато Тассо и Батиста Лаура, будущего папу Урбана XVII, предпочитали божественное искусство разуму человека. Караваджо работал в мастерской д' Арпино по контракту, создавая уникальные гирлянды из цветов и листьев на фресках, что принесло ему заслуженное признание. В мастерской он познакомился с влиятельными меценатами Рима — кардиналами, послами, купцами, а также известными художниками, такими как Ван Дейк, Ян Брейгель Старший и, возможно, Рубенс. Один из них — Валентин, недавно приехавший в Рим из Франции, обратил внимание на молодого Караваджо.
Психологические переживания Караваджо в отношении смерти и болезни сказались на его творчестве. Одной из наиболее известных картин, отражающих эти темы, является «Больной Вакх». На этой картине художник второй раз создает автопортрет, отображая себя через образ бога Вакха. Фигура Вакха изображена в зеркальном отражении, его тело немного опухшее, лицо бледное, глаза усталые — все это символизирует тяжелое состояние, в котором находился сам Караваджо после своей болезни.
На картине «Больной Вакх» художник показал образ уничиженного бога, лишенного возможности наслаждаться своими стандартными символами — веткой винограда и персиками.
«Больной Вакх», 1593—1594
В период борьбы со своими внутренними демонами и после написания «Больного Вакха», Караваджо создает картину «Юноша с корзиной фруктов». Это произведение, а также «Корзина с фруктами», оказались в мастерской кавалера Чезаре д' Арпино до 1607 года. Позднее они были конфискованы в связи с погашением долгов и вывезены агентами папы Павла V, который стал папой после Климента VIII. Картина «Юноша с корзиной фруктов» была даже подарена папой Павлом V своему племяннику Шипионе Боргезе.
«Юноша с корзиной фруктов», 1593— 1594
Валентин, который был убежден в огромном художественном даровании Караваджо, умолял его согласиться принять заказ на исполнение картины религиозного содержания, но наперекор всему Караваджо начал работать над новой композицией — «Гадалка». Художник изобразил на ней уличную сцену или, как многие считают, один из эпизодов из жизни народного театра. Валентин заплатил за нее 30 талеров! Позднее картина была подарена французскому королю Людовику XIV князем Дориа-Памфили и в настоящее время находится в Лувре.
«Гадалка», 1590-е
Франческо Мария дель Монте
Франческо Мария дель Монте — один из богатейших собирателей искусства того времени. Караваджо дал согласие на предложение работать для кардинала и пообещал писать религиозные картины. Они должны были стать первыми в его творчестве. Но при этом художник поставил условие полной свободы в выборе темы, отказавшись писать на такие сюжеты из евангельской истории, как «Распятие», «Положение во гроб» или сцены мученичества. Как предмет для изображения Караваджо выбрал тему экстаза, созвучную не только его живописной манере, но и художественному темпераменту. Он начинает работать над монументальным полотном «Экстаз святого Франциска». Устроившись в подвале, который находился в доме Валентина, Караваджо решительно взялся за работу, чтобы как можно быстрее избавиться от этого тяжелого задания.
«Экстаз святого Франциска», 1595
Искусствоведы считают эту картину началом возникновения стиля барокко.
Начиная с картины Экстаз святого Франциска, монументальные религиозные полотна Караваджо приобретают известность, и среди них прежде всего «Обращение Савла» из церкви Санта Мария дель Пополо. Вскоре кардинал дель Монте, оценивший новаторство художника, приглашает его в палаццо Мадама. Между тем строгость Контрреформации постепенно ослабевала. Близилась смена столетий, и маньеризм как художественное направление пришел в упадок Ренессанс относился уже к истории. Это была эпоха Нантского эдикта, положившего конец религиозным войнам в Европе. Италия и Франция заключили союз Генрих IV женился на Марии Медичи. В это время Микеланджело Меризи, который теперь стал называть себя Караваджо, исполнилось 25 лет. Как воспитанник кардинала, который с радостью приобретал большую часть его произведений, он мог полностью отдаться своему вдохновению — «ярости мгновения». Отныне он писал как религиозные, так и жанровые картины. Он создает картину «Обращение Магдалины», которая отличалась еще более тщательной проработкой всех деталей.
«Обращение Савла», 1601
«Обращение Магдалине», 1598
У кардинала дель Монте Караваджо написал и свой знаменитый натюрморт «Корзина с фруктами». Корзина нависает над самым краем стола и от этого кажется еще более материальной. Наряду с сочными свежими плодами художник» наполнил» ее также увядшими листьями и перезрелыми фруктами. Это произведение так и не украсило коллекцию кардинала, однако позднее дель Монте обнаружил картину в мастерской кавалера Чезаре д' Арпино, куда она попала в качестве компенсации за долги.
