Караваджо и его заказчики
рубрикатор
1. концепция 2. становление художника 3. расцвет творчества 4. период трагических событий 5. заключение
концепция
Переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко знаменует собой значительный сдвиг в европейском искусстве, культуре и мышлении, произошедший примерно между концом XVI и началом XVII века. Этот период характеризовался глубокими изменениями в художественном выражении, философских воззрениях и социальной динамике. Понимание этого перехода включает изучение ключевых характеристик обоих периодов, социально-политического контекста и эволюции художественных приемов и тем.
Когда Европа вступила в конец XVI века, несколько факторов способствовали появлению стиля барокко. Контрреформация сыграла решающую роль, поскольку католическая церковь стремилась подтвердить свое влияние в ответ на протестантскую Реформацию. Это привело к желанию искусства, которое было бы более эмоционально привлекательным и доступным для масс. Искусство барокко стремилось вызывать сильные эмоциональные реакции, используя драматические контрасты света и тени (тенебризм) и динамические композиции, которые передавали движение и энергию.
Переход от Ренессанса к барокко невозможно полностью понять без рассмотрения социально-политического контекста того времени. Конец XVI века был отмечен политическими потрясениями, религиозными конфликтами и социальными изменениями по всей Европе. Например, Тридцатилетняя война (1618-1648) принесла опустошение большей части Европы, повлияв на художественные отклики на темы страдания и стойкости.
Именно в это неспокойное и насыщенное событиями время, творил Микеланджело Меризи да Караваджо. Своими произведениями он демонстрировал этот новый подход.
цели исследования:
-анализ художественного стиля Караваджо -понимание влияния заказчиков на творчество -контекстуализация творчества -влияние на развитие барокко
задачи исследования:
-систематизация произведений -анализ биографии -изучение заказчиков -исследование тематики и символики
становление художником
портрет Микеланджело Меризи да Караваджо художника Оттавио Леони, ок. 1621 г
Микеланджело Меризи родился в семье архитектора Фермо Меризи и его второй супруги Лючии Аратори, которая была дочерью землевладельца из Караваджо, расположенного недалеко от Милана (Ломбардия). Его отец занимал должность управляющего у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. В 1576 году, во время вспышки чумы, скончались как отец, так и дед художника, и его мать с детьми переехала в Караваджо.
Первоначальными покровителями Меризи стали герцог и герцогиня Колонна. В 1584 году он поступил в мастерскую живописца Петерцано в Милане, который был учеником Тициана. В то время в итальянском искусстве доминировали маньеризм и барокко, однако в Милане сохранялись традиции ломбардского натурализма.
Первые работы художника, созданные в Милане, такие как бытовые сцены и портреты, к сожалению, не дошли до нашего времени. С самого начала своей карьеры Микеланджело проявил свой вспыльчивый характер и буйный нрав. К концу 1580-х годов его жизнь уже была полна скандалов, драк и тюремных заключений, которые преследовали его на протяжении всей жизни. В 1589 году он вернулся в родные края, чтобы продать свою земельную собственность, очевидно, испытывая финансовые трудности.
Последний раз он посетил родной дом после смерти матери в 1590 году. Осенью 1591 года он был вынужден покинуть Милан после ссоры во время карточной игры, которая закончилась убийством соперника. Сначала он отправился в Венецию, а затем направился в Рим.
В Риме Меризи привлек внимание Пандольфо Пуччи, бенефициария Собора Святого Петра и мажордома сестры папы Сикста V. Пуччи пригласил его в свой дом, предоставил ночлег и пищу, а также поручил делать копии с различных картин и выполнять мелкие задания. Однако Меризи не устраивала роль «посыльного», и он часто устраивал скандалы и конфликты. Кардинал Федерико Борромео, который познакомился с Караваджо в его римский период, описывал его как «неотёсанного человека с грубыми манерами, вечно одетого в лохмотья и живущего где попало». Рисуя уличных мальчиков, завсегдатаев трактиров и бедных бродяг, он выглядел вполне довольным жизнью. Борромео также отмечал, что не все работы художника ему нравились.
В соответствии с традициями итальянских художников того времени, Караваджо получил прозвище, связанное с его родным городом. Таким образом, Микеланджело Меризи стал известен как Караваджо.
