Китайские мотивы в европейском дизайне
[0] Рубрикатор
[1] Концепция [2] Экспозиция [3] Шинуазри [4] Переосмысление [5] Вывод
[1] Концепция
За долгие годы развития, в китайской культуре создавалось бесчисленное количество произведений искусства, которые сформировали особую «китайскую» стилистику, остающуюся узнаваемой по сей день, мотивы который и в современности можно встретить в произведениях западной культуры в формате заимствования и дани традициям. Искусство, живопись, архитектура и паттерны Китая продолжают неоднократно перерабатываться дизайнерами, развивающими новые визуальные языки, упрощая и раскрывая по-новому культурное наследие прошлых лет.
Древнейшая культура Китая отличается чётким соблюдением правил фэн-шуй (風水) — мистической науки, занимающейся организацией пространства и регулированием стиля жизни. Согласно фэн-шуй, через весь мир протекает энергия Ци, отождествляющая «дыхание» Вселенной, которая бывает как благоприятной, так и негативной, поэтому, при создании произведений искусства, творцы стремились поймать положительную энергию, чтобы привнести в жизнь гармонию. Например, при оформлении интерьера, очень важно расположить двери в «русле» энергии Ци, а фонтан с рыбами в гостиной символизирует и притягивает богатство, в то время как беспорядок в квартире негативно влияет на её хозяина.
Для Китая характерна преемственность архитектурно-художественных традиций, которые лишь немного видоизменялись вместе со сменой династий, а также соответствие религиозным верованиям — буддизму, даосизму, конфуцианству, развиваясь автономно от развития европейского искусства и отличаясь исключительной оригинальностью, что ещё в XVII веке вдохновило европейцев на появление стиля Шинуазри (от фр. Chinoiserie — «китайщина»), использующего в своих проявлениях китайский философско-религиозный символизм. Основываясь на этом, мной была выдвинута следующая гипотеза — культура Китая вносит вклад в дизайн, видоизменяясь и представая в новых визуальных образах.
[2] Экспозиция
Триединство
Триединство пронизывает китайское искусство во всех его сферах: например, сочетая в одной работе и поэзию, и живопись, и каллиграфию, представляя собой симбиоз искусств, который является самодостаточным и полноценным. Сама живопись также представляет собой сочетание каноничного триединства — линии, пятна и формы, каллиграфия подходит произведению, а дополняющая его поэзия показывает настроение или посыл автора. Смысл картины — в её символизме и поиске образов, поэтому зачастую они представлены в форме свитка, предлагая зрителю «считывать» картину, а не только любоваться ей.
Го Си «Старые деревья и ровная даль» (бумага, тушь, ~1080 год)
Чжао Мэнфу «Две сосны и ровная даль» (бумага, тушь, ~1310 год)
Из двух приведённых произведений, второе стало переосмыслением первого, в котором изображение природы более простое и графичное, а свободное пространство картины даёт глазу зрителя отдохнуть, насладиться и подумать В обоих картинах и изображение, и типографика, и смысл гармонично сосуществуют, дополняя друг друга.
Студия М35, Рекламная кампания поисковика «Google» (2019 год)
Современный графический дизайн представляет собой симбиоз типографики, изображения и инновации, заключающейся в интеллектуальном труде и воплощении в жизнь новой технологии, или в грамотном визуальном преподнесении потребителю идеи, которую преследует бренд или автор. Конечно, эти работы сложно назвать визуально схожими, однако стоит отдать дань тому, что идея осмысленной типографики, несущей конкретный смысл, была исключительно китайской культурной особенностью, которая в современности используется повсеместно — в плакатах, сайтах и брендинге.
История развития треножника в Китае
Однако, триединство — не только про графический дизайн. Цифра три в китайской культуре считается сакральной и очень символической — разделяющей прошлое, настоящее и будущее, обозначающей три основных верования. В философии она обозначает «три послушания» (三从) — повиновение мужу, сыну и отцу; или же строгость, трудность и настоящая борьба; или же триаду небо — земля — человек. Потому и треножник является важной частью культуры и быта Китая, трансформируясь и видоизменяясь с веками. Такой до сих пор есть в каждом доме консервативных семей, и разные треножники используются для разных целей — в прошлом в качестве жертвенной утвари, в настоящем в качестве посуды или пепельницы.
Треножник Ли (бронза) и его иероглифическое обозначение.
