Отражают ли ювелирные украшения эпохи ар-нуво позицию женщины в обществе?
Рубрикатор (01) Концепция (02) Исторический контекст (03) Женщина эпохи ар-нуво (04) Ювелирное искусство эпохи ар-нуво в лицах (05) Материалы и техники (06) Диссонанс (07) Источники
(01) Концепция
Тема данного визуального исследования представляет для меня живой интерес, так как затрагивает интересующий меня период истории искусства и имеет тенденцию для проведения разностороннего и междисциплинарного анализа.
При выполнении исследования отбор материала происходил с учётом выбранной темы и её особенностей. Материал должен иметь четкую научную базировку с расчетом на дальнейший анализ и преобразование информации под заявленную тему. Рубрикация исследования имеет лаконичный характер из соображений логичности и последовательности повествования.
При анализе текстовых источников я старалась находить совпадения и общие тенденции в мнениях авторов различных книг, статей и интернет источников, с целью дальнейшего формирования собственной точки зрения, подкрепляемой фактами и примерами.
На рубеже XIX и XX веков мир переживал бурный период перемен. Стремительная индустриализация, бурное развитие технологий и возникновение новых социальных движений, таких как суфражистское движение, радикально меняли общественное устройство. Женщины, наконец, начинали отвоевывать свои права, борясь за избирательное право, равные возможности в образовании и трудоустройстве. Этот процесс эмансипации, проходивший с большими трудностями и часто сопровождаемый ожесточенной борьбой, создавал яркий контраст с идеализированным женским образом, доминирующим в искусстве того времени.
Стиль ар-нуво, с его извилистыми линиями, растительными мотивами и общим чувством декоративности, отражал эту амбивалентность. Женщина в ар-нуво часто предстает как символ природы, идеал красоты и тайны. Она — это и прекрасная нимфа, и фатальная женщина, и мистическое создание, окруженное аурой недоступности. Художники изображали их в элегантных платьях, с длинными волосами, окруженными цветами и листьями, подчеркивая их хрупкость и грациозность. Эти изображения, несомненно, восхищают, но в то же время отражают утопическое представление о женственности, далеко от реальной жизни большинства женщин того времени.
Однако, более глубокий анализ произведений ар-нуво показывает, что идеализация была не просто эстетическим выбором. Она служила также инструментом социального контроля. Изображая женщину как пассивное, красивое существо, искусство подкрепляло устоявшиеся гендерные стереотипы. Женщина должна была соответствовать этому образцу, что создавало огромное давление и ограничивало её возможности самореализации. Художники, возможно, неосознанно или сознательно, отражали в своем творчестве этот конфликт: между романтическим идеалом и реальностью борьбы женщин за свои права.
Рассмотрим, например, работы Альфонса Мухи, одного из самых известных представителей стиля ар-нуво. Его плакаты, изображающие актрис и театральных деятелей, ярко иллюстрируют этот идеализированный образ. Женщины на его работах возвышенны, красивы, но в то же время они идеальные исполнители своей роли, представители того мира идеальных женщин, который противопоставлялся действительности. Это создает интересный парадокс — искусство ар-нуво одновременно восхваляет женскую красоту и поддерживает систему, которая её ограничивает.
Именно этот диссонанс между идеализированным образом женщины в ар-нуво и реальной борьбой женщин за свои права в начале XX века, и послужил идеей для создания этого визуального исследования.
Люсьен Гайар. 1905 (Combs)
(02) Исторический контекст
Ар-нуво (от фр. «Art Nouveau», что переводится как «новое искусство») — это художественный стиль конца 19 начала 20 века. Он охватывал собой архитектуру, декоративное искусство, графику и дизайн.
Данное направление отличается в первую очередь активным использованием органических форм. Плавные, изогнутые линии и формы были вдохновлены природой. Часто использовались растительные и цветочные мотивы.
Помимо этого данный период привнес собой использование новых материалов и технологий из-за стремительно развития индустриализации.