Мальчик, чистящий фрукты, 1592–1593гг
В 1593 году Караваджо стал учеником Чезари д’Арпино, который поручал ему изображать цветы и листья на своих фресках. В мастерской д’Арпино Караваджо познакомился с влиятельными меценатами и художниками, включая Яна Брейгеля Старшего.
Ранние работы Караваджо были под влиянием таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини и Мантеньи. Первая известная нам картина — «Мальчик, чистящий фрукт» (1593).
«Юноша с корзиной фруктов», ок. 1593
В мастерской д’Арпино Караваджо встретил Марио Миннити, который стал его учеником и любимым натурщиком для ряда работ, первой из которых была «Юноша с корзиной фруктов» (1593—1594). После очередной драки Караваджо оказался в тюрьме Тор ди Нона, где встретился с Джордано Бруно.
«Больной Вакх», ок. 1593-1594
Вскоре после этого Караваджо разорвал свои отношения с Чезари д’Арпино. В 1592 году бездомный художник был приглашён к Антиведуто Грамматика, который впоследствии стал известен как караваджист. В 1593 году Караваджо заболел римской лихорадкой (одним из видов малярии) и провёл шесть месяцев в госпитале, находясь на грани жизни и смерти. Возможно, именно под воздействием этой болезни он создал картину «Больной Вакх» (1593) — свой первый автопортрет.
«Шулера», ок. 1594
«Гадалка», ок. 1594 г
В 1594 году Караваджо начал работать над многофигурными композициями, среди которых «Шулеры» и «Гадалка». Осенью того же года Караваджо начал сотрудничество с кардиналом Франческо дель Монте и переехал в его виллу Мадама, где познакомился с Галилео Галилеем, Томмазо Кампанеллой, Джакомо делла Порта и поэтами Марино и Милези.
«музыканты», ок. 1596 / «Мальчик, укушенный ящерицей», ок. 1596
Время, проведённое Караваджо на вилле Мадама, стало для него особенно продуктивным.
На картине «Музыканты» (1595) центральное место занимает Марио Миннити, рядом с которым художник изобразил себя с рожком. Партитура, обращённая к зрителю, не поддаётся прочтению. Некоторые исследователи видят в образе Амура с виноградом намёк на эротическую связь с Миннити. Этот модель также представлен на полотне «Мальчик, укушенный ящерицей» (1596), которое было продано коллекционеру Валентино.
«Корзина с фруктами», 1596 г
Несмотря на рекомендации Орацио Джентилески и других, в 1595 году Караваджо не был принят в Академию Святого Луки. Его главным противником на этом пути стал президент академии Федерико Цуккаро, который считал, что живопись Караваджо была результатом экстравагантности, а успех его картин объяснялся лишь их «новизной», которую ценили богатые меценаты.
В 1596 году Караваджо создал один из первых натюрмортов в итальянской ренессансной живописи — «Корзина с фруктами».
«Лютнист», 1956 г
На картине «Лютнист» партитура легко читается: это мадригал Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Неизвестно, кому адресовано это послание. Вероятно, Миннити снова позировал для картины, но андрогинный вид персонажа вызывает споры о том, кто был натурщиком.
«Юпитер, Нептун и Плутон», 1597 г
В 1597 году кардинал дель Монте, главный покровитель Караваджо, заказал ему роспись плафона в комнате, посвящённой алхимии, в Казино Людовизи, принадлежащем кардиналу. Эта работа, выполненная маслом по штукатурке (единственный случай в карьере художника), называется «Юпитер, Нептун и Плутон» (1597). С помощью образов из классической мифологии она отражает одно из увлечений кардинала — алхимию и алхимическую триаду Парацельса.
расцвет творчества
«Отдых на пути в Египет», 1597 г / «Экстаз святого Франциска», 1595 г / «Жертвоприношение Исаака», 1598 г
Караваджо приобрёл настоящую известность благодаря своим картинам на библейские темы, среди которых выделяется новаторская работа «Отдых на пути в Египет» (1597). Главная ценность этой картины заключается в искусно воссозданной световоздушной атмосфере, которая наполняет её поэтичностью и спокойствием, дополненной скромным пейзажем, написанным под впечатлением от родной Ломбардии с её тростниками, осокой у водной поверхности, серебристыми тополями на фоне холмов и вечернего сизого неба. Тело ангела в центре композиции изображено с необыкновенной чувственностью. В тот же период Караваджо создал такие работы, как «Экстаз св. Франциска» (1595) и «Жертвоприношение Исаака» (1598)
«Кающаяся Магдалина», 1597 г
Первый женский образ в его творчестве, «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), демонстрирует способность художника глубоко и поэтически интерпретировать персонажа. Эта картина была приобретена банкиром и меценатом Винченцо Джустиньяни.