Выше показан бронзовый треножник, украшенный узорами и надписями цзиньвэнь (гравировка и литьё надписей на бронзе), а также соответствующий ему «ключ», его же обозначающий на письме.
Stacking Stools Алвара Аалто (дерево, 1932-1933)
В качестве самого яркого сравнения, можно привести самый популярный в мире табурет — «Stool» Алвара Аалто, предельно простой, устойчивый и функциональный. Это не является заимствованием из китайской культуры и не повторяет треножник, однако доказывает, что «триединство» в данном контексте, популярно и в современности.
Матрицы
Для китайского планирования характерна «матричность», которая прослеживается во всём, от типографики и архитектуры до стиля жизни — в китайской культуре есть вера в то, что каждый имеет свою жизненную «ячейку», будучи окруженным другими такими же «ячейками».
Сетка (матрица) китайского письма
Китайские иероглифы также существуют в матрице, где необходимо соблюдать строгость письма — в каллиграфическом письме каждый символ должен располагаться на одинаковом расстоянии от другого, один под другим. При обучении каллиграфии, в прописях даются расчерченные квадраты, в которые нужно писать символ, соблюдая верный порядок изображения черт внутри иероглифа.
Модульные сетки (XVII век и швейцарская сетка, XX век)
Такая система письма, изначально построенная на сеточной, структурированной организации текста, сильно напоминает появившиеся позже модульные сетки, которые упрощают чтение и делают вёрстку более динамичной.
Студия Neo Neo, проект «Swiss style now» (2016-2018)
В современности, модульная сетка настолько необходимый элемент книжной вёрстки, что та книга, в которой текст и картинки организованы беспорядочно, выглядит хорошо, только если предварительно есть сетка, за которую они выходят.
1 — Баочэн, провинция Хэбэй; 2 — Линьси, провинция Хэбэй; 3 — Лонань, провинция Шэньси
Матрице следует и градостроение, развивающееся согласно древним традициям и канонам. Выше приведён план центральных городов провинций — форма очертаний города прямоугольная, почти квадратная, улицы одинаковой ширины и взаимно перпендикулярны друг другу, разделяя город на «сектора», выходы из города, ворота, расположены на четыре стороны света, как правило, вокруг более крупных городов также выкапывали ров.
У-Син, фэн-шуй и Инь Ян
Можно сказать, что китайская культура «любит» правильные формы, и добавить в матрицу круг помимо квадрата, так как именно при помощи него отображаются главные идеологические символы китайской философии — Инь Ян и У-Син, которые связаны с упомянутой выше энергией ци и часто изображаются на предметах архитектуры. Фэн-шуй же, следуя принципу Инь Ян, помогает жителю дома направить свою энергию в положительное русло.
Храм Неба, Пекин (~1406-1420)
Местом соединения Инь и Ян считался храм Неба в Пекине, единственный круглый храм города. Он возвышается к небу и, согласно древним китайским верованиям, соединяет небо и землю.
Установив основные константы китайского искусства и организации среды, можно сказать, что новаторские и оригинальные решения Китая до сих пор имеют применение в Европе, пройдя через переосмысление и трансформацию. Далее будут рассмотрены прямые заимствования, а также проведены визуальные параллели.
[3] Шинуазри
Шинуазри — стиль, появившийся в Европе в конце XVII века. Основные черты стиля — использование традиционных восточных мотивов в изделиях искусства. Визуальный язык Китая стал диковинкой для европейских мастеров, и они стали копировать символы и паттерны, и вольно располагать их в своих работах, зачастую не зная философии и смыслов, которыми они наделяются, что делало продукты их творчества скорее декоративными.
Ширмы появились в Китае ещё во II веке, и тогда они делались из стекла или слюды, с украшениями из яшмы или металла, однако, по мере развития культуры, ширмы стали выполнять из кожи, тканей, бумаги и дерева. Зачастую, на них изображались сюжеты из жизни, подкреплённые каллиграфической поэзией (возвращаясь к триединству).
Слева — китайская ширма XVIII века (дерево), справа — немецкая ширма шинуазри XVIII века (кожа).
В данном сравнении можно заметить, что ширма в стиле шинуазри перенасыщена, в то время, как на китайской ширме изображён единый сюжет.
Слева — китайские обои XVIII века (Усадьба Айтем Моут, Кент, Англия), справа — американские обои шинуазри XIX века (Студия Gracie)
Обои появились в Китае, так как именно там изобрели бумагу. Сами китайцы предпочитали минималистичные обои, но на экспорт, как правило, отправлялись сюжетные, так как они больше интересовали европейцев. Выше представлено прямое и практически точное заимствование образов из китайских обоев XVII века в американских обоях стиля шинуазри XIX века — однако, в них сильно увеличена детализация и представлено цветовое решение с золотым фоном, символизирующим богатство.
