Ф. Гойя: влияние на искусство XX века
Смертные ложа (Las camas de la muerte). «Бедствия войны» (1810–1820), Франсиско Гойя
Рубрикация
• Введение. • Глава I. «Капричос». • Глава II. «Махи» и обнаженная натура. • Глава III. «Третье мая 1808 года в Мадриде». • Глава IV. «Акватинта». • Заключение. • Источники.
Введение
О творчестве Франсиско Гойи в обществе до сих пор отзываются неоднозначно: часто неподготовленный зритель может посчитать гениальные серии офортов грубыми, обсценными и даже пошлыми. Мало кто знает, что до работы над гравюрами Гойя служил придворным художником и написал множество светлых и воздушных портретов, не лишенных, тем не менее, уникального художественного стиля. Каждая часть творческого пути мастера выделяет его среди современников, будь то мрачные «Капричос» или смелая «Маха обнаженная».
В 1858 году критики пишут:
«Сколь странен, сколь фантастичен этот художник, опоздавший родиться на два или три столетия!»
И действительно — идеи и художественная манера Франсиско Гойи во многом опережали свое время, ярко контрастируя с уже привычным и понятным публике искусством. На основе этого наблюдения мною был выведен следующий принцип структурирования исследования: рассматривая работы Гойи в хронологическом порядке, от более ранних до более поздних, мы увидим, какое влияние новаторство мастера оказало на его преемников — художников 20-го века.
В качестве материала для исследования я использую наиболее известные полотна и гравюры Франсиско Гойи, к примеру которых обращались другие мастера уже после его смерти, а также работы последних, вдохновленные творчеством Гойи или перенявшие некоторые черты его стиля.
Будучи во многом первооткрывателем, Гойя подарил миру множество новых сюжетов, часто мрачных, но в то же время невероятно прекрасных в своей откровенности.
Анализируя их, мы узнаем, какой отклик они нашли в искусстве Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и даже Сальвадора Дали.
Немаловажным также становится использование Франсиско Гойей акватинты — заимствованной во Франции техники гравюры, наиболее полно и ярко раскрывшейся именно в творчестве испанского художника. Серии «Капричос» и «Бедствия войны» популяризируют ее и среди других мастеров — посмотрим, каким образом.
Несмотря на огромное количество источников, отсеять действительно полезную и важную информацию было нелегко — в большинстве своем я опиралась на искусствоведческие статьи, сборники живописи и страницы Википедии со списками работ изучаемых мною художников.
Интерес к творчеству Франсиско Гойи зрел во мне еще со времен учебы в художественной школе, где в рамках курса Истории Искусств мы ознакомились лишь с серией офортов «Капричос». Изучая позднее эту тему самостоятельно, я была удивлена тому, какой разносторонней личностью оказался Гойя. Мне показалось любопытным то, как сильно пережитые им неудачи и потери одна за другой влияли на его представление об искусстве — так, от светлых и жизнеутверждающих романтических композиций Гойя переходит к откровенно удручающим и даже ужасающим сюжетам, ловко изобличающим недостатки испанского общества, развеивающим мифы о войне. Критический реализм в офортах Франсиско Гойи приобретает особенную мрачность, граничащую с жанром хоррора.
Глава I. «Капричос»
Одной из первых провокационных работ Франсиско Гойи после нейтральных придворных портретов и картонов для шпалер становится обличающая серия офортов «Капричос». Законченная к 1799 году, она продавалась в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, но вскоре была изъята из публичного доступа — король посчитал сатирический цикл оскорбительным и вульгарным. Серия гравюр породила настоящий скандал: Гойя вынужден был принести извинения Карлу IV в частном порядке, и даже инквизиция попыталась навязать художнику обвинение в ереси, но попытка не увенчалась успехом. Впрочем, как мы увидим дальше, эти события вовсе не остановили Гойю на его творческом пути. Утрата слуха, ставшая следствием тяжелой болезни, позволила мастеру отринуть социальные рамки и явить миру свой настоящий гений.