«Святая Екатерина Александрийская», 1598 г
«Марфа и Мария», 1598 г
За ней последовали «Святая Екатерина Александрийская» (1598) и «Марфа и Мария» (1598). В работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1598) Караваджо показывает, что его реализм включает в себя выразительные натуралистические элементы.
«Иоанн Креститель», 1598 г
В картине «Иоанн Креститель» (1598) заметно влияние Микеланджело. Караваджо стал знаменитым, покинул виллу Мадама и переехал в дом банкира и коллекционера Чириако Маттеи, который приобрёл его работу «Гадалка». Марио Миннити, после ссоры с Караваджо, женился и уехал на Сицилию.
«Призвание апостола Матфея», ок. 1600 г
25 июня 1599 года кардинал Маттео Контарелли подписал соглашение с Караваджо о создании серии картин для украшения семейной капеллы в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, посвящённых сценам из жизни Святого Матфея, за сумму в 400 скудо. Первой работой в этом цикле стала картина «Призвание апостола Матфея» (1600). В соответствии с Евангелием от Матфея, Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его следовать за собой: «Иисус увидел человека, сидящего у сбора пошлин, по имени Матфея, и говорит ему: следуй за Мною. И он встал и последовал за Ним». Однако Караваджо интерпретировал этот библейский сюжет как приземлённую сцену из повседневной жизни. В полумраке обычной таверны Левий подсчитывает свои доходы, ему помогает пожилой мужчина в очках. Молодые охранники, одетые по последней моде, оборачиваются к новоприбывшим. Среди всех присутствующих лишь Левий осознаёт, кто стоит перед ним, и в удивлении указывает на себя, ожидая подтверждения.
«Мученичество святого Матфея», ок. 1600 г
Затем была написана картина «Мученичество апостола Матфея» (1600). Используя те же приемы светотени, художник акцентирует внимание зрителей на фигуре убийцы и распростёртом теле апостола. На заднем плане среди свидетелей Караваджо изобразил себя.
два варианта картины «Святой Матфей и ангел», ок. 1602 г
В отличие от других произведений, находившихся в частных коллекциях, эти работы стали доступны всему Риму, и слава о художнике быстро распространилась. Заказчики остались довольны, что позволило Караваджо получить задание на создание центрального алтарного образа. Он написал картину «Святой Матфей и ангел» (1602), но она не удовлетворила заказчиков, поскольку Святой Матфей был изображён в виде простого крестьянина. Второй вариант «Святого Матфея и ангела» (1602), как и две другие картины из этого цикла, по-прежнему находятся в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.
«Распятие святого Петра», 1601 г
«Обращение Савла», 1601 г
Схожие ситуации происходили и с другими церковными заказами. 24 сентября 1600 года был оформлен заказ для церкви Санта-Мария дель Пополо на картины «Распятие Святого Петра» (1601) и «Обращение Савла» (1601). Первые версии этих произведений были отклонены духовенством, и приняты лишь их вторые варианты. Картина «Обращение Савла» является значимой вехой в современном искусстве, не столько благодаря своему впечатляющему реализму, сколько из-за нового революционного языка и стиля. Караваджо стал первым художником, который взглянул на жизнь с открытыми глазами, освободившись от оков светских культурных и интеллектуальных традиций, от которых даже Тициан не смог полностью избавиться. Эта работа впервые была воспринята художественным взглядом импрессиониста XIX века.
«Смерть Марии», 1601–1606 гг.
14 июня 1602 года Караваджо получил заказ на создание картины «Смерть Марии» для церкви Санта-Мария-делла-Скала в римском районе Трастевере. В качестве модели для Девы Марии он использовал проститутку, утонувшую в Тибре, или свою любовницу. Джованни Беллори считал, что отказ от картины был вызван неподобающей позой Девы Марии. В итоге заказчики отвергли работу, и долгое время картина не находила покупателя, пока Рубенс не посоветовал приобрести её мантуанскому герцогу Винченцо I Гонзага.
