Исходный размер 3040x3840

Эстетика нейросетей на примере произведений Рефика Анадола

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Обоснование выбора темы

Нейросети, оптимизируя творчество и порождая свежие концепции, открывают художникам уникальные творческие перспективы. Эти технологии бросают вызов традиционным представлениям об авторстве и творчестве, поднимая вопросы о роли художника в эпоху цифровых технологий.

Идея данного проекта пришла после прочтения интервью медиахудожника Рефика Анадола для Forbes. Пионер эстетики искусственного интеллекта интересно рассуждает о роли нейросетей в цифровом искусстве: «В остальном ИИ — это мощный научный инструмент и отличный помощник для создания новых сюжетов и их преобразования в художественную форму. Он помогает достичь таких глубин, которые без него немыслимы».

big
Исходный размер 1280x851

Getty Images/Roberto Serra — Iguana Press

Основная идея

В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как соприкасается мир технологий и мир искусства в 21 веке на примере работ Рефика Анадола, который исследует взаимоотношения между виртуальным и физическим миром, создавая симбиотическую связь между архитектурой, наукой, технологиями и медиа-искусством.

Для отбора материала я использовала архивы различных музеев, статьи с сайтов галерей современного искусства, интервью с деятелями искусства и другие электронные ресурсы.

Феномен «Нейросети в изобразительном искусстве»

В последние годы все люди стали свидетелями того, как искусственный интеллект (ИИ) и нейросети, создавая новые формы творческого выражения и изменяя наше понимание авторства и креативности, революционизируют мир искусства.

Нейросети предоставляют художникам множество уникальных возможностей, которые могут трансформировать традиционные подходы к творчеству.

Функции, которые нейросети предлагают художникам:

Генерация изображений

Исходный размер 1790x1835

Изображения, сгенерированные text-to-image моделью Stable Diffusion по запросу «Марсель Дюшан обнимает огромного пушистого кота».

Нейросеть обучается на большом наборе данных, который может содержать тысячи или даже миллионы изображений. Во время обучения нейросеть изучает различные визуальные паттерны и стили.

Стилизация

Исходный размер 1408x2048

Работа Рефика Анадола «Glacier Dreams», выполненная с помощью нейросети «Bgrem» в стиле Ван Гога.

Стилизация изображений с помощью нейросетей позволяет создавать новые версии знаменитых картин, применяя к ним стили других произведений или даже совершенно новые визуальные эффекты.

Реставрация и реконструкция

Исходный размер 972x682

Фото: ИКИ РАН 2023 г.

Нейросети могут помочь в реставрации поврежденных произведений искусства, анализируя и восстанавливая утраченные элементы. Кроме того, они могут предложить варианты того, как могли выглядеть незавершенные работы.

Также искусственный интеллект позволяет анализировать и классифицировать произведения искусства, создавать интерактивные проекты, развивать навыки художников через анализ работы нейросетей.

Исторический контекст: развитие нейросетей в изобразительном искусстве

Основополагающим достижением для нейрохудожников можно считать AARON — изобретение Гарольда Коэна.

Исходный размер 960x575

Картина «Без названия (Амстердамская сюита 11)» (1977) создана рисовальной машиной AARON.

Известный британский художник-абстракционист в 1968 году стал одной из важных фигур в цифровом искусстве.

AARON появился на свет в 1973 году в Стэнфордской лаборатории искусственного интеллекта. За свою 43-летнюю жизнь он пережил разные модификации — от чертежной «черепахи», медленно движущейся по холсту на колесиках, до сложной роботизированной руки.

Исходный размер 2048x1346

Гарольд Коэн со своим изобретением в Музее современного искусства в Сан-Франциско, 1979 год

AARON, в отличие от современных нейронных сетей, полагался лишь на инструкции, а не на гигантские массивы данных. Коэну пришлось внести в программу 4 тыс. правил, чтобы понять, как точно нарисовать голову и правильно расположить нос. По сути, художник разработал автоматизированную версию самого себя, имитирующую его стиль и методы. ААРОН можно считать самым важным предшественником нейроискусства, породившим целую область исследований, называемую «вычислительной креативностью».

В 21 веке всё изменилось…

GAN (Generative Adversarial Networks), Midjourney, StarryAI, CAN (creative adversarial networks) — это малая часть нейросетей, которые используют художники.

Рефик Анадол продвинулся в этом направлении ещё дальше.

Исходный размер 2560x1440

Инсталляция Large Natural Mode © Фото предоставлено художником / Hypebeast 2024 г.

Художник создал первую в мире открытую генеративную модель ИИ, посвящённую природе.

Инсталляция «Большая модель природы» была представлена на Всемирном экономическом форуме в Давосе. Это произведение объединяло визуальные эффекты, звуки и ароматы, и основано на «врождённом интеллекте природы» в отличие от большинства современных моделей ИИ, опирающихся на человеческий интеллект. Для её создания использовались данные из различных мировых музеев и материал из экспедиции, в которую ходила команда Рефика Анадола. Проект направлен на повышение осведомлённости об экологических проблемах и вовлечение зрителей в сохранение окружающей среды через мультисенсорный опыт.

Исходный размер 2048x1366

Рефик Анадол, Эхо Земли: Живой Архив, 2024. Вид инсталляции, Змеиный Север. Фото: Хьюго Глендиннинг. С разрешения Refik Anadol Studio и Serpentine.