Ар-нуво безусловно ассоциируется с авторским дизайном, где художники и мастера стремились создавать уникальные произведения, а не массовые товары.
Очень важным является исторический контекст этого периода, измение привычного уклада жизни и сменяющиеся социальные установки в обществе того времени. В украшениях того периода часто отсылали не только к природным мотивам, но и использовали образ женщины. Но что же происходило с позицией этой самой женщины в обществе? Период ар-нуво совпал с важными социальными изменениями, касающимися роли женщины в обществе. Во время этого периода женщины начали выступать против традиционных гендерных ролей и стремиться к большему участию в общественной и культурной жизни. Женщины начали активно бороться за свои права, включая право на образование, участие в политической жизни и выборы. В различных странах зарождались женские движения, которые стали основными инициаторами изменений.
(03) Женщина эпохи ар-нуво
Апофеоз женского образа в искусстве ар-нуво проявился в графическом искусстве, включая журнальные иллюстрации и плакаты. Этот расцвет был обусловлен либерализацией размещения объявлений и плакатов во Франции. В этом контексте особое место по праву занимает Альфонс Мария Муха.
Альфонс Муха, Грезы, 1897 г.
Реклама духов Rodo. Художник Альфонс Муха. 1896 год
Образ женщины — самый популярный образ в стиле модерн.
В искусстве того времени формируется определенный канон лирической героини, стереотип женщины эпохи модерн с опорными визуальными ассоциациями. Он подразумевает изгибающиеся, струящиеся, природные линии, которые продолжаются в изображении женщин в рекламе, плакатах, на картинах, в костюмах, струящихся облегающих юбках, пышных шляпах, делая женщину похожей на прекрасный цветок.
Камилла Клиффорд в декольтированном платье. Фотография Альфреда Эллиса. Около 1905 года
Мари Темпест. Фотография Александра Бассано. 1884 год
Но возвращаясь к историческому контексту, женщина европейского общества периода ар-нуво находилась на пересечении традиционных ролей и новых возможностей, возникших в результате социальных и культурных преобразований этого времени.
Мода безусловно претерпевает сильные изменения, подстраиваясь под новый ускоряющийся ритм жизни: сокращается подол юбки, меняются пропорции платьев, тенденция в костюме тяготеет к упрощению, появляется специализированная одежда для женщин, которым с изменением социальной ситуации открываются новые хобби и профессии.
Мари Темпест. Фотография Александра Бассано. 1884 год
В этот период наблюдались изменения в области образования и социальной мобильности женщин. В ряде стран начали открываться университеты, ориентированные на женщин, что предоставляло им возможность получать высшее образование. Женщины начали осваивать новые профессии, что свидетельствовало о стремлении к равноправию и желании активно участвовать в общественной жизни.
Девушки на велосипедной прогулке в окрестностях Скенектади. Около 1900 года
В конце XIX века в разных странах Европы и Северной Америки началось движение за права женщин, которое постепенно набирало популярность. Существовали различные феминистские организации, выступавшие за право голоса, доступ к образованию и трудоустройству. В 1903 году в Великобритании был создан Женский общественный и политический союз, который активно боролся за избирательные права.
Женщины активно отстаивали свои права, опираясь на идеи равенства и справедливости, которые становились все более актуальными с развитием индустриализации и социальной реформы. Первые волны феминизма, охватывающие конец XIX — начало XX века, акцентировали внимание на социальных и экономических аспектах жизни женщин, таких как условия труда и право голоса.
В это время такие личности, как Эммелин Панкхерст и её дочери, стали известными активистками в Англии, борясь за избирательные права женщин. Парады, демонстрации и даже акции гражданского неповиновения подчеркивали решимость женщин добиться своих прав.
Сара Бернар. Актриса
Женщина европейского общества эпохи ар-нуво олицетворяла перемены. Она сочетала традиционные роли с новыми возможностями, стремилась к образованию и профессиональной самореализации, а также активно участвовала в движении за свои права. Этот период стал значимой вехой в истории феминизма и социального прогресса для женщин, подготовив почву для дальнейших изменений в XX веке.