«Иоанн Креститель», 1602 г
«Неверие апостола Фомы», ок. 1602 г
«Ужин в Эммаусе», 1602 г
В 1601 году Караваджо арендовал собственную мастерскую и начал принимать учеников, среди которых были Бартоломео Манфреди, Марио де Фьори и Леонелло Спада. В этот период он создал множество картин на религиозные темы, включая «Иоанн Креститель» (1600), «Ужин в Эммаусе» (1602), «Неверие апостола Фомы» (1602), а также несколько других работ с изображением Иоанна Крестителя и различные сцены из библейской истории.
«Положение во гроб», 1603–1604 гг.
Для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла Караваджо создал свой знаменитый шедевр «Положение во гроб» (1603—1604), который впоследствии вдохновил многих художников, от Рубенса до Сезанна. В образе фарисея Никодима некоторые исследователи усматривают черты Микеланджело. Однако данная работа была отклонена церковными деятелями.
В период с 1604 по 1606 годы Караваджо написал алтарный образ «Мадонна ди Лорето» (Мадонна пилигримов) для капеллы Кавалетти в церкви Сант-Агостино. Эта картина вызвала скандал из-за откровенного изображения полуобнаженной груди Мадонны и того, что моделью послужила его возлюбленная, известная римская куртизанка Маддалена Антоньетти (Лена).
период трагических событий
«Мадонна ди Лоренто», 1604 г
«Мадонна со змеей», 1605 г
В 1605 году папа Павел V поручил художнику создать образ Девы Марии для Собора святого Петра. Несмотря на предостережения друзей, Караваджо снова пригласил Маддалену позировать. «Мадонна со змеёй» находилась в соборе всего два дня.
Многие работы, отвергнутые заказчиками, были приобретены банкиром и ценителем искусства Винченцо Джустиниани. В описи его коллекции, составленной в 1630 году, было указано 15 произведений Караваджо.
Создание этих шедевров сопровождалось бурной жизнью художника, конфликтами и драками, что приводило к штрафам и арестам. Он был обвинён в том, что ранил шпагой человека, который плохо отозвался о его работах, написал оскорбительные стихи о живописце Джованни Бальоне, избил нотариуса Пасквалоне и участвовал в потасовке в таверне. Каждый раз его выручали кардиналы и Джустиниани.
«Святой Франциск в раздумье», ок. 1606 г
«Ужин в Эммаусе», 1606 г
29 мая 1606 года на площадке для игры в мяч произошел конфликт, который перерос в драку, в результате которой погиб Рануччо Томмазони. Караваджо оказался обвинённым в этом убийстве. Папа Павел V объявил его «вне закона», что означало, что любой мог убить художника и получить за это вознаграждение. Это вынудило Караваджо бежать в Неаполь, где он вновь утвердил себя как одного из самых выдающихся итальянских мастеров своего времени. В 1607 году он отправился на Мальту, а затем на Сицилию, стремясь добиться папского помилования. Вернувшись в Неаполь в 1609 году, он попал в жестокую стычку, в результате которой его лицо было сильно изуродовано, и появились слухи о его смерти.
Несколько месяцев Караваджо скрывался в имении семьи Колонна, где создал несколько картин, но его стиль стал более мрачным. Среди работ этого периода — «Святой Франциск в раздумье» (1606) и «Ужин в Эммаусе» (1606), где фигура Христа отсылает к композиции из знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи.
«Семь деяний милосердия», ок. 1607 г
«Пишущий Святой Иероним», 1605 г
По заказу церкви Пио-Монте-делла-Мизерикордия в Неаполе Караваджо создал картину «Семь дел милосердия» (1607), которая до сих пор находится в этом храме. В июле 1607 года он неожиданно отправился в Ла-Валлетту, столицу Мальты.
На Мальте Караваджо написал «Святой Иероним» (1608) по заказу приора мальтийского ордена Ипполито Маласпина, который был высоко оценен великим магистром ордена Алофом де Виньякуром. Он также создал портреты Алофа де Виньякура и его соратника Антонио Мартелли.
«Обезглавливание Иоанна Крестителя», ок. 1608 г
«Благовещение», ок. 1608 г
14 июля 1608 года Караваджо стал кавалером мальтийского ордена, однако без права носить мальтийский крест, так как не принадлежал к дворянству. По заказу магистра Виньякура он создал «Усекновение главы Иоанна Крестителя», единственную картину, подписанную им, причем подпись была выполнена как «F» (fra — брат), что указывало на его связь с братством Мальтийского ордена. На Мальте также были написаны «Спящий Амур» (1608), «Иоанн Креститель» (1608) и «Благовещение» (1608).
Однако очередной инцидент привел к тому, что Караваджо оказался в тюрьме на Мальте, где его поместили в каменный мешок. Тем не менее, ему удалось сбежать, и в октябре 1608 года он прибыл на Сицилию, в город Сиракузы, где ему оказал помощь Марио Миннити.
«Погребение святой Луции», ок. 1609 г
«Поклонение пастухов», ок. 1609 г
«Воскрешение Лазаря», 1609 г
Для церкви Санта-Лючия-фуори-ле-мура в Сиракузах Караваджо создал произведение «Погребение святой Луции Сиракузской» в 1608 году. В январе 1609 года художник переехал в Мессину, где завершил такие работы, как «Воскрешение Лазаря» и «Поклонение пастухов». В этих картинах преобладает безмерное ночное пространство, на фоне которого неясно вырисовываются контуры зданий и фигуры персонажей.
Стремление Караваджо к натуралистическим эффектам иногда доходило до крайностей. Ярким примером этого является история создания картины «Воскрешение Лазаря». Литератор Сузинно, ссылаясь на свидетельства очевидцев, описывал, как в просторном помещении, отведённом под мастерскую при госпитале братства крестоносцев, художник велел принести тело недавно убитого молодого человека, чтобы добиться максимальной достоверности в изображении Лазаря. Два натурщика отказались позировать, держа в руках уже начинающий разлагаться труп. В гневе Караваджо схватил кинжал и заставил их подчиниться своей воле.
«Давид с головой Голиафа», 1607–1610 гг.
«Мученичество Святой Урсулы», 1610 г
В картине «Давид с головой Голиафа» (1607—1610) Караваджо изобразил самого себя в роли Голиафа. Это символическое произведение художник постоянно дописывал и возил с собой в изгнании. Для Маркантонио Дориа он создал работу «Мученичество святой Урсулы», которую Дориа получил 18 июня.
В июле кардинал Гонзага начал переговоры с папой Павлом V о помиловании Караваджо. Узнав об этом, художник решил перебраться ближе к Риму и ожидать официального прощения. Он нанял фелюгу и отплыл из Неаполя. Дальнейшие события остаются загадкой. По данным переписки папского нунция Джентиле с кардиналом Боргезе, которому не все исследователи доверяют, Караваджо был задержан в крепости Пало, фелюга уплыла, и он отправился пешком в Порто-Эрколе, где скончался 18 июля.
Папский указ о помиловании Караваджо был обнародован 31 июля 1610 года в Риме, и в этот же день стало известно о его смерти.
Обстоятельства смерти Караваджо остаются загадкой. Вопросы о его психическом состоянии возникли на фоне его непредсказуемого и эксцентричного поведения. В 1610 году он скончался при неясных обстоятельствах во время поездки из Неаполя в Рим. Хотя сообщалось, что причиной его смерти стала лихорадка, существуют версии о возможном убийстве или отравлении.
Заключение
Караваджо стал первопроходцем в использовании светотени, что позволило ему создать драматические, эмоционально насыщенные сцены. Его мастерство в этой технике не только возвело реализм до небес, но и сделало каждую картину живым событием, полным динамики и движения. Художник радикально пересмотрел традиционные подходы к изображению святых и религиозных фигур. Он предпочитал изображать их не как идеализированные образы, а как реальные, порой грубоватые, но искренние личности, что сделало его работы более доступными и близкими зрителю.
Караваджо стал основоположником так называемого «каравадистского» стиля, который акцентировал внимание на человеческом опыте, эмоциях и внутреннем мире персонажей. Его жизнь, полная драматизма и противоречий олицетворяла характер его произведений и сформировала его стиль.
Творчество Караваджо — это не просто искусство, это отражение человеческой природы, борьбы между светом и тьмой, добром и злом, что делает его работы вечными и актуальными в любое время.
Таким образом, Караваджо — это не только мастер живописи, но и глубокий философ, чьи картины продолжают говорить с нами на языке эмоций и переживаний, заставляя задуматься о сущности жизни и человеческой души.