Он хорошо натянут (Bien tirada está). / До самой смерти (Hasta la muerte). «Капричос» (1799), Франсиско Гойя
Цикл гравюр показался общественности вызывающим не без причины: тонкие остросоциальные сюжеты сопровождены соответствующими подписями мастера. Так, пояснение к гравюре «Он хорошо натянут» гласит:
«О, тётушка Курра не дура. Она отлично знает, как важно иметь хорошо натянутые чулки.»
Гойя не говорит напрямую, он подразумевает истинный смысл, читаемый между строк, и очень ловко: его маленькое рассуждение о чулках с одной стороны будто смягчает происходящее на гравюре, но с другой, наоборот, раскрывает ее глубину. Зрители не признаются, но каждый понимает, что художник имел в виду.
Офорт «До самой смерти» также имеет хитрое пояснение:
«Она прихорашивается — и очень кстати. Сегодня день её рождения. Ей исполняется семьдесят пять лет. К ней придут подружки.»
Гойя явно иронизирует над изображенной героиней: люди на заднем плане смеются над ней, что только усиливает впечатление. Мягкий тон подписи указывает зрителю на, казалось бы, невинную насмешку, но сама ситуация до ужаса безобразна: старая, высохшая старуха мнит себя юной красавицей, не в силах принять, что пора ее молодости прошла давным-давно.
Лучше бездельничать (Mejor es holgar). / Кончай скорее, уже просыпаются (Despacha, que despiertan). «Капричос» (1799), Франсиско Гойя
Офорты «Лучше бездельничать» и «Кончай скорее, уже просыпаются» также исполнены иронии. Гойя мастерски высмеивает в них склонность к безделью и праздности, но, как обычно, не говорит об этом в лоб; идея гравюр считывается за счет мельчайших деталей.
«Лучше бездельничать» поясняется ненавязчивой, но очень меткой фразой:
«Если тому, кто больше трудится, достается меньше благ, то, право, лучше бездельничать.»
И правда — изображенные Гойей люди кажутся действительно счастливыми. Довольные улыбки на их лицах подчеркивают, как рады они придуманному оправданию.
Еще более искусно выполнена гравюра «Кончай скорее, уже просыпаются», героями которой становятся даже не люди, а домовые — мифические духи очага. Вот как подписывает офорт Гойя:
«Маленькие домовые — это самый услужливый и домовитый народец. <…> Много спорили, не дьяволы ли они. Рассеем заблуждения. Дьяволы — это те, кто причиняет зло или мешает другим делать добро, или кто вообще ничего не делает.»
Таким образом, мастер создает яркий контраст: по сравнению с трудолюбивыми домовыми бездельники даже приобретают демонические черты.
Прихорашиваются (Se repulen). «Капричос» (1799), Франсиско Гойя / Пилочка для зубов (Lima de los dientes). «„Капричос Гойи“ Сальвадора Дали» (1973-1977), Сальвадор Дали
В 1973-1977 Сальвадор Дали обращается к серии офортов «Капричос» с целью придать гравюрам предшественника новый смысл. На гелиогравюрах, сделанных с оригинальных работ Гойи, Дали вносит свои правки: придумывает каждой новое название, намечает цветовые акценты, выбирая при этом яркую, светлую палитру, что полностью меняет впечатление от созданных мастером образов.
Подношение учителю (Obsequio al maestro). «Капричос» (1799), Франсиско Гойя / Встаньте на колени (Ponte de rodillas). «„Капричос Гойи“ Сальвадора Дали» (1973-1977), Сальвадор Дали
Однако помимо «раскрашивания» оригинальных гравюр, Дали привносит в изображения новые, сюрреалистические детали, не подлежащие разгадыванию.
Все погибнут (Todos caerán). «Капричос» (1799), Франсиско Гойя / Принцип неопределенности Гейзенберга (Principio de incertidumbre de Heisenberg). «„Капричос Гойи“ Сальвадора Дали» (1973-1977), Сальвад
Сейчас на выставках часто можно увидеть «Капричос» Гойи и Дали по соседству друг с другом. Интересно и то, что для Гойи этот цикл сатирических гравюр стал дебютной серией, а для Дали, наоборот — последней, даже завершающей.