Слева — китайский фарфор при династии Мин (XV в.), справа — при династии Цин (XVII в.)
«Фарфор Медичи» (1575–1587 гг.)
Наиболее известные фарфоровые изделия Китая были белого цвета с голубой росписью, и поставка таковых в Европу стоила баснословных денег, а количество — крайне ограниченное. Однако, в Италии придумали свою технологию — Франческо Медичи открыл две керамические мастерские во Флоренции, стремясь разгадать секрет производства китайского фарфора. Аналоги получались хорошие, но недолговечные — глазурь трескалась и пузырилась, а материал темнел. Сами узоры только цветом напоминают китайский цветочный орнамент.
Слева — китайский шкаф (XIX в.), справа — английский секретер шинуазри (XX в.)
Многие неточности копирования обусловливали тем, что о Китае было известно довольно мало, поэтому европейские мастера додумывали свои детали, формируя стиль шинуазри, визитной карточкой которого по этой причине и стали ножки кабриоль. Однако, согласно вышеупомянутым китайским матрицам, на самом деле китайским шкафам свойственна более простая форма.
Слева — стул с «хомутом» в форме церемониальной шляпы (красное дерево, XVII в.), справа — стул Арне Якобсена в стиле шинуазри для пансионата «Belavista» (1934 г.)
Выше приведён более осмысленный пример изделия в стиле шинуазри, стремящийся не точно скопировать изделие, но сделать его более функциональным, удобным и простым для производства.
Слева — немецкий чайный дом в Мангейме (XXI век), справа китайский чайный дом в Шанхае (XXI век)
В данном примере наоборот — китайский чайный домик выглядит, как представитель стиля шинуазри, а немецкий — как венец китайской архитектуры. Всё потому, что архитектор чайного дома в Мангейме — историк и ландшафтный архитектор, китаец Ли Чжэн, который соблюдал все правила китайских традиций при строительстве, а домик в Шанхае — не более чем гиперболизированно стилизованная находка для туристов.
Плавно переходя от слепого заимствования к осмысленному, открываю следующий раздел, касающийся осознанной переработки продуктов китайской культуры в новый, современный визуальный язык.
[4] Переосмысление
Пожалуй, стоит начать с буквального переосмысления предметов китайской культуры. Далее приведена трансформация массивных китайских курильниц в лёгкие и лаконичные подставки для благовоний, вписывающиеся в минималистичный интерьер.
Китайские курильницы
Выше, слева направо показаны следующие курильницы — медная курильница в виде Цилиня, XIX век; курильница в виде пагоды с рыбами, XIX век и медная с позолотой курильница XVIII века в виде Одхисаттва Гуань-Инь на Цилине.
Подставки для благовоний от Kinobjects (бетон, железо, США, 2023)
Следующим полем для переосмысления является китайский символизм, образы которого можно видоизменять и наполнять новыми смыслами. Например, тигр — символ могущества и силы.
Дуньхуанские фрески: династия Северная Чжоу
Образ пантеры в плакате программы «White Panther Party» (1970) в сравнении с китайским тигром
Постеры конца XX-начала XXI века имеют очень сильное разнообразие визуальных образов. Например, пантеру из плаката выше можно сравнить с популярным в китайском символизме образом крадущегося тигра.
Проект «Incroci (Crossings)», студия Pentagram (2022)
Данные выше линейные графики отображают счастливые или важные моменты из жизни опрошенных незнакомцев, чем выше черта — тем дальше дата события от современности. Этот симбиоз графиков на тканевых плакатах напоминает строгую систему китайского письма, более того — графики также можно «читать», зная систему их построения.
[5] Вывод
Таким образом, гипотеза была доказана — культура Китая и правда оказало колоссальное влияние на европейское искусство и дизайн, и существуют неочевидные параллели между современными изделиями, и теми, что были созданы веками ранее. Системность и оригинальность китайских работ очаровали европейцев ещё в XVIII веке, побудив создать стиль шинуазри, а в современности, когда у каждого есть свободный доступ к произведениям искусства Китая посредством интернета, можно бесконечно погружаться в эту тему, изучать её, осмыслять и комбинировать образы, создавая новые идеи.
