Складки: что прячется под вуалью
«Ткань, как и Одежда или кожа, хрупкая, она транслирует уникальное качество непостоянства.» (Христо Явашев)
Ткань в арт-объекте — это не просто материал, это носитель философской мысли и экспрессии. Она способна выступать медиатором: скрывать и раскрывать, дополнять и разрушать, утяжелять и освобождать форму объекта.
РУБРИКАНТ
1. КОНЦЕПЦИЯ i. Жиль Делез о «складках» ii. Ткань впитывающая iii. Ткань ненадежная iv. Ткань экспрессия v. Деррида о «складках» vi. Ткань освобождащая
i.
Жиль Делез говорит о «складках» как о символе бесконечного становления и изменения. В его работе «Складка: Лейбниц и барокко», он утверждает, что складки представляют собой процесс, в котором внутреннее и внешнее не разделяются, а непрерывно переходят друг в друга. Складка разрывает границу между субъектом (нами) и объектом (внешним миром).
Таким образом, ткань в арт-объекте может быть рассмотрена как физическое воплощение этой идеи: она впитывает (в себя) и отражает (во внешний мир) суть объекта, его историю и контекст.
ТКАНЬ ВПИТЫВАЮЩАЯ
Preparando Enterro na Rede, 1958 & Retirantes, 1958, Кандиду Портинари
В картинах бразильского живописца Кандиду Портинари исследуется впитывающее свойство ткани — она функциональна и правдива. Если человек на полотне Кандиду безжизнен, а тело его находится в напряжении, то и ткань будет повторять существование «владельца», изображаться «колом».
Складки становятся свидетельством жизни человека, его изменений и взаимодействий с окружающим миром.
Carregadores de Café 1960 & Arrastão 1959
Таким же образом, волокна будут выполнять поставленную при работе в поле задачу — защищать от солнца. Чучело даже под слоем плотной ткани будет казаться смотрящему воздухом-пустотой, а футболка будет загораживать лицо плачущего сироты. Бесформенная по своей природе, драпировка может принять на себя «душу» объекта, его внутреннюю сущность.
Бесформенная по своей природе, драпировка может принять на себя «душу» объекта, его внутреннюю сущность.
Espantalho 1940 & Orphan 1958
ТКАНЬ НЕНАДЕЖНАЯ
Linear Construction in Space II, Naum Gabo (1949)
Винтажные akari, Исаму Ногучи (1970)
Скульптуры Исаму Ногучи получили название «Акари», что в переводе с японского означает «свет». Оно подразумевают не только физическое озарение, но и идею невесомости, выраженную в бамбуковой ткани.
Исаму Ногучи с Akari световыми скульптурами (1968)
Как и красота падающих листьев и цветущей сакуры, писал Ногучи, Акари «поэтичны, эфемерны и ненадежны».
Хлопковые нити Евы Гессе задают ее работам внутреннюю динамику. Сами по себе волокна крепко перетянуты, при этом они виснут свободно в общей композиции.
Metronomic Irregularity I, Eva Hesse 1966
Притяжение и отталкивание в переплетах ткани вызывают диссонанс: с одной стороны композиция — строгий бой часов, с другой стороны — беспорядочный ураган.
Pegalos Барборы Хепуорт представлен и как идеальная гармоничная форма, и как закрученная пружина, ненадежно балансирующая в ожидании своего часа.
Это скульптурное напряжение, которое Хепуорт соотносит со своим личным опытом.
Pelagos, Барбара Хепуорт (1946)
Скульптура была вдохновлена видом на побережье в Сент-Айвс в Корнуолле.
Натянутые струны, соединяющие деревянные концы, олицетворяли «напряжение», которое художница «чувствовала между собой и морем, ветром или холмами».
ТКАНЬ ЭКПРЕССИЯ
v
Ткань как медиатор экспрессивности: ткань может выражать эмоции и идеи, которые невозможно передать другими средствами.
White Gauze, Robert Mapplethorpe (1987)
Жак Деррида в свою очередь рассматривает складки как способ деконструкции и создания множественных значений. В его концепции «дифферанса» складка является символом отсроченного смысла, который никогда полностью не раскрывается.
Edward Weston
(По Дерриде) Ткань в арт-объекте, таким образом, становится пространством для интерпретации, где каждая складка несет потенциал нового понимания.
ТКАНЬ ОСВОБОДИТЕЛЬНАЯ
Ткань, избавляясь от лишних деталей, позволяет сосредоточиться на главных формах и идеях объекта. Складки помогают «очистить» объект, выделяя его суть.
«Загадка Исидора Дюкасса» — это арт-объект, созданный в 1920 году и переделанный в 1972 году. Он представляет собой швейную машинку, которая была завернута в одеяло и перевязана бечевкой.
Идея использования швейной машинки в искусстве была вдохновлена фразой французского писателя Исидора Дюкасса про случайную встречу швейной машинки («по Фрейду» женщина) и зонта («по Фрейду» мужчина) на препарирующем столе (в кровате).
Объект Ман Рэя представляет собой загадку, которая вызывает неопределенное и тревожное чувство. Образ завернутого объекта, скрытого от взгляда, можно рассматривать как предшественника тем изображениям, которые создал позднее сюрреалист Рене Магритт, а также работы Христо.
Работы Христо Явашева и его жены Жанны-Клод часто заставляли зрителей переосмысливать привычные объекты и пространства, раскрывая их скрытую красоту и значение.
Для этого проекта Христо и его жена Жанна-Клод задрапировали исторический мост Пон-Нёф в Париже 40 000 квадратных метров ткани цвета охры. Скрывая архитектурные детали, они подчеркнули чистые линии и грациозные изгибы моста: ткань превратила его в гигантскую скульптуру, тем самым сподвигла прохожих заново восхититься хорошо знакомой локацией.