Глава II. «Махи» и обнаженная натура
Вскоре, после выпуска скандальной серии «Капричос», Франсиско Гойя становится виновником нового социального потрясения. Искренне восхищенный женской красотой, он пишет множество женских портретов — среди них и «Маха обнаженная», по одной из версий выполненная на заказ для Мануэля Годоя.
«Маха обнаженная» (1800), Франсиско Гойя
Цензура испанской инквизиции имела неоспоримый вес, под давлением которого довольно продолжительное время находилось все местное искусство. К числу недопустимых относилась и обнаженная натура, изображаемая вне религиозных или мифологических сюжетов. Осознанно нарушая правила, Франсиско Гойя создает один из первых обнаженных портретов простой горожанки — махи — подчеркивая в нем природную естественность женского тела вместо привычной людям идеализированной фигуры.
«Маха одетая» (1802), Франсиско Гойя
Возможно, именно благодаря цензуре в 1802 году появляется второй вариант «Махи обнаженной» — «Маха одетая», скрывавшая за собой первоначальный вид портрета.
Тем не менее, в 1808 году первое полотно попадает в руки инквизиции, и заказчик, не стесняясь, выдает имя художника. Общество шокировано: Гойю обвиняют в безнравственности и моральном разложении, и еще много лет никто не решается повторить этот смелый поступок.
Ровно до тех пор, пока в 1863 году Эдуард Мане не выставляет «Завтрак на траве» в «Салоне отверженных».
Завтрак на траве (1863), Эдуард Мане
Полотно не принимается публикой: неправильная с точки зрения перспективы композиция, ощущение будто бы искусственного освещения, но главное — обнаженная фигура незнакомой зрителю девушки, вызвавшая недовольство многих именитых мастеров того времени.
Однако, будучи осмеянным и раскритикованным, Мане спустя время выставляет в «Салоне» следующую картину — «Олимпию» — и шквал негодования растет в геометрической прогрессии.
«Олимпия» (1865), Эдуард Мане
Считается, что вдохновением для «Олимпии» послужил никто иной, как образ «Махи обнаженной», в свое время также потрясший публику раскованностью и смелостью автора. Расслабленная поза, прямой взгляд и природная, ничем не приукрашенная телесность простой девушки возмущают зрителя — полотно, как и «Маха обнаженная», приобретает скандальную славу.
Интересно, что в процессе работы над «Олимпией» Мане создает несколько эскизов и копий в разных техниках. В их числе офорт с акватинтой — техникой глубокой печати, активно используемой в сериях гравюр Франсиско Гойей.
«Олимпия» (1867), офорт с акватинтой, Эдуард Мане
Глава III. «Третье мая 1808 года в Мадриде»
В 1808 году Испания оказывается в огне войны — войска Наполеона Бонапарта приносят в страну хаос, следствием которого становится партизанское восстание. Начинаются массовые беспорядки, люди погибают от насилия со стороны французских солдат, от голода и нищеты, и Гойя, глубоко возмущенный происходящим, пишет новую серию офортов под названием «Бедствия войны». Однако ее предшественницей становится картина «Третье мая 1808 года в Мадриде», получившая широкое распространение во всей Европе конца 19 — начала 20 века.
«Третье мая 1808 года в Мадриде» (1814), Франсиско Гойя
Полотно «Третье мая 1808 года в Мадриде» иллюстрирует сюжет жестокого расстрела испанских партизан французскими оккупантами. Гойя не щадит зрителя: до ужаса реалистичные окровавленные тела лежат подле еще живых, напуганных людей. Некоторые из них закрывают руками лицо в попытке скрыться от неминуемой гибели — страх смерти ощущается в каждом их движении, в каждой эмоции. Отражается он и на лице, казалось бы, противопоставленного остальным героя: будучи единственным ярким и светлым пятном, он формирует собой композиционный центр, привлекая к себе наше внимание. Участь его неизбежна, но несмотря на безысходность и леденящий душу ужас он стоит до последнего, готовый расстаться с жизнью за свою родину. Обезличенные французские солдаты, будто копия друг друга, надвигаются на повстанцев тяжелой, угрожающей массой. Их личности не важны — именно поэтому мы смотрим на них со спины, и только острые, бликующие мушкеты, направленные на испанцев, притягивают наш взгляд.