Сара Бернар в сценическом костюме Клеопатры. Украшения созданы Рене Лаликом. 1890
«…девушка с невинным лицом ребенка, одетая, как взрослая, в пышной прическе, раскрашенная, как кукла, смесь дьяволицы и серафима, — с маленькой головой и большими глазами, как у бархатной бабочки, а рот — как кровавый цветок с крошечным розовым язычком кошки, — смесь зла и невинности, подростка и старушки, — больной, оранжерейный цветок в оправе Лалика, — странное и острое смятенное непонятное чувство, непонятное и знакомое, невинности и греха… Вот они — женские призраки современности, женщины-тени, которыми населен рай!» @Николай Врангель
Люсьен Гайар (lLucien Gaillard). Подвесок (Франция, ок. 1900 г., перламутр, золото, эмаль, жемчуг, 8.5 см)
(04) Ювелирное искусство эпохи ар-нуво в лицах
Рене Лалик
«Lalique» — это известная торговая марка, олицетворяющая роскошь и утонченность, названная в честь своего основателя — Рене Жюля Лалика, художника и дизайнера, ставшего одним из самых влиятельных мастеров своего времени, прославившись своими изысканными ювелирными изделиями и декоративным искусством. Он внедрил в ювелирное искусство новые материалы и темы, произвел настоящую революцию в стеклоделии и запатентовал 16 уникальных технологий. Лалик также проявил себя как выдающийся маркетолог, обратившись к массовому производству художественного стекла, создав новые направления на рынке и адаптируясь к изменениям в мире, которому он приносил красоту.
Рене Лалик. 'Peacock' corsage ornament
Кулон ‘Женское лицо’ Рене Лалик, Франция, 1900–2002 гг. Золото, эмаль, слоновая кость, бриллианты и сапфиры. Инв. 1191. Подпись: LALIQUE.
Рене Лалик (1860-1945), ювелир Название украшения для корсажа «Стрекоза». Франция 1897 — 1898 Хризопраз; Эмаль; Золото; Бриллиант; Кальцедония
Альфонс Муха
Альфонс Муха — чешский живописец, театральный художник-декоратор, ювелир, художник-график. Его по праву можно считать эталонным и одним из самых влиятельных творцов эпохи ар-нуво. Он имеет очень яркий узнаваемый стиль.
Муха часто использовал в своих работах символику и образы, связанные с природой, женской красотой и мифологией. Эти темы также нашли отражение в ювелирных произведениях того времени.
Альфонс Муха обычно не занимался непосредственным созданием ювелирных изделий, а работал в сотрудничестве с другими ювелирами, с которыми они совместно разрабатывали произведения. Тем не менее, его влияние на стилистику ар-нуво сделало его важной фигурой в ювелирном искусстве и других областях декоративного искусства.
Брошь Альфонса Мухи для ювелирного дома Фуке
Брошь. Ювелир Ж. Фуке по эскизу А.Мухи. Золото, эмаль, полудрагоценные камни
Жорж Фуке
Жорж Фуке является сыном Альфонса Фуке, одного из самых успешных ювелиров Франции конца 19-го века. Фуке открыл свое ювелирное ателье в Париже и стал известным благодаря участию в выставках, в том числе на Всемирной выставке в 1900 году, где его работы получили широкое признание.
Среди его клиентов были высокопрофильные личности, включая таких современных художников, как Габриэль Шанель и многие другие.
Очень продуктивным периодом его творчества стало его сотрудничество с Альфонсом Мухой. Их совместно созданные украшения можно считать прекрасными примерами ювелирного искусства ар-нуво.
Жорж Фуке, 1862 -1957
Декорированная цепочка с подвесками, 1900. Ювелир Ж. Фуке по эскизу А.Мухи. Экспонировалась на Всемирной выставке в Париже в 1900 году от Ювелирного Дома Фуке.