«Корзина с фруктами», 1598-1599
Картина Караваджо «Голова Медузы» тоже создана в этот период творчества. Почему же художник выбрал столь необычную тему? Леонардо да Винчи также писал голову Медузы, однако картина была утеряна. Можно ли усмотреть в основе изображения Караваджо пародийную интонацию, сознательную имитацию индивидуальной манеры Леонардо? Беренсон, который однажды был свидетелем казни с отсечением головы, находит в искаженном от ужаса лице Медузы свое собственное ощущение страха. «Голова Медузы» была принесена дель Монте в дар тосканскому герцогу и никогда не покидала Флоренцию.
«Голова Медузы», 1597
Караваджо продолжает сохранять верность своим основным принципам и идеям в искусстве; он ищет драматические ситуации в жизни и в истории, усиливает их театральностью композиционного решения, контрастами света и тени, что придает его произведениям совершенно новое звучание. В картинах «Взятие Христа под стражу» и «Пожертвование Исаака» художник обращается к сюжетам из библейской истории. В Пожертвовании Исаака привлекает высокая гуманистическая трактовка образа ангела, приближающегося к Аврааму, когда тот заносит кинжал над сыном. Ангел указывает на овна, который должен лежать на жертвеннике вместо мальчика.
«Поцелуй Иуды», 1602 // «Жертвоприношение Исаака», 1603
В «Святой Екатерине Александрийской» Караваджо изображает на заднем плане картины устрашающее пыточное колесо со стальными зубцами, при этом он мастерски уравновешивает композицию соотнесением светлых и темных частей. Картина, некоторое время украшала коллекцию дель Монте, а затем была продана его наследниками семье Барберини, а в 1935 году перешла в коллекцию Тиссен-Борнемиса.
«Святая Екатерина Александрийская», 1598
Большой спрос на религиозную живопись, а также настоятельная личная просьба кардинала заставили Караваджо и в дальнейшем работать над созданием картин на сюжеты из библейской истории. Его последующие картины нанесли сокрушительный удар маньеризму, этому в прошлом основополагающему направлению европейского искусства. Караваджо принимает решение написать картину на один из самых страшных эпизодов из еврейской истории, приведенных в Ветхом Завете. Он создает полотно «Юдифь и Олоферн», на котором изображает момент, когда Юдифь кинжалом отрубает голову ассирийскому тирану Оферну. Фигуру Юдифи Караваджо также писал с Филисы Меландроне. Первоначально Караваджо изобразил Юдифь с обнаженной грудью, которая впоследствии была «прикрыта» корсажем. Немного в стороне от главной героини стоит в ожидании старая служанка. Она с готовностью держит в руках льняную салфетку, чтобы принять в свои руки голову жертвы. На создание образа старой служанки Караваджо вдохновила одна из «штудий» Леонардо да Винчи с изображением головы старика.
«Юдифь и Олоферн», 1599
Полотно «Отдых на пути в Египет» демонстрирует одновременно и отрицание, и принятие традиций религиозной живописи. «Отдых на пути в Египет» была воспринята римской публикой неоднозначно и вызвала самые разнообразные суждения. Тем не менее кардинал сделал новый заказ на роспись потолка в своей резиденции (в настоящее время — вилла Бонкомпаньи Людовизи).
«Отдых на пути в Египет», 1597
Винченцо Джустиниани
Примерно в это же время Меризи да Караваджо знакомится со сказочно богатым маркизом и банкиром, автором трактатов «Беседы о живописи» и «Беседы о музыке» Винченцо Джустиниани. В последствии он, на ряду с Франческо дель Монте, станет главным поклонником и собирателем картин художника. В палаццо Джустиниани, неподалеку от церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, маркиз собрал легендарную коллекцию более чем из 300 картин, 15 из которых принадлежат кисти Караваджо. Чтобы полюбоваться шедеврами, в галерею Винченцо стекался весь художественный Рим.
Кардинал Маттео Контарелли, который хотел посвятить капеллу своему небесному покровителю, святому Матфею, пригласил для украшения церкви художников и скульпторов. К моменту смерти кардинала работы были еще не завершены, и в дальнейшем на многочисленных церковных советах обсуждался вопрос об их окончании. Среди художников, работавших в капелле Контарелли, следует назвать прежде всего Джироламо Муциано и кавалера Чезаре д' Арпино, который расписал своды и потолок сценами из жизни святого Матфея. Он собирался также расписать фресками все стены капеллы, однако по невыясненным причинам не смог выполнить эту работу, и завершение ее было поручено Караваджо. Сохранился датированный 25 июня 1599 года контракт, который заключили с художником. Согласно этому документу, Караваджо должны были выплатить в качестве вознаграждения 400 скудо. До сих пор не вполне понятно, почему выбор пал на Караваджо, которого предпочли другим, более знаменитым в те годы римским мастерам. Скорее всего, большую роль здесь сыграло посредничество его всесильных покровителей: кардинала дель Монте и богатого генуэзского аристократа Винченцо Джустиниани.