Невероятно живое и эмоциональное, военное полотно Франсиско Гойи позже было взято за основу многими художниками.
«Расстрел императора Максимилиана», итоговое полотно (1868), Эдуард Мане
Находясь под сильным впечатлением от картины Франсиско Гойи «Третье мая 1808 года в Мадриде», Эдуард Мане создает серию работ под названием «Расстрел императора Максимилиана», состоящую из эскиза, трех масляных полотен и литографии. Сюжетом стал эпизод расстрела императора Максимилиана I, правителя Мексики.
Любопытно, что в одной из версий, солдаты облачены в мексиканскую форму и носят сомбреро, однако во всех остальных на них надета стандартная полевая амуниция. Более того, считается, что фуражка красного цвета на одном из солдат указывает на принадлежность к армии Наполеона, от разрушительной военной кампании которого пострадала вся Европа.
«Расстрел императора Максимилиана» (1868), Эдуард Мане. Музей изящных искусств, Бостон
Еще одним полотном, вдохновленным «Третьим мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи становится «Резня в Корее» Пабло Пикассо, символизирующая зверства американских солдат на территории Кореи, охваченной гражданской войной.
«Резня в Корее» (1951), Пабло Пикассо
Мане и Пикассо, опираясь на полотно Франсиско Гойи, тем не менее, вносят свои правки. Например, у Мане отсутствует яркий композиционный центр, как это было в картине Гойи, а у Пикассо вместо взрослых и зрелых мужчин расстрелу подвергаются беззащитные женщины и дети. Однако некоторые важные особенности сохраняются в каждой работе: двухчастная композиция разделяет жертв и угрожающую им силу; зритель может заметить неподдельный ужас на лицах первых — все они слабы перед страхом смерти, что подчеркивает в своем полотне каждый мастер. Характер угрожающей массы также прослеживается в каждой картине. Нависающая и плотная, она имеет острые края, придающее оружию в руках вражеских солдат еще большую опасность.
Глава IV. Акватинта
Акватинта — техника глубокой гравюры — получившая популярность во многом благодаря сериям офортов Франсиско Гойи, до сих пор используется в искусстве некоторыми мастерами.
Против общественного блага (Contra el bien general). «Бедствия войны» (1810–1820), Франсиско Гойя
Ее главный недостаток состоит в том, что акватинтовая пластина быстрее приходит в негодность и практически не подлежит восстановлению, в отличие от, к примеру, работ, выполненных в технике литографии. Тем не менее, техникой акватинты пользовались многие художники: например, Мэри Кассат в серии из десяти цветных офортов.
«Туалетная женщина» (1890-1891) / «Под конским каштаном» (1898), Мэри Кассат
Джон Джеймс Одюбон — еще один известный художник, создавший множество иллюстраций в технике акватинты для книги «Птицы Америки». Как и Мэри Кассат, он вручную расписывал получившиеся акватинтовые плитки, задавая гравюрам светлое, радостное настроение.
«Птицы Америки», обложка / «Дикая индейка», иллюстрация. (1827–1838), Джон Джеймс Одюбон
Заключение
О влиянии Франсиско Гойи на искусство Европы можно рассуждать бесконечно, но факт остается фактом — во многом будучи новатором, Гойя открывает для остальных те тропы, на которые до него мало кто решался ступить. Именно смелость и независимость от общественного мнения позволили ему создать множество невероятных шедевров, сформировав свой уникальный художественный метод, примеру которого следовали и до сих пор следуют другие мастера.
Источники
https://cyberleninka.ru/article/n/goyya-vo-frantsii-zhizn-i-tvorchestvo (дата обращения: 05.12.2023)
https://dzen.ru/a/YMsLObSpXEZ94r-x (дата обращения: 05.12.2023)
https://aquareller.com/wdr/201806/goyya-tvorchestvo/ (дата обращения: 05.12.2023)
https://mir-prekpasen.mirtesen.ru/blog/43527175959/Kak-hudozhnik-Fransisko-Goyya-perevernul-mir-iskusstva-Pervyiy-i (дата обращения: 05.12.2023)
https://allpainters.ru/gojja-de-fransisko.html (дата обращения: 05.12.2023)
https://etnoc.mirtesen.ru/blog/43823847227/Ofortyi-Salvadora-Dali:-pererabotannyie-illyustratsii (дата обращения: 06.12.2023)
https://cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=48&t=14563&p=125287 (дата обращения: 06.12.2023)
https://lockportstreetgallery.com/dali/salvador-dali-les-caprices-de-goya/ (дата обращения: 06.12.2023)
https://fb.ru/article/187895/kartinyi-mane-zavtrak-na-trave-i-olimpiya---zvezdyi-salona-otverjennyih (дата обращения: 06.12.2023)
https://dzen.ru/a/YxZlfIzDbmbNzyjR (дата обращения: 06.12.2023)
http://eaculture.ru/gallery/1692 (дата обращения: 06.12.2023)
https://stikss.ru/55de79b/Резня_в_Корее (дата обращения: 06.12.2023)
https://cyberleninka.ru/article/n/fransisko-de-goyya-i-ego-vliyanie-na-tvorchestvo-pablo-pikasso (дата обращения: 05.12.2023)
https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.00a71ca9-656feec4-1b0b2068-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Aquatint (дата обращения: 06.12.2023)
https://sinkinghands.livejournal.com/100347.html (дата обращения: 06.12.2023)
https://dzen.ru/a/X4yJD6cNRRXnkfDR (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Бедствия_войны#/media/Файл: Goya-Guerra_(62).jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Bien_tirada_está.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Hasta_la_muerte.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Mejor_es_holgar.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Despacha, _que_despiertan.jpg (дата обращения: 05.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Se_repulen.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://shop.psgallery.ru/catalog/grafika/list-51-iz-serii-kaprichos-goyi-salvadora-dali.html (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Obsequio_al_maestro.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://shop.psgallery.ru/catalog/grafika/list-47-iz-serii-kaprichos-goyi-salvadora-dali.html?sphrase_id=3722 (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос#/media/Файл: Todos_caerán.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://shop.psgallery.ru/catalog/grafika/list-19-iz-serii-kaprichos-goyi-salvadora-dali.html?sphrase_id=3722 (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Маха_обнажённая#/media/Файл: Goya_Maja_naga2.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Маха_обнажённая#/media/Файл: Goya_Maja_ubrana2.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Завтрак_на_траве_(картина_Мане)#/media/Файл: Édouard_Manet_-_Le_Déjeuner_sur_l’herbe.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Олимпия_(картина_Мане)#/media/Файл: Manet, Edouard-_Olympia, _1863.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Олимпия_(картина_Мане)#/media/Файл: Olympia18.JPG (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Третье_мая_1808_года_в_Мадриде#/media/Файл: El_Tres_de_Mayo, _by_Francisco_de_Goya, _from_Prado_in_Google_Earth.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Расстрел_императора_Максимилиана#/media/Файл: Edouard_Manet_022.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Расстрел_императора_Максимилиана#/media/Файл: Manet, Edouard-_The_Execution_of_Emperor_Maximilian, _1867.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Резня_в_Корее#/media/Файл: Резня_в_Корее.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Бедствия_войны#/media/Файл: Goya-Guerra_(71).jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Woman_Bathing_%28La_Toilette%29_MET_dp16.2.2.R.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Mary_Cassatt_-Under_the_Horse-Chestnut_Tree-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Audubon_Birds_of_America.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/161_Brasilian_Caracara_Eagle.jpg (дата обращения: 06.12.2023)
