Фотография как документ и новое искусство
Рубрикатор
Фотография как документ в ХХ веке — Введение в фотодокументалистику — От начала и до наших дней — Влияние фотографии на общественность
Документальная фотография как новое искусство — Фотография на арене искусства — Документальное и художественное — Сходства и различия фотографии и других форм искусства — Documenta-11 — Документалистика и vérité
Введение в фотодокументалистику
Многие понимают документальную фотографию как отпечаток реальности, отпечаток происходящего в тот или иной период, момент времени. Однако понятие документальной фотографии, как ответвление фотожурнализма и фотографии в целом, более сложное и многогранное. Как писала Сюзен Сонтаг: «Изображения поистине способны узурпировать реальность, прежде всего потому, что фотоснимок не только изображение (в отличие от картины), интерпретация реальности; он также и след, прямо отпечатанный на реальности». Такая фотография — помимо «отпечатка» происходящего, это и мощнейший инструмент для привлечения внимания общества к социальным, политическим, культурным, экономическим и многим другим вопросам.
Документальная фотография стала неотъемлемой частью времени и самого общества: как частью медиа, так и совершенно независимым медиумом в искусстве.
В этой работе я хотела бы подробнее изучить феномен фотодокументалистики в ХХ веке, как она развивалась, какое значение имела и какое влияние оказывала, а также ответить на вопрос, как документальная фотография стала формой искусства, и где проходит граница между художественным и документальным.
От начала и до наших дней
Но прежде чем с головой погрузиться в фотодокументалистику второй половины ХХ века, стоит сказать и о том, как она зарождалась.
Документальная фотография начала своё зарождение примерно в середине XIX века, в период индустриализации и развития крупных городов. В это время фотографы начали использовать возможности новой технологии для отображения реальности, поиска новых форм и исследования повседневной жизни людей.
Якоб Риис и Льюис Хайн
Одними из таких фотографов, кому было важно показать жизнь бедных, были Якоб Риис (Jacob Riis) и Льюис Хайн (Lewis Wickes Hine). Два известных американских фотографа, которые жили и работали на рубеже XIX–XX веков. Якоб Риис, приехал в США из Дании, он стал одним из первых фотографов, который использовал фотографию как средство исследования социальных проблем.
Он фотографировал бедные районы Нью-Йорка и других городов в США, где жили иммигранты, где кишела преступность. Риис использовал свои фотографии для борьбы за социальную справедливость и реформы.
Якоб Риис (Jacob Riis) (1) Ночлежка за пять центов, около 1889. (2) Слепой нищий, 1890. (3) Бандитский насест, Малберри-стрит, Нью-Йорк, около 1880.
Льюиса Хайна так же, как и Рииса, интересовала тема социальных проблем в обществе. Он создал серию фотографий, которая называлась «Nation’s Child Labor Committee». На этих фотографиях изображены дети, работающие на опасных производствах и в неблагополучных условиях. Эта серия послужила толчком для создания законов, которые запретили труд несовершеннолетних и сделали защиту детей приоритетом в США.
Льюис Хайн (Lewis Hine) (1) Photo of Child Coal Miners in West Virginia, 1908. (2) Child Labor in Indiana glassworks, 1908. (3) Addie Card, 12 years. Spinner in Cotton Mill. Vt.
«Подлинная фотодокументалистика является прежде всего социальным проектом и имеет своей целью преобразование общества»
Владимир Левашов, историк фотографии и куратор, в своей работе «Лекции по истории фотографии» отметил: «Подлинная фотодокументалистика является прежде всего социальным проектом и имеет своей целью преобразование общества». На примере Якоба Рииса и Льюиса Хайна (что является лишь малой частью доказательства этой мысли) можно в этом убедиться и лучше понять мотивы документальных фотографов.
В период Первой мировой войны документальные фотографы стали использовать фотографию для распространения информации и создания общественного мнения о происходящем. Это было принципиально новым явлением и стало отправной точкой для развития жанра более широко. Документальная фотография способна изучить то, о чем говорится, в разы пристальнее, чем буквы, строки, сливающиеся в заголовки и статьи в ежедневных газетах. Когда в обществе люди приходят к осознанию того, что порой фотография способна сказать намного больше, чем тексты, именно тогда фотография плотно вливается в визуальную коммуникацию и становится главным средством массмедиа.
Затем в истории мы можем наблюдать событийный «пик»: это и Великая депрессия в США, нацизм в Германии и фашизм в странах Европы, Большой террор в СССР, Вторая мировая война — всё это было «пищей» для развития фотодокументалистики.
В послевоенный период документальная фотография стала активно использоваться для освещения социальных проблем и политических конфликтов.
