История иллюстрирования сказок Братьев Гримм России в 20 веке

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Первый сборник с иллюстрациями А. С. Соборовой
4. Иллюстрации художников К. П. Ротова и Б. Н. Покровского
5. Переиздания иллюстраций Е. В. Сафоновой
6. Работы В. Н. Минаева во времена Сталинской эпохи
7. Самый плодотворный период (Н. И. Цейтлин, Е. Г. Монин, А. Г. и В. Г. Трауготы, Б. А. Диодоров, М. С. Майофис)
8. Кризис и начало новой эпохи
9. Заключение

Данное исследование рассматривает наиболее удачные иллюстрации и их художников для сказок братьев Гримм XX века. Автор изучает историю и анализирует работы таких художников, как А. С. Соборова, К. П. Ротов, Б. Н. Покровский, Е. В. Сафонова, В. Н. Минаев, Н. И. Цейтлин, Е. Г. Монин, А. Г. и В. Г. Трауготы, Б. А. Диодоров, М. С. Майофис. Автор изучает и анализирует, как стиль и подход этих иллюстраторов развивали данный жанр.

Почему именно сказки братьев Гримм? В первую очередь это связано с детством автора визуального исследования. Множество сказок известны ему чуть ли не с младенчества (и долгое время автор ошибочно считал многие сказки нашими, отечественными). Автор исследования вырос на этих сказках. Знаком не только с иллюстрациями к книгам, но и с огромным количеством мультфильмов (не только отечественного производства). Данные сказки и сегодня часто перечитываются и пересматриваются автором, чтобы погрузиться в некую ностальгию и рефлексию по прошлому, детству.

Также автор исследования обращает внимание на то, как иллюстрации отражают культурные и исторические особенности того времени, когда они были созданы. В исследовании рассматривается то, как по-разному изображались сюжеты сказок братьев Гримм и как иллюстрации имели и по-прежнему имеют некую уникальность, по которой можно примерно определить, в какое время иллюстрация была нарисована и о чем она нам хочет рассказать помимо сюжета сказок братьев Гримм?

Все это также относится и к гипотезе визуального исследования. Основная гипотеза исследования заключается в том, что данные иллюстрации являются важным этапом в развитии искусства в целом, так как в нем присутствует уникальность того времени, в которое они были нарисованы. Но также к гипотезе хочется отнести и то, что любая эпоха имеет свой логический конец и на смену ей приходит нечто новое.

Структура исследования будет опираться на историческую хронологию: будут рассмотрены важнейшие отечественные иллюстраторы разных десятилетий XX века, их иллюстрации (те, которые больше всего понравились автору визуального исследования), будет сказано про уникальность каждого из описываемых времен (как эта уникальность повлияла на сами иллюстрации и способы их подачи). Также будет рассказано о том, как закончилась эта эпоха и с чем это связано.

Визуальная часть исследования будет состоять из наиболее запомнившихся автором исследования иллюстраций к сказкам вышеупомянутых художников. Иллюстрации будут взяты из сборников сказок братьев Гримм разных годов выпусков.

В первой половине XX века сказки братьев Гриммов издавались в России без рисунков, только текстом. Либо с перепечатками иллюстраций таких художников, как Г. Фогель, А. Л. Рихтер, Ф. Грот-Иоганн и другие. Это приводило к тому, что в одной книге могли быть «намешаны» иллюстрации разных стилей и качества, они могли рассказывать одно и то же по-разному, что приводило в заблуждение читателей.

Известные иллюстраторы стали проявлять интерес к сказкам Братьев Гримм в советское время. Первый сборник с иллюстрациями появился в Москве в 1918 году, в котором были представлены цветные иллюстрации А. С. Соборовой. Техника их исполнения придают данным иллюстрациям сходство с витражами. Также автор хочет отметить, что иллюстрация выполнена в стиле модернизма, которому присуще витиеватые линии и природные узоры, которые характерны для искусства в начале XX века. Также модернизму присущи такие черты, как «природная» цветовая гамма (приглушенные оттенки, с обилием цветов, встречающихся в природе).

Также черты модерна (или Югендстиля — так называется модерн в Германии) присутствуют в иллюстрациях художников К. П. Ротова и Б. Н. Покровского для сборника, вышедшему в 1923 году. Оба художника находились в начале своего творческого пути и искали свой стиль исполнения. К. П. Ротов использует в своих иллюстрациях орнаментику в стиле Д. И. Митрохина или С. В. Чехонина. В изображении присутствуют тонкие и вьющиеся линии и силуэтные изображения. Также для его иллюстраций характерны минимализм и графичность. А также ориентализм (элементы из искусства востока). Фигуры и линии изящные, что характерно для искусства и культуры 1920-х годов. Цвет на некоторое время уступает место графике.

Также в иллюстрациях К. П. Ротова можно обнаружить такие черты: комичность и преувеличение форм, также и сложность композиции, которая хоть и придает некой остроумности его иллюстрациям, но делает их более сложными для понимания детям (а книга адресована им, в первую очередь).

Иллюстрации Б. Н. Покровского, по мнению автора, сохраняют в себе детали модернизма (витиеватые и утонченные линии). Также у автора исследования складывается ощущение, что Покровский ориентировался на гравюры XIX века. Работы художника менее странные и необычные, в них проглядывается целостность, тщательная и равномерная проработка. Общая проработка всех элементов в иллюстрациях придает им убедительность и весомость.

В 1920-е годы советские иллюстраторы редко изображали образы из немецкого эпоса. Связано это было с тем, что сам жанр сказок подвергался гонениям. Были попытки реабилитировать жанр в 1930-х годах. Это неоднократно пытались сделать с помощью переиздания иллюстраций Е. В. Сафоновой к нескольким сказкам.

У отечественных художников была проблема: они быстро и успешно научились иллюстрировать образы из мира русских народных сказок. Но вот найти подход к зарубежному эпосу (особенно к немецкому), им удавалось труднее. Им советовали исполнять сюжеты сказок радикальным образом, комбинируя их с событиями из реального времени: «Например, Мальчик-с-пальчик в современном костюме рядом с… людоедом-фашистом вызовет живейшие симпатии ребят». Но иллюстраторы предпочли придать современную оболочку не нарядам героев, а собственному пластическому языку. Но не смотря на это, время, в которое иллюстрации были созданы, отражались в них гораздо сильнее, чем оригинальные сюжеты и эпоха, заявленная в них.

Период с середины 1930-х по 1950-е гг. был сложен и неблагоприятен для иллюстрации сказок братьев Гримм. Это было время сталинской эпохи, во главе которой стоял культ личности. В то время все внимания уделялось другим формам искусства и отраслям, таким как кинематограф, реконструкция Москвы, Метрополитен и т д. Это было обусловлено тем, что в сталинскую эпоху первоочередной задачей было показать всему миру как хороша жизнь в СССР, этот период ярко иллюстрируется в песни «Марш энтузиастов» 1936 года: «…здравствуй, страна героев, страна мечтателей, страна учёных». Упор был сделан на первоочерёдные сферы жизни советского человека, к сожалению, немецкие сказки выбивались из Сталинской идеологии. И даже в то время появились работы, которые, хоть и подверглись строгому вниманию критиков и редактуры (что сдерживало творческую свободу иллюстраторов), но все равно достойные внимания. Такими работами стали иллюстрации В. Н. Минаева. В период с 1950–60-е гг. были выпущены в свет несколько изданий братьев Гриммов с иллюстрациями В. Н. Минаева.