Галина Севрук «Дух предков», 1965
Рубрикатор
1. Концепция 2. «Сычик+Хрущик» 3. «Под аркой» 4. Группа «Время» 5. Алла Горская 6. Заключение
Концепция
Современный мир отличается огромным разнообразием искусства. Оно может иметь разные формы и стили, и каждое из них имеет право на существование и публичную демонстрацию. Любитель творчества может найти много различных выставок, которые станут интересными и полезными. Инсталляции могут быть посвящены как работам известных мастеров, так и творчеству начинающих художников. Каждый день проходит множество экспозиций, и все без исключения музеи всегда рады новым гостям, предлагая им открыть удивительный мир искусства.
К сожалению, в некоторых странах существует практика запретов на свободное творчество. Часто репрессии были связаны с личными взглядами правительства на искусство, доказательством этого является запрет на произведения, вызывающие негативные эмоции у политических деятелей.
Некоторые типы искусства считаются оскорбительными или неприемлемыми для общества, и в таких случаях они могут быть запрещены или подвергнуты цензуре. Однако, многие люди, включая художников и искусствоведов, считают, что такие вмешательства противоречат свободе творчества и свободе слова, которые считаются неотъемлемыми правами в любом демократическом обществе.
В СССР жесткая цензура искусства была обычной практикой в течение многих лет. Государство строго контролировало все формы творчества, обращая особое внимание на критикующие и сатирические работы, которые могли оскорбить идеологию режима. В течение периода сталинской эпохи, эта практика достигла своего апогея, искусство открыто преследовалось и многие работы были уничтожены.
Украинская Советская Социалистическая Республика была одним из наиболее строго регулируемых регионов СССР, что повлияло и на сферу культуры. Идеологический контроль был особенно сильным, что сказалось на свободе и толерантности к оппозиционному творчеству, в отличие от более либеральных мест в метрополии.
Тем не менее это дало толчок для развития «тихого искусства», которое демонстрировало различные жанры и стили, от абстрактного и экспрессионистского до графического дизайна и видеоискусства. Выставки были неофициальными и считались площадкой для свободного и беспристрастного творчества.
Сами экспозиции были время от времени запрещены и разгромлены властями во время их проведения. Тем не менее, они стали значимым явлением в истории искусства, которое изменило отношение к свободе и независимости творческих выражений. Так как культурная жизнь Украины, как и остальных советских республик, протекала под пристальным вниманием, все же было интересно рассмотреть, что из себя представляли мастера и их подпольные выставки, и по каким они причинам запрещались.
«Сычик+Хрущик»
Украинское подполье — андеграундное движение, существовавшее с конца 1950-х до начала 1990-х, также называвшееся «второй волной авангарда», было запрещено в Советском Союзе. Деятели искусства в то время проводили подпольные выставки, которые были неофициальными, так как не подвергались цензуре со стороны советских властей, которые отвергали творчество, не соответствующее официальной идеологии партии.
Квартирные выставки были самой первой формой неофициального искусства. Художники проводили их в своих жилых помещениях, чтобы показать свои работы друзьям и коллегам. С течением времени неофициальное искусство стало более поощряемым зрителями, и художники начали организовывать выставки на более крупных площадках, в том числе на улицах и в концертных залах.
Одесские нонконфрмисты, Валентин Хрущ в нижнем ряду посередине, 1960-е
Валентин Хрущ и Станислав Сычёв
Известность андеграундного движения получила новый толчок после выставки «Сычик+Хрущик», организованной Станиславом Сычёвым и Валентином Хрущем в 1967 году.
«Заборная выставка» у Оперного театра, Одесса, 1967
Художники решили выразить свой протест против политики выставочных комитетов и установили свои картины на уличном заборе, что привлекло большую аудиторию. Однако выставка продлилась всего три часа, после чего ее разогнала милиция. Этот инцидент стал исторической «Заборной выставкой».
«Заборная выставка» у Оперного театра, Одесса, 1967
Выставки в квартире-мастерской художника Олега Соколова, Одесса, 1970-е
Простая потребность в показе своих работ стала причиной проведения «Заборной выставки». В результате возникла традиция на показ экспозиций в квартирах художников: в 70-х годах в Одессе они проходили каждую неделю в квартирах Олега Соколова, Александра Ануфриева, Маргариты Жарковой, Виктора Маринюка и Людмилы Ястреб. Также выставки проводились в квартире коллекционера Владимира Асриева, расположенной между офисами КГБ и МВД.
Реконструкция «Заборной выставки», Музей современного искусства, Одесса
В мемориальном зале Музея современного искусства Одессы выставлены экспонаты «Заборной выставки», в том числе есть реконструкция самой выставки и даже надписи на заборе.
«Под аркой»
В 1965 году состоялась выставка нонконформистского искусства под названием «Под аркой» в Харькове. Среди участников были такие авторы, как Вагрич Бахчанян, Анатолий Крынский, Борис Михайлов, Геннадий Тубалев, Михаил Басов и другие. Часть из них училась у популярных авангардистских художников, действующих в Харькове, в числе которых Алексей Щеглов, Василий Ермилов и Борис Косарев.
Фотографии Геннадия Тубалева и Бориса Михайлова
Свое название выставка получила по причине того, что художники прятались от КГБ в глубине двора на Сумской улице.
Юрий Милославский, Эдуард Лимонов, Вагрич Бахчанян, 1966
Также очень туманно, в духе конспирологии тех лет, адрес андеграундной выставки в глубине дворов на Сумской в своем романе «Молодой негодяй» описал харьковский хулиган Эдуард Лимонов:
«Где-то после кафе „Пингвин“ и еще до улицы, пересекающей Сумскую у границы сквера „Зеркальной струи“, нарядно одетые (Эд в болотного цвета свитере до колен, Анна в платье цвета опавших листьев и плаще-болонья), они свернули во двор. Пересекши его, замечательно освежаемый сушащимся бельем обитателей, они прошли во второй двор, более пустынный. Совсем темный и узкий туннель вел в третий двор. В месте, более подходящем для прогулки заключенных, чем для выставки, действо уже было в полном разгаре… На Сумской, у входа в первый двор, Мотрич поставил на ветру и солнце несколько „левых“ хулиганов, которые подозрительными глазами оглядывали прибывающих на выставку интеллигентов, пытаясь выявить кагебешников».
Группа «Время»
Понятие «харьковской фотографии» часто связывают с периодом 1970-1980-х годов, который считается ключевым моментом для этого направления. Основу Харьковской школы фотографии составляет группа «Время», созданная в 1971 году и в которую входили Борис Михайлов, Олег Малеваный, Юрий Рупин, Евгений Павлов, Александр Супрун, Александр Ситниченко, Геннадий Тубалев и Анатолий Макиенко.