«У нас с ИИ партнерские отношения. В работе мне приходится иметь дело с большими объемами данных: иногда это вдохновляет, а иногда — служит препятствием. ИИ хранит информацию в разных измерениях, что для нас непостижимо. Но если вы используете специальные алгоритмы, то этот „черный ящик“ с данными приобретает некую визуальную форму. Поэтому я вижу задачу своего искусства в том, чтобы делать невидимое видимым. Это непросто: тут не может быть универсального простого пути. Часто не получается, но когда это происходит, возникает спонтанная красота» -цитата Рефика Анадола из интервью для Forbes.

Исходный размер 898x598

Рефик Анадол, Эхо Земли: Архив, 2024. Вид инсталляции, Змеиный Север. Фото: Хьюго Глендиннинг. Refik Anadol Studio и Serpentine.

Благодаря такому интенсивному прогрессу нейросетей художники создают завораживающие произведения, расширяющие границы творческого процесса.

Культурный контекст: влияние нейросетей на искусство

Цифровое искусство трансформировалось на протяжении последних нескольких десятилетий. Такой прогресс затрагивает множество аспектов, включая влияние искусственного интеллекта на творческие процессы, этические вопросы, связанные с авторством и оригинальностью, а также изменения в восприятии искусства обществом.

Работы Рефика Анадола можно рассматривать через призму его интереса к коллективному сознанию которое он визуализирует с помощью данных и искусственного интеллекта. Он создает аудиовизуальные произведения, которые отражают не только технические возможности нейросетей, но и вызывают эмоциональный отклик у зрителя, стимулируя размышления о взаимодействии человека, технологии и окружающей среды.

Исходный размер 2048x1366

© AP Photo / John Minchillo

С 2008 года Рефик Анадол исследует в своих работах взаимоотношения между виртуальным и физическим миром, пересечения человеческого сознания, экологии и искусственного интеллекта. На фото: посетители смотрят на выставку художника Рефика Анадоля «Без присмотра» в Музее современного искусства.

Исходный размер 2048x1362

© AP Photo / Martin Meissner

Рефик Анадол использует структуру машинного обучения, чтобы позволить искусственному интеллекту использовать два миллиона отснятых Международной космической станцией (МКС) и космическими телескопами Хаббла изображений.

Исходный размер 2048x1366

© AP Photo / John Minchillo

Художник создает произведения искусства, в которых невидимые данные становятся видимыми для человеческого глаза.

Работы медиахудожников предлагают новый способ взглянуть на данные как на материал для творчества, и как средство для создания новых форм искусственной эстетики.

Социальный контекст: оригинальность произведений

Главный вопрос, который возникает во время обсуждения цифрового искусства: «Заменят ли нейронные сети художников?».

Раньше фотография считалась таким же новым веянием, как и нейросети. Однако это тенденция не заменила художника, а напротив, привела к появлению нового поколения творческих людей, которые исследовали новые технологии и формы искусства. Так и происходит сейчас.

Исходный размер 3840x2560

Художник Рефик Анадол и Glacier Dreams, Art Dubai 2023

Если рассмотреть проект Рефика Анадола Glacier Dreams («Сны ледников»), можно заметить, сколько усилий заняло создание одного произведения искусства. Команда медиахудожника собрала множество разнообразной информации о состоянии ледников Исландии, а также 85 миллионов их изображений. Далее сотрудники обучили нейронные сети в режиме реального времени генерировать абстрактные визуальные образы — на основе данных о виде и изменении льдов и изображениях ледников, также нейросети генерировали соответствующие звуки и запахи.

«Эхо Земли: Живой Архив» — это выдающаяся персональная выставка Рефика Анадола в Великобритании, которая представляет собой погружение в удивительный мир, созданный на основе многолетних исследований визуальных данных, полученных во время съёмки коралловых рифов и тропических лесов. Выставка демонстрирует не только красоту природных уголков планеты, но и выявляет новые горизонты творчества, открываемые благодаря применению искусственного интеллекта.

Исходный размер 1502x1001

Рефик Анадол, Эхо Земли: Живой Архив, 2024. Вид инсталляции, Змеиный Север. Фото: Хьюго Глендиннинг. С разрешения Refik Anadol Studio и Serpentine.

В инсталляции представлены данные о флоре и фауне из более чем 16 мест тропических лесов по всему миру, которые были собраны с использованием таких технологий, как LiDAR и фотограмметрия.

Исходный размер 1502x1001

Рефик Анадол, Эхо Земли: Живой Архив, 2024. Вид инсталляции, Змеиный Север. Фото: Хьюго Глендиннинг. С разрешения Refik Anadol Studio и Serpentine.

Исходный размер 1502x1001

Рефик Анадол, Эхо Земли: Живой Архив, 2024. Вид инсталляции, Змеиный Север. Фото: Хьюго Глендиннинг. С разрешения Refik Anadol Studio и Serpentine.

Заключение

Исходный размер 3840x2300

В рамках проекта Recognition (2016) искусственный интеллект сопоставлял репортажные кадры с произведениями из собрания Тейт. Полученные пары показывали онлайн и в музее. Фото: Tate

Исходный размер 3840x2300

Художник Богдан Матей с работой Это не мое произведение (2022) был выбран для участия в 10-й Бухарестской биеннале ее куратором — нейросетью по имени Джарвис. Фото: Bucharest Biennale

Нейросети способствуют демократизации искусства, делая его доступным для широкого круга моздателей, независимо от их навыков и опыта. Однако это также создаёт этические дилеммы, связанные с авторскими правами и оригинальностью произведений. Важно продолжать диалог между художниками, разработчиками и обществом, чтобы найти баланс между инновациями и сохранением ценности искусства.

Эстетика нейросетей на примере произведений Рефика Анадола
Проект создан 18.09.2024
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше