Original size 1140x1600

Почему фовисты были ближе к передаче впечатлений, чем импрессионисты.

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Фовизм. Почему фовисты были ближе к передаче впечатлений, чем импрессионисты.

Рубрикатор

1. Концепция исследования 2. Глава 1: импрессионисты и фовисты 3. Глава 2: импрессионизм и прошлое 4. Глава 3: фовизм и будущее 5. Итоги и выводы

Концепция исследования

Фовизм и импрессионизм. Два течения, которые будут подвергнуты сравнению в этом исследовании. Импрессионизм [1], получивший своё название от Луи Леруа, условно «родился» в 1874-м году. Фовизм — в 1905 году после выставки работ Анри Матисса, Андре Дерена, Кеес ван Догена и Мориса де Вламинка на Осеннем салоне в Париже. Всего 30 лет разницы, присутствующая схожесть и одновременно с тем невероятная степень прогресса. Главная гипотеза этого исследования такова: фовисты не просто превзошли импрессионистов, а предсказали вектор развития искусства на множество лет вперёд. Нам предстоит доказать это, либо опровергнуть.

Предстоит сделать это путём сравнений. Во-первых, постараемся сравнить работы импрессионистов с работами фовистов. Во-вторых, проанализируем и тех, и других, по отношению к более древнему и более современному искусству.

Чтобы начать, окунёмся в историю. Импрессионизм, как течение, возник первым после эпохи реализма, которая всецело поддерживала принципы Альберти [2]. Словом, искусство «до» было репрезентативным. Все изображения стремились быть похожими на свои реальные протопиты. В обществе ценились мастера, годами изучавшие построения, анатомию, способные передавать действительность точно, звонко и понятно. К таковым можно отнести, например, Гюстава Курбе или Томаса Икинса. Безусловно, их работы не лишены живости и являют собой шедевры. Но сейчас не о них. Импрессионисты же преследовали другую цель: поймать свет, передать впечатление, придать воздушности изрядно закостеневшим традициям в живописи. Фовисты, в этом смысле, на них похожи. В силу того, что фовизм возник позже, художники успели впитать дух импрессионизма и подкрепили его подходом к использованию цвета от постимпрессионистов. Они больше тяготели к плоскостности, пятну, а не нюансу. Цвету, а не свету. Экспрессии, а не деликатности.

Так в чём же проблема? Два равноправных течения, оба прогрессивные, привнесшие особое видение и новые подходы. Дело в том, что импрессионисты «родились» на рубеже. В их работах, как бы выразились сегодняшние дизайнеры, нет абсолюта. То есть: новое, безусловно, присутствует, но новое не на сто процентов. А, скажем, на 50.

Original size 600x710

Серия работ, «Руанский собор», Клод Моне

Это прослеживается в сюжетах, композициях, подходах. Так, например, Клод Моне, работая над серией холстов с Руанским Собором, передаёт множество разных состояний объекта при помощи запечатления воздействия на него разного освещения. В то же время, если взглянуть пейзаж Андре Дерена «Мост Чаринг-Кросс», можно увидеть, как изображены ключевые строения. Это — совершенно иной подход к изображению влияния света, среды и восприятия на изображаемый объект.

Original size 1600x1214

«Мост Чаринг-Кросс», Андре Дерен, 1906, 81×100 см

И таких сравнений нас ждёт немало. Приступим.

Глава 1: импрессионисты и фовисты

Портреты

Первый пул сравнений — портретный. Человек, в каком-то смысле, это самая деликатная для изображения история. Не очень хочется писать человека страшным, искаженным и всё в таком духе. Посмотрим, что происходило в этом смысле в обоих течениях.

Портрет Жанны Самари, Пьер Огюст Ренуар, 1877; Мадам Матисс Анри Матисс, 1905

Пьер Огюст Ренуар, Портрет мадам Моне 1872; Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905

Первая пара работ — совсем показательно контрастная, а вот вторая представляет особый интерес. На обоих портретах мы видим схожую технику нанесения, очень пастозные и крупные мазки. Тем не менее, мадам Моне, при том что портрет написан очень лихо и непринужденно, куда ближе к реальности, чем мадам Матисс.

Автопортрет с беретом, Клод Моне, 1886; Автопортрет, Анри Шарль Манген, 1905

Ещё одна довольно смешная пара — два практически одинаковых автопортрета. Если рассмотреть их ближе по принципу «найдите пять отличий», они действительно найдутся. Фактура кожи, форма бороды и степень её проработанности (у Моне мы практически видим отдельные волоски), свето-теневая проработка. И, самое забавное, это одежда. Если присмотреться, можно увидеть, что на правом портрете тоже есть галстук.

Берта Моризо, Эдуард Мане (1832-1883); Женщина с анемонами, Анри Матисс, 1920

Original size 1623x2000

Спящая купальщица, Пьер Огюст Ренуар, 1897

Original size 1200x914

Радость жизни, Анри Матисс, 1905-1906

«Желтая танцовщица» (1912) Алексиса Меродак-Жанно; Эдгар Дега. Мисс Ла Фа в цирке Фернандо. 1879 год.

Мотив обнажённой натуры мы можем увидеть во всех течениях, во все времена. Интересная для нас особенность (и отличие импрессионизма от фовизма) заключается в том, что фовисты лишают тело конкретики. В каком-то смысле, это своего рода обезличивание. Тело становится неинтересным с точки зрения подробностей. Теперь тело — узнаваемая форма.

Original size 800x1200

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1910. Кунстхалле, Гамбург.

Original size 1200x943

Жанна Дюваль, Эдуард Мане (1862 год)

Ещё одна важная часть изображения человека — одежда. Фовисты изображают вещи сильно обобщенно. Мы различаем фактуры, считываем формы обуви и так далее. В противовес импрессионизму с проработкой деталей. Если взглянуть на, казалось бы, очень упрощенный портрет Жанны Дюваль, мы сможем различить локоны, формы украшений, слои тяжелой юбки.

Какие выводы можно сделать, опираясь на анализ и сравнение портретов в импрессионизме и в фовизме: с течением времени и изменением принципов живописи изображение человека постепенно становилось всё более и более упрощенным. Про цвет в фовизме было сказано очень много в различных исследованиях, но этот момент остаётся принципиальным. Художники уже тогда шагнули в использование невероятно активных, чистых цветов, которые являются таким сигналом, останавливающим взгляд. Живопись больше не преследует цель ублажить человечество потрясающим портретным сходством, а планирует удивлять характером, моментом.

Пейзаж, природа

В этой секции исследования мы попробуем воспользоваться методом, который практиковали сами фовисты и импрессионисты. Попробуем рассмотреть работы из каждого направления как набор впечатлений, а не разбирать каждую работу в сравнении с другой.

Фовисты.

Original size 1968x1600

Вид Коллиура, Анри Матисс, 1905

Original size 1595x2000

Анри Шарль Манген, Оливковые деревья в Кавальере, 1906

Original size 1544x2000

Вид на залив, Сан-Тропе Анри Шарль Манген, 1904, 19,4×15.2 см

Original size 1600x1302

Солнечные эффекты на воде, Лондон Андре Дерен, 1905, 80,5×100 см

Импрессионисты.

Original size 2228x1600

Этрета. Скала Аваль Эжен Буден, 1890, 79,9×109.9 см

Original size 750x487

Пейзаж в Валери-сюр-Сом Эдгар Дега, 1854

Original size 750x492

Морской пейзаж, Эдгар Дега, 1869

Original size 2142x1600

Залив на Сене близ Аржантея Клод Моне, 1872, 60×80.5 см

Какие особенности и различия мы видим в этих двух подборках пейзажей? Фовисты концентрируются на чистой эмоции. Их деревья — самых причудливых форм. Дома на скалах — розового цвета (мы, конечно, понимаем, что это закат, что там страшно тепло и приятно находиться, но в жизни застать такую картинку довольно сложно). Импрессионисты сохраняют реалистичность, при этом больше делая упор на воздух в работе. Им важно передать пространство, перспективу.

Глава 2: импрессионизм и прошлое

Гипотеза этого исследования строится на том, что импрессионизм как направление был куда менее прогрессивным чем фовизм. Это — не претензиозная установка, поскольку оба течения имели влияние на дальнейшее развитие искусства. Однако для нас сейчас важно увидеть особенности, которые определяют импрессионизм, как переходный этап между искусством реализма, репрезентативным искусством и дальнейшей историей искусств. Для этого мы попробуем сравнить работы импрессионистов с более ранними произведениями искусства.

Берег в Нормандии, Гюстав Курбе, 1875; Этрета, пляж и порт Амон Клод Моне, 1883

Original size 2048x1600

Крестьянка в платке, Гюстав Курбе, 1849, 60×73 см

Original size 1600x2218

Портрет девушки, Клод Моне, 1895, 28,5×21 см

Женщина в одежде для верховой езды (Амазонка), Гюстав Курбе, 1856, 115,6×89.2 см;

Камилла с маленькой собачкой, Клод Моне, 1866, 73×54 см

Original size 1460x2008

Сидящая обнаженная, Жан-Франсуа Милле, 1848

Original size 471x600

Обнаженная, Пьер Огюст Ренуар, 1876, 92×73 см

Импрессионисты сохраняли сюжеты, которые жили в творчестве художников-реалистов. Не всегда игра света и воздушность меняют восприятие целиком. Это важно, поскольку глядя на обнаженных Ренуара и Жан-Франсуа Милле мы, по большому счёту, видим одну и ту же историю, просто немного изменённую по характеру. Таким образом, наше эмоциональное восприятие произведения сосредоточено вокруг объекта изображения, а не вокруг нашего впечатления от него.

Глава 3: фовизм и будущее

Фовисты во времена становления их стиля умудрились задать несколько безусловно важных тенденций в искусстве. Во-первых, они продвинулись дальше импрессионистов в отношении изменения формы в угоду идее. Во-вторых, они открыли миру феномен влияния цветового контраста и манипуляции цветом для передачи не объекта, а впечатления от него.

Без названия, Жан-Мишель Баския, 1982;

Портрет Андре Дерена, Анри Матисс, 1905

Original size 2321x1600

Танец (II), Анри Матисс, 1910, 260×391 см

Original size 566x480

Жан-Мишель Баския, Езда со смертью, 1988

Original size 512x348

Бизи Бейли, Красный бык, 2012

Original size 1200x675

Анри Матисс. Красные рыбы (Золотые рыбки). Фрагмент. 1912. ГМИИ им. А. С. Пушкина

Original size 2397x1600

Музыка, Анри Матисс, 1910, 260×389 см

Original size 1600x880

Антропометрия, голубой период, Ив Кляйн, 1960

Итоги и выводы

Таким образом, можно сделать вывод, что гипотеза исследования является во многом подтверждённой: фовисты действительно задали куда более активное движение в сторону фиксации действительности с помощью неосязаемых нюансов изобразительной техники. И, как удалось выяснить, это касалось не только цветовых решений, но и работы с композицией, орнаментами, формой, построением перспективного сокращения и других изобразительных методов.

В этом исследовании м ы рассмотрели импрессионизм и фовизм с разных сторон. Исходя из приведённых выше работ и рядов их сравнений можно сделать следующие выводы:

1. И импрессионисты, и фовисты несомненно привнесли новшества в искусство 2. Импрессионисты, несмотря на своё стремление уже не к репрезентативному искусству, а к передаче сущности изображаемых объектов, продолжали заимствовать сюжеты и направления более ранних течений очень активно 3. Фовисты, как можно было заметить в рядах сравнений, были более агрессивными с точки зрения искажений, цвета, переломов форм и упрощения

Bibliography
Show
1.

Филлипс С. …Измы. Как понимать современное искусство. — 2-е издание изд. — «Ад Маргинем», 2019. — 186 с.

2.

Данто А. Что такое искусство?. — издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс» изд. — «Ад Маргинем», 2018. — 224 с.

3.

Серия «Руанский собор»: двадцать открытий Клода Моне // livejournal URL: https://marinagra.livejournal.com/151423.html (дата обращения: 01.11.2024).

4.

Что такое фовизм и почему без него немыслимо современное искусство // dzen.ru URL: https://dzen.ru/a/YxGpRbOcjwzdDmah (дата обращения: 03.11.2024).

5.

Новые импрессионисты. Искусство 21 века // dzen.ru URL: https://dzen.ru/a/XtDj7RzCrGsObPF_ (дата обращения: 03.11.2024).

6.

Жан-Мишель Баския // theblueprint URL: https://theblueprint.ru/fashion/style-icons-fashion/jean-michel-basquiat (дата обращения: 01.11.2024).

7.

Спецпроект: пейзажи в живописи импрессионистов и постимпрессионистов // dzen.ru URL: https://dzen.ru/a/X06Y88Cvfm6YvDyy (дата обращения: 20.10.2024).

Image sources
Show
1.2.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/15a/62378@2x.webp (дата обращения: 01.11.2024)

3.

https://artchive.ru/henrimatisse/works/217286~Madam_Matiss (дата обращения: 01.11.2024)

4.5.

https://gallerix.ru/album/Renoir/pic/glrx-775686645 (дата обращения: 01.11.2024)

6.7.

https://www.wikiart.org/ru/klod-mone/avtoportret-s-beretom-1886 (дата обращения: 01.11.2024)

8.

https://artchive.ru/henrimanguin/works/543505~Avtoportret (дата обращения: 03.11.2024)

9.10.

https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-744650268 (дата обращения: 03.11.2024)

11.12.13.

https://h-matisse.ru/images/img/jeltaya_tancovshcica.JPG (дата обращения: 04.11.2024)

14.15.16.17.18.19.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/9d3/520542@2x.webp (дата обращения: 07.11.2024)

20.21.22.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/447/300085@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)

23.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/6b7/613205@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)

24.25.26.27.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/8fe/449398@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)

28.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/7e8/306640@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)

29.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/aac/200775@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)

Почему фовисты были ближе к передаче впечатлений, чем импрессионисты.
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more