Украшение для корсажа «Крылатый дракон», 1902. Ювелир Ж. Фуке по эскизу А.Мухи. Золото, эмаль, бриллианты, жемчуг. Частное собрание, Нью-Йорк Украшение для волос. Ювелир Жорж Фуке по эскизу А.Мухи. Би
Филипп Вольферс
Филипп Вольферс — один из выдающихся независимых мастеров, работавших в стиле ар-нуво на рубеже XIX и XX веков. Он родился в семье, которая с 1812 года владела ювелирной мастерской и изготавливала драгоценности для нескольких европейских королевских дворов. В 1873 году он посетил Всемирную выставку в Вене, где был впечатлён японским декоративным искусством, что привело его к увлечению ар-нуво.
Хотя у Вольферса была небольшая мастерская, он нанимал опытных мастеров для реализации своих проектов. Вольферс создавал удивительные изделия, используя технику эмали plique-à-jour (в переводе с французского — «пропускать дневной свет») и резьбу по полудрагоценным камням.
Филипп Вольферс, колье Glycines в стиле ар-нуво, золото, эмаль, драгоценные камни, около 1900 года
Ювелирные изделия Филиппа Вольферса
Анри Вевер
Французский ювелир, коллекционер и искусствовед, он собрал обширную коллекцию японских гравюр, которую передал в Музей декоративных искусств в Париже. Является автором исследования о развитии ювелирного искусства во Франции в XIX веке. Дом Вевера был основан в 1821 году, однако наибольший успех пришел к нему во второй половине XIX века под руководством Анри Вевера.
Анри Вевер, подвеска La Bretonne в стиле ар-нуво, золото, эмаль, драгоценные камни, около 1900 года
Хенри Вевер, подвеска Sylvia, золото, эмаль, агаты, рубины, бриллианты, 1900 год
Анри Вевер. Бриллиантовая диадема из папоротника в стиле ар-нуво, украшенная нефритовыми кабошонами, около 1901 года
(05) Материалы и техники
Чарльз Роберт Эшби. Брошь «Болотная птица» (Marsh-bird).1901-1902
В эпоху ар-нуво из-за индустриализации и развития новых технологий в то числе и в ювелирном искусстве появляются новые материалы и техники.
Помимо этого в украшениях начинает отчётливее проступать символическая и философская составляющие. Выбор материала стал обуславливаться в большей степени смысловой составляющей, а не их стоимостью.
Украшения приобрели определяющее значение в формировании модных тенденций и силуэтов одежды, выходя за рамки декоративного элемента или аксессуара.
Данный период характеризуется активным поиском ювелирами новых материалов, что привело к разработке инновационных технологий обработки, формообразования и декорирования изделий.
Филипп Вольферс, брошь-подвеска, золото, эмаль, перидоты, опалы, бриллианты, 1902 год
В эпоху ар-нуво ювелирное искусство характеризовалось широким использованием разнообразных материалов и техник.
Наряду с традиционными драгоценными камнями, такими как бриллианты, изумруды, рубины и сапфиры, широко применялись полудрагоценные камни: аметисты, топазы и аквамарины. Мастера стремились подчеркнуть природную красоту камней, используя необычные формы огранки.
Эмаль стала одним из ключевых материалов в ювелирном искусстве ар-нуво. Художники использовали различные техники эмалирования, включая пайетку и плоскую эмаль, для создания ярких, насыщенных цветов и сложных узоров. Перламутр и ракушка использовались для создания эффектов жемчуга и морской тематики, часто в сочетании с драгоценными камнями.
Золото и серебро оставались основными металлами, а формы украшений создавались с помощью художественной ковки и литья. В этот период также получили распространение кораллы и другие органические материалы: жемчуг, янтарь и слоновая кость, ценные за свои натуральные текстуры и цвета, которые отсылали к природным мотивам стиля.
Диадема «Принцесса Грёза» для Сары Бернар. Дизайнер Альфонс Муха. Ювелир Рене Лалик. Музей Театра Опера, Париж
Асимметричный дизайн и плавные, органические линии, напоминающие формы природы (цветы, ветви, лианы), стали характерными чертами ювелирных изделий ар-нуво. Ювелиры часто комбинировали различные материалы — драгоценные камни, металлы и эмаль — создавая уникальные произведения искусства.