Уокер Эванс (Walker Evans). Элли Мэй Берроуз, жена издольщика, Алабама, 1936
Робер Капа (Robert Capa) D-Day. Высадка союзных войск на Омаха-Бич в Нормандии в районе города Кольвиль-сюр-Мер (Франция), 6 июня 1944
Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White). Освобождение Бухенвальда, 1945
Евгений Халдей. Знамя Победы над Берлином, 1945
Одним из примеров документальной фотографии, оказавшей серьезное влияние на общество, являются работы фотографов, связанные с движением за гражданские права в США в 50 — 60-х годах ХХ века. Фотографии, сделанные в это время, показывали насилие со стороны полиции и бесправие темнокожих граждан США, что в значительной степени способствовало изменению жизни людей и достижению некоторых социальных изменений.
Во второй половине ХХ века документальная фотография продолжала развиваться и эволюционировать. В 60-х и 70-х годах ХХ века фотографы стали чаще использовать фотокамеры 35-мм формата, более лёгкие и компактные, по сравнению с более ранними камерами, это дало фотографам большую мобильность, а также помогло открыть новые темы для разговора. В 80-е и 90-е годы документальная фотография сталкивалась с новыми вызовами, связанными с развитием цифровой технологии. Новое поколение фотографов по-новому рассматривало документальную фотографию, интернет начинает открывать документальной фотографии множество возможностей и ветвей для развития, обработки и распространения.
Ник Ут (Huỳnh Công Út). Фан Тхи Ким Фук, 1972
Влияние фотографии на общественность
Фотография играла важную роль в формировании общественного сознания и воздействовала на многие аспекты жизни людей. Фотографии были средством документирования важных событий и процессов в мире, но помимо этого, они также использовались для различных форм пропаганды. Как в ХХ веке, так и сейчас, документальная фотография использовалась и используется в качестве средства пропаганды для распространения политических, социальных и культурных идей. Это вызывает много вопросов относительно честности и независимости документальной фотографии, которая по идее должна быть свободна от каких-либо замыслов и скрытых мотивов. Документальная фотография изначально представляла из себя независимый механизм, дающий понимание о реально происходящих событиях, предоставляющий чёткие и точные изображения, чтобы люди могли формировать собственное мнение и принимать собственные решения.
Однако, с появлением фотомонтажа или искажённого контекста к фотографии, документальная фотография стала широко применяться в качестве механизма влияния на массы, инструментом давления. Сьюзен Сонтаг в своём тексте «О фотографии» писала: «Мы сделали фотографию средством, при помощи которого можно сказать что угодно и можно использовать его для любой цели». С тех пор, как фотографию приняли как главное средство массмедиа, до наших дней, когда без фотографий невозможно верить произошло ли то или иное событие в действительности, мы пришли к тому, что на фотографии надо смотреть с большей осторожностью, чем раньше, включать тот самый «фильтр».
«Мы сделали фотографию средством, при помощи которого можно сказать что угодно и можно использовать его для любой цели»
Дороти Лэнг (Dorothea Lange), американская фотожурналистка и писательница, в своей большой работе под названием «An American Exodus» в 1939 году писала о документальной фотографии и о том, что фотография становилась инструментом пропаганды, которая была очень распространена в тот период. Она подчёркивала, что политические и государственные структуры используют мощь фотографии для того, чтобы формировать общественное мнение и убеждать людей в своих идеях. Лэнг писала о том, что фотографии могут быть отретушированы, обработаны, урезаны, изображены таким образом, чтобы убедить людей в том, что определённая политическая идея является правильной и более привлекательной в глазах общественности. В результате такой манипуляции фотографии часто искажают реальность и могут служить как политическому, так и социальному пропагандистскому инструменту. Однако Дороти Лэнг также отмечала, что использование документальной фотографии может быть полезным и положительным, если она используется для формирования сознания общественности о социально значимых проблемах и вызывает дискуссию о том, как решать эти проблемы и улучшать жизнь людей.
Дороти Лэнг (Dorothea Lange) (1) Мать-переселенка, Нипомо, Калифорния, 1936. (2) Переселенец — сборщик хлопка, 1940. (3) Очередь за хлебом, 1932.
Так Хито Штейерль в одной из своих работ под названием «В защиту плохого изображения» («In Defense of the Poor Image») пишет об изменениях, произошедших в области съёмки и распространения изображения. Штейерль говорит о том, что важно не столько само изображение, сколько контекст, в котором оно используется. Она утверждает, что документальная фотография, как и любое другое изображение, не может быть рассмотрена в отрыве от того контекста, в котором она была создана. Таким образом, Хито Штейерль ставит под сомнение возможность документальной фотографии обеспечивать полную и объективную передачу действительности, и призывает к осознанию того, что фотографии всегда несут в себе определённый контекст и интерпретацию.
Действительно, возможно, когда-то на документальную фотографию можно было взглянуть вне контекста, когда фотография представляла собой что-то более самостоятельное, но с появлением Интернета, с множеством каналов для распространения фотографий и новостей/статей/записей к ним, с огромным количеством вариантов для обработки фото, а если и вовсе говорить про сегодняшний день, где нейросети развиваются с жутко быстрой скоростью, то сейчас становится сложнее воспринимать фотографии без самого контекста, в котором эта фотография была сделана, а порой не стоит принимать за чистую монету кадры без проверки фактов.
Подводя небольшой итог, хочется сказать, что фотография своим появлением изменила мир настолько, что сейчас и вовсе невозможно представить мир без этого медиума. Документальная фотография становится предметом теоретических дискуссий, анализа и интерпретации, как любое другое ответвление искусства.
Фотография на арене искусства
Документальная фотография становится формой искусства ещё в начале ХХ века, когда фотографы начали более экспериментально использовать фотографию и задавать более сложные вопросы о её возможностях. Например, такие фотографы, как Льюис Хайн, которого я уже упоминала ранее, использовали свои работы в качестве протеста и критики. В дальнейшем, с 1930-х годов документальная фотография начала получать всё большее признание в кругах искусства, благодаря работам таких фотографов, как Дороти Лэнг, Уокер Эванс (Walker Ewans) и других. Они использовали фотографию как средство передачи социальных и политических идей, и это помогло документальной фотографии избавиться от стереотипа о ней, как о простом средстве записи реальности. С течением времени и расширением возможностей техники, документальная фотография исследовала новые темы и вопросы, ставя перед собой задачу не только документирования окружающего мира, но и использования фотографии как средства анализа того, как люди взаимодействуют друг с другом и окружающим миром.
Фотодокументалистика заходит на арену искусства, поскольку она не только фиксирует реальность, но и создаёт свою собственную эстетику и набор значений, что и делает её самостоятельным медиумом.
Документальное и художественное
Композиция, освещение, выбор момента съёмки и многие другие аспекты могут влиять на то, как изображение будет восприниматься зрителем и какую эмоцию оно способно вызвать. Всё перечисленное на самом деле и наделяет документальную фотографию художественностью, то есть зритель видит не просто факт, подкреплённый описанием, зритель видит полноценную историю, где порой описание происходящего вовсе и не требуется. Фотографы не только пытаются передать происходящее через объектив, они также создают свои собственные истории, потому многие документальные фотографии обладают собственной поэтикой.
Здесь бы хотелось вспомнить такого фотографа как Юджин Смит (William Eugene Smith) — одного из самых значимых фотографов ХХ века, вклад в фотодокументалистику которого огромен. Его кадры обладают уникальным стилем — чёрно-белые фотоснимки, в которых он использовал технику глубокой тени и света, что придавало фотографиям особый драматический эффект.
Смит начал фотографировать в начале 1930-х годов, он работал в таких газетах, как Eagle, Beacon, Newsweek, а в 1939-м устроился в Life Magazine. Он ездил по Европе, Азии, Африке, где создал ряд репортажей, которые представляют собой глубокое изучение культурных явлений и социальных проблем (расовое неравенство, бедность, болезни).
Портрет Юджина Смита. Фотограф Джун Мики
Один из самых важных и сложных проектов проектов Юджина Смита считается репортаж об японском городе Минамата, где жители стали жертвами токсичного загрязнения ртутью окружающей среды. На протяжении трёх лет (с 1971 по 1974) Смит сделал множество портретов больных детей и взрослых, чтобы показать ужасные последствия массового отравления, оставив за кадром привычный репортёрский сбор фактов.
Юджин Смит (W. Eugene Smith). Томоко Уемура в купальне, 1972
Сходства и различия фотографий и других форм искусства
Продолжая разговор о фотографии как о новом медиуме искусства, стоит сказать о сходствах и различиях фотографии с другими формами искусства.
Одно из самых явных и очевидных отличий является именно способ, процесс создания фотоснимка. есть камера, будь то плёночная или цифровая, есть «отпечатывающий» материал (светочувствительный материал или матрица), есть момент, именно этот момент за долю секунды, несколько секунд, а иногда и минут, ловится с помощью камеры и участия фотографа, а затем, как писала Сьюзен Сонтаг: «Будучи сфотографировано, нечто становится частью информационной системы и пригодно для классификации и хранения». В свою очередь живопись, скульптура, кино и многое другое может создаваться месяцами, годами и с использованием в разы большего количества материалов и инструментов.