Вместо фресок Караваджо предложил исполнить большеформатные картины маслом на холсте размером 340×324 сантиметра! Ни один из его современников раньше не выполнял заказы такого масштаба. Духовенство дало свое согласие. Художник выполнил условие контракта с опозданием и предоставил свою работу на несколько месяцев позже срока. Он закончил «Мученичество апостола Матфея» к началу 1600 года. В одном из персонажей картины — свидетеле этого злодеяния, пожилом мужчине с жиденькой бородкой и измученным выражением лица, — мы узнаем Караваджо. После полотна «Больной Вакх» и певца в картине «Музицирующие мальчики» это третий автопортрет художника.
«Мученичество апостола Матфея», 1600
Полотно «Призвание апостола Матфея», расположенное в капелле рядом с композицией Мученичество, было выполнено несколькими месяцами позже и дало дальнейшую пищу для разговоров. Караваджо показал мистерию «Призвания» в виде сцены из римской повседневной жизни.
«Призвание апостола Матфея», 1600
Исполнители завещания кардинала Контарелли остались довольны и незамедлительно поручили Караваджо выполнить центральный образ для алтаря капеллы. Мотив был определен заранее: «Апостол Матфей с ангелом». Караваджо вовремя представил картину заказчикам, но она была отклонена, потому что художник наделил образ святого чертами простого крестьянина: он был изображен лысым, бородатым, с босыми и грязными ногами. Несколько позднее, под нажимом духовенства, Караваджо представил заказчикам вторую версию картины, в которой этот же сюжет интерпретировался совсем по-другому. Во втором варианте картины художник отказывается от показа эмоциональной близости между евангелистом и что-то доверительно шепчущим ему ангелом.
«Апостол Матфей с ангелом», 1602
Теперь ангел не прикасается доверчиво к руке апостола, чтобы вести ее при написании евангельского текста. Вместо этого его руки обретают выразительный язык жестов.
Годы с 1602-го по 1606-й были наполнены не только творческой работой, но и авантюрными приключениями, столкновениями со служителям закона, выплатами бесконечных штрафов. Наконец ему представилась возможность закончить полотно «Давид с головой Голиафа». Караваджо освободился от влияния маньеризма и дал новую трактовку света и пространства. Тремя годами позже художник выполнил вторую версию этой картины. В скором времени он заключил контракт на создание монументальной «Мадонны ди Лорето», или, как ее еще называют, «Мадонны с пилигримами» для капеллы Кавалетти в церкви Сант-Агостино в Риме.
«Давид с головой Голиафа», 1606(1610) // «Мадонна ди Лоррето», 1605
Священники церкви Сант -Агостино не могли решиться принять «Мадонну», и, следовательно, оплатить работу художника. В государственном архиве города Модена хранится письмо одного священнослужителя, в котором он сообщает о неладах Караваджо с правосудием и о его разбирательствах в судебной курии. Пытаясь хоть как-то оправдаться и реабилитировать себя, Караваджо принимает заказ на выполнение двух картин: «Святой Франциск с черепом» и «Пишущий Иероним» для церкви монахов-капуцинов.
«Пишущий Иероним», 1606
Благодаря протекции герцога Колонна, заказы Караваджо становились все многочисленнее. Его творческий гений мог теперь раскрыться полностью. Награда не заставила себя долго ждать. Несмотря на распространявшуюся о художнике дурную славу, племянник кардинала Шипионе Боргезе получил от папы Павла V разрешение поручить Караваджо исполнение образа Девы Марии для собора Святого Петра. Но не желая прислушиваться к советам друзей, Караваджо снова приглашает в качестве модели Элен, позировавшую ему при работе над Мадонной ди Лорето. Как обычно, картина была окончена очень быстро, в течение нескольких дней. Еще никогда раньше Караваджо не продвигался так далеко в реалистической трактовке религиозного сюжета и жизненной достоверности образов. Естественно, многие сочли картину чудовищно вульгарной. «Мадонна Палафреньери» была отвергнута духовенством, и двери, которые открывали ему путь к получению заказов на украшение собора Святого Петра, перед Караваджо закрылись навсегда.
«Мадонна Палафреньери», 1605-1606
Разгульная жизнь художника в конце концов приводит к тому, что в римской «Авизи» от 31 мая 1606 года можно было прочесть, что Микеланджело Меризи приговорен к смертной казни. Это означало, что каждый страж правопорядка мог привести приговор в исполнение в любом месте, где настигнет беглеца. Караваджо просил о помощи своих покровителей, но им порядком надоели эти бесконечные призывы.
БЕГСТВО
Так как помилование было маловероятным, Караваджо посчитал целесообразным держаться на отдалении от папского двора. На расстоянии двух-трех дней пути от Рима находился Неаполь — большой город, один из самых густонаселенных в Европе, который буквально пылал от новых течений, художественных идей и революционного духа. Свой первый заказ здесь художник получил от богатого рагузского купца. Караваджо пишет большую картину для алтаря доминиканской церкви «Мадонна дель Розарио» (Мадонна с четками), которая ознаменовала начало нового этапа в его живописи.
«Мадонна дель Розарио», 1607
Некоторые исследователи считают, что приговоренный к смерти художник узнал о появлении в городе посланников папы. По другой версии, он решил стать почетным рыцарем Мальтийского ордена, с разрешением ношения меча за особые заслуги (как выходец из народной среды, он не мог получить рыцарский крест). Однако в июле 1607 года Караваджо на корабле приплыл в Ла Валетту — столицу знатных рыцарей святого Иоанна Иерусалимского, защитников христианской веры от мусульманства и магрибских пиратов.
Мальтийский орден
Француз Алоф де Виньякур, великий магистр ордена, предложил Караваджо выполнить мо нументальное полотно «Усекновение главы Иоанна Крестителя». На оригинальной раме картины находится герб Алофа де Виньякура. Произведение пользовалось большим признанием. Живописцы со всей Европы специально приезжали на Мальту, чтобы на него посмотреть.
«Усекновение главы Иоанна Крестителя», 1608
Усекновение главы Иоанна Крестителя — это единственная картина, на которой имеется автограф Караваджо. Подпись дана в виде изображения кровавого следа, истекающего от головы обезглавленного мученика. Этим художник как бы приравнивает себя к жертве. Перед его именем стоит буква «Г» — «фра» («брат»); следовательно, перед окончанием картины он уже был принят в братство Мальтийского ордена.
К этому времени великий магистр поручил ему написать свой портрет («Портрет Алофа де Виньякура»). Одновременно с ней Караваджо написал «Спящего Амура», образ которого напоминает ребенка в Мадонне Палафреньери, однако изображенного на этот раз скромнее: тень скрывает его пол.
«Портрет Алофа де Виньякура», 1608
«Спящий Амур», 1608
Путешествие
Караваджо исключили из ордена, и уже в октябре он был арестован, но ему удалось бежать из тюрьмы и приплыть на остров Сицилию. Некоторое время художник оставался в Сиракузах, где написал для церкви, сооруженной на месте казни святых, «Погребение святой Лючии». Это был его первый контракт в Сицилии.
«Погребение Святой Лючии», 1608
Караваджо отправляется в Мессину, где его тепло, по-дружески принимают. Вскоре художник получает новый заказ: написать для Конфратернита деи Крочифери картину на евангельский сюжет. В этом новом произведении — «Воскрешении Лазаря» — он выразил все свои страхи, сомнения, надежды.
«Восрешение Лазаря», 1609
Еще одно позднее произведение мастера — картина «Мученичество святой Урсулы», выполненная на дереве для генуэзского князя Маркан тонио Дориа, сына дожа Агостино. Очевидно, принимая этот последний заказ, Караваджо надеялся обеспечить себе после возвращения в Рим безбедное существование.
«Мученичество святой Урсулы», 1610
После бегства художника в Неаполь его слава росла с невероятной быстротой, что, однако, не помешало его биографу Бальоне написать: «Его смерть, как и его жизнь, была недостойной».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение, визуальное исследование, посвященное Караваджо и его патронам, глубоко исследовало влияние поддержки различных заказчиков на творчество этого выдающегося художника. Исследование подчеркнуло значимость влиятельных меценатов в развитии творчества Караваджо и его важную роль в истории искусства эпохи барокко. В целом, исследование выявило глубокую взаимосвязь между художником и его патронами, которая оказала серьезное влияние на развитие и художественное наследие Караваджо. Если бы не они, то все данные произведения не были бы созданы, при этом несмотря на то, что Караваджо работал в рамках определенных заказов, он смог выйти за пределы установленных стандартов и вдохнуть новую жизнь в искусство своим революционным подходом к свету, теням и реализму. Его талант и гениальность позволили ему реформировать искусство своего времени, оставив непередаваемое влияние на развитие истории живописи.