Украшения стали играть важную роль в формировании модных тенденций и силуэтов костюмов, выходя за рамки простого декоративного элемента. В этот период ювелиры активно использовали новые материалы, что привело к разработке новых методов формообразования, обработки и декорирования.
Рене Лалик. Колье с подвеской «Поцелуй». Горный хрусталь, бриллианты, эмаль.
(06) Диссонанс
Следует отметить, что в рассматриваемый период наблюдалось противоречие между образом женщины, который формировался в ювелирном искусстве, и реальным положением женщин в обществе.
Диадема «Орхидеи’ Рене Лалик, Франция, 1903–1904 гг. Слоновая кость, рог, золото и цитрин. Инв. 1211.
С одной стороны, ювелирные изделия эпохи Ар Нуво, изображая женщин как нежных и хрупких существ, муз, взаимодействующих с природой, идеализировали и возвеличивали женственность. С другой стороны, этот образ противоречил новым социальным ролям, которые женщины того времени осваивали в процессе эмансипации.
Украшение для корсажа в виде змей Рене Лалик, Франция, 1898–1999 гг. Золото и эмаль. Инв. 1216.
Ювелирные украшения Ар Нуво, созданные для ношения современными женщинами, демонстрируют как празднование женственности, так и ее ограничение, подчеркивая стереотипную красоту, которая не всегда соответствовала внутренней силе и независимости женщин.
Кулон ‘Женское лицо’ Рене Лалик, Франция, 1898–1900 гг. Стекло, серебро, эмаль, золото и жемчуг в стиле барокко. Инв. 1141
Таким образом, хрупкие и изящные линии ювелирных украшений эпохи Ар Нуво отражают сложность и многогранность восприятия женственности, в котором переплетаются такие качества, как нежность и сила, уязвимость и независимость.
Ювелирное изделие — «Лебедь и змеи». Филипп Вольферс. на изображении портрет его жены Софи Уиллштедтер с подвеской на ней. художник Firmin Baes
(07) Источники
Карзинкина С. К женщинам. М., 1899
Паке Д. История красоты. М., 2001
Эко У. История красоты. М., 2005.
Fletcher E. A. The Woman Beautiful. New York, 1899.
Ribeiro A. Facing Beauty. Painted Women and Cosmetic Art. New Haven and London, 2011
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/3447231/pub_61669784d509484f1e1e113c_616697f8eaf2705a78aa3823/scale_2400 (дата обращения: 10.11.2024)
https://gulbenkian.pt/museu/en/works_museu/peacock-pectoral/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://gulbenkian.pt/museu/en/works_museu/serpents-pectoral/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://vakin.livejournal.com/802496.html (дата обращения: 10.11.2024)
https://arzamas.academy/mag/502-bellezza (дата обращения: 10.11.2024)
https://www.kommersant.ru/doc/4512515#id1956111 (дата обращения: 10.11.2024)
8.https://vk.com/id303711042z=photo303711042_457251089%2Fwall303711042_4509(дата обращения: 10.11.2024)
https://www.livemaster.by/topic/2972845-yuvelirnoe-iskusstvo-i-predmety-dekora-v-stile-modern-belgijtsa-filippa-volfersa (дата обращения: 10.11.2024)
https://dzen.ru/a/Y9UhaIWF5V2W169w (дата обращения: 10.11.2024)
11.https://artchive.ru/publications/4364~Rene_Lalik_genij_juvelirnogo_mira (дата обращения: 10.11.2024)
https://in.pinterest.com/pin/505458758177918567/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://au.pinterest.com/pin/158400111872253286/ (дата обращения: 10.11.2024)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Вольферс, _Филипп (дата обращения: 10.11.2024)
https://vk.com/album-188658945_268484015 (дата обращения: 10.11.2024)
https://ru.pinterest.com/pin/4011087177265737/ (дата обращения: 10.11.2024)