Следующее отличие фотографии — это её реалистичность. Фотография выхватывает определённый момент из жизни (если мы не говорим о ретушировании и искажении этого момента), в то время как другие формы искусства могут стремиться к выражении идеи и реальности через символы, образы и абстракции. Да, определённо, всё это тоже может быть использовано и в фотографии, но это в какой-то момент перестаёт делать её именно документальной в привычном понимании.
Однако фотография, как и музыка, как кино, живопись, скульптура и так далее, способна вызывать реакцию у зрителя: глубокий восторг, страх, грусть.
Права человека и Documenta-11
Фотодокументалистика имеет сильную связь с правами человека, так как она может использоваться для демонстрации нарушения прав человека и их последствий. Как мы уже убедились, фотографы часто используют свои работы, чтобы привлечь внимание к проблемам насилия, миграции, дискриминации, социальной несправедливости. Фотографии становятся мощным инструментом в руках активистов, оппозиции, организаций, борющихся за права человека. С их помощью можно донести до людей информацию о событиях, широко известных и неизвестных случаях нарушения прав человека, часто связанных с коррупцией, бедностью и притеснением.
Окви Энвезор, арт-критик и теоретик искусства, в своей работе под названием «Документальный жанр / реализм: биополитика, права человека и фигура истины в современном искусстве» пишет: «Вопрос внимания к „чужим страданиям“, особенно в виде некоторого фиксированного образа (фотографического, визуального, архивного), возникает в силу о правах человека».
Здесь интересно рассмотреть выставку «Документа-11» в Касселе в 2002 году, о которой пишет Окви Энвезор, где он был главным куратором. Концепция выставки заключалась в том, чтобы привлечь внимание к социальным проблемам, политическим и культурным противоречиям в мире. Участники выставки представляли свои работы, которые касались широкого спектра проблем — от миграции и насилия до дискриминации и социальных протестов. «Документа-11» показала предметы живописи, скульптуры, фотографии и видео, а также другие экспериментальные формы искусства. Выставка стала платформой для важных дискуссий о роли и значении искусства в обществе и его способности отражать реальность и изменять её. Она стала настоящим катализатором для различных социальных движений и активистов, которые использовали искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам общественности. Многие работы участников выставки были направлены на обращение к чувству солидарности и социальной ответственности у зрителей.
«Документа-11» оказала значительное влияние на развитие современного искусства и его связь с политической и социальной реальностью. Выставка продемонстрировала, как современное искусство может стать мощным инструментом для привлечения внимания к проблемам в мире.
Документалистика и vérité
Окви Энвезор также сравнивает понятия «документалистики» и vérité («истина» или «реализм»): «Словом „документалистика“ зачастую обозначают набор технологий и типовых образов, которые направлены на „реальный“ мир и заимствованы у него. В обычном представлении они устроены так, чтобы обеспечить взаимодействие с „реальностью“ плюс возможность напрямую высказаться о ней». Документалистика — это свидетельство, которое способно «формировать нравственный императив», опираясь на реальность, которое способно отражать истину о происходящем. В фотографии документалистика и реализм тесно связаны между собой и могут иметь значительное влияние на создание более точного и реалистичного восприятия мира.
Документальная фотография играет важную роль в исследовании и понимании мира, так как она фиксирует реальные события и моменты в их первозданном виде, которые потом можно использовать для анализа и исследования. Она позволяет сохранить для истории какие-то социальные события, происходящие в мире, такие как войны, революции, экологические катастрофы, протестные акции и многое другое. Документальная фотография заставляет зрителей задуматься о том, что происходит в мире в целом и может возбуждать интерес к более глубокому изучению истории, социологии, психологии и других наук. Она может также сохранить наследие культуры, сохранить значения культурных норм и ценностей, и тем самым сохранить память о прошедших временах. Потому документальная фотография занимает важное место на арене медиа и искусства в качестве источника для исследования.
Lange, Dorothea. An American Exodus, 1939
Steyerl, Hito. In Defense of the Poor Image, in E-flux Issue #10, 2009
Левашов, Владимир. Лекции по истории фотографии. — третье издание: Treemedia, Творческая Лаборатория «Среда», 2019. — 528 с.
Сонтаг, Сьюзен. О фотографии / пер. с англ. : Сьюзен Сонтаг. — М. : Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2021. — 272 с.
Энвезор, Окви. Документальный жанр / реализм: биополитика: права человека и фигура истины в современном искусстве. Логос, том 25 #5, 2015
