
Фовизм. Почему фовисты были ближе к передаче впечатлений, чем импрессионисты.
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Глава 1: импрессионисты и фовисты 3. Глава 2: импрессионизм и прошлое 4. Глава 3: фовизм и будущее 5. Итоги и выводы
Концепция исследования
Фовизм и импрессионизм. Два течения, которые будут подвергнуты сравнению в этом исследовании. Импрессионизм [1], получивший своё название от Луи Леруа, условно «родился» в 1874-м году. Фовизм — в 1905 году после выставки работ Анри Матисса, Андре Дерена, Кеес ван Догена и Мориса де Вламинка на Осеннем салоне в Париже. Всего 30 лет разницы, присутствующая схожесть и одновременно с тем невероятная степень прогресса. Главная гипотеза этого исследования такова: фовисты не просто превзошли импрессионистов, а предсказали вектор развития искусства на множество лет вперёд. Нам предстоит доказать это, либо опровергнуть.
Предстоит сделать это путём сравнений. Во-первых, постараемся сравнить работы импрессионистов с работами фовистов. Во-вторых, проанализируем и тех, и других, по отношению к более древнему и более современному искусству.
Чтобы начать, окунёмся в историю. Импрессионизм, как течение, возник первым после эпохи реализма, которая всецело поддерживала принципы Альберти [2]. Словом, искусство «до» было репрезентативным. Все изображения стремились быть похожими на свои реальные протопиты. В обществе ценились мастера, годами изучавшие построения, анатомию, способные передавать действительность точно, звонко и понятно. К таковым можно отнести, например, Гюстава Курбе или Томаса Икинса. Безусловно, их работы не лишены живости и являют собой шедевры. Но сейчас не о них. Импрессионисты же преследовали другую цель: поймать свет, передать впечатление, придать воздушности изрядно закостеневшим традициям в живописи. Фовисты, в этом смысле, на них похожи. В силу того, что фовизм возник позже, художники успели впитать дух импрессионизма и подкрепили его подходом к использованию цвета от постимпрессионистов. Они больше тяготели к плоскостности, пятну, а не нюансу. Цвету, а не свету. Экспрессии, а не деликатности.
Так в чём же проблема? Два равноправных течения, оба прогрессивные, привнесшие особое видение и новые подходы. Дело в том, что импрессионисты «родились» на рубеже. В их работах, как бы выразились сегодняшние дизайнеры, нет абсолюта. То есть: новое, безусловно, присутствует, но новое не на сто процентов. А, скажем, на 50.
Серия работ, «Руанский собор», Клод Моне
Это прослеживается в сюжетах, композициях, подходах. Так, например, Клод Моне, работая над серией холстов с Руанским Собором, передаёт множество разных состояний объекта при помощи запечатления воздействия на него разного освещения. В то же время, если взглянуть пейзаж Андре Дерена «Мост Чаринг-Кросс», можно увидеть, как изображены ключевые строения. Это — совершенно иной подход к изображению влияния света, среды и восприятия на изображаемый объект.
«Мост Чаринг-Кросс», Андре Дерен, 1906, 81×100 см
И таких сравнений нас ждёт немало. Приступим.
Глава 1: импрессионисты и фовисты
Портреты
Первый пул сравнений — портретный. Человек, в каком-то смысле, это самая деликатная для изображения история. Не очень хочется писать человека страшным, искаженным и всё в таком духе. Посмотрим, что происходило в этом смысле в обоих течениях.


Портрет Жанны Самари, Пьер Огюст Ренуар, 1877; Мадам Матисс Анри Матисс, 1905


Пьер Огюст Ренуар, Портрет мадам Моне 1872; Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905
Первая пара работ — совсем показательно контрастная, а вот вторая представляет особый интерес. На обоих портретах мы видим схожую технику нанесения, очень пастозные и крупные мазки. Тем не менее, мадам Моне, при том что портрет написан очень лихо и непринужденно, куда ближе к реальности, чем мадам Матисс.


Автопортрет с беретом, Клод Моне, 1886; Автопортрет, Анри Шарль Манген, 1905
Ещё одна довольно смешная пара — два практически одинаковых автопортрета. Если рассмотреть их ближе по принципу «найдите пять отличий», они действительно найдутся. Фактура кожи, форма бороды и степень её проработанности (у Моне мы практически видим отдельные волоски), свето-теневая проработка. И, самое забавное, это одежда. Если присмотреться, можно увидеть, что на правом портрете тоже есть галстук.


Берта Моризо, Эдуард Мане (1832-1883); Женщина с анемонами, Анри Матисс, 1920
Спящая купальщица, Пьер Огюст Ренуар, 1897
Радость жизни, Анри Матисс, 1905-1906


«Желтая танцовщица» (1912) Алексиса Меродак-Жанно; Эдгар Дега. Мисс Ла Фа в цирке Фернандо. 1879 год.
Мотив обнажённой натуры мы можем увидеть во всех течениях, во все времена. Интересная для нас особенность (и отличие импрессионизма от фовизма) заключается в том, что фовисты лишают тело конкретики. В каком-то смысле, это своего рода обезличивание. Тело становится неинтересным с точки зрения подробностей. Теперь тело — узнаваемая форма.
Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1910. Кунстхалле, Гамбург.
Жанна Дюваль, Эдуард Мане (1862 год)
Ещё одна важная часть изображения человека — одежда. Фовисты изображают вещи сильно обобщенно. Мы различаем фактуры, считываем формы обуви и так далее. В противовес импрессионизму с проработкой деталей. Если взглянуть на, казалось бы, очень упрощенный портрет Жанны Дюваль, мы сможем различить локоны, формы украшений, слои тяжелой юбки.
Какие выводы можно сделать, опираясь на анализ и сравнение портретов в импрессионизме и в фовизме: с течением времени и изменением принципов живописи изображение человека постепенно становилось всё более и более упрощенным. Про цвет в фовизме было сказано очень много в различных исследованиях, но этот момент остаётся принципиальным. Художники уже тогда шагнули в использование невероятно активных, чистых цветов, которые являются таким сигналом, останавливающим взгляд. Живопись больше не преследует цель ублажить человечество потрясающим портретным сходством, а планирует удивлять характером, моментом.
Пейзаж, природа
В этой секции исследования мы попробуем воспользоваться методом, который практиковали сами фовисты и импрессионисты. Попробуем рассмотреть работы из каждого направления как набор впечатлений, а не разбирать каждую работу в сравнении с другой.
Фовисты.
Вид Коллиура, Анри Матисс, 1905
Анри Шарль Манген, Оливковые деревья в Кавальере, 1906
Вид на залив, Сан-Тропе Анри Шарль Манген, 1904, 19,4×15.2 см
Солнечные эффекты на воде, Лондон Андре Дерен, 1905, 80,5×100 см
Импрессионисты.
Этрета. Скала Аваль Эжен Буден, 1890, 79,9×109.9 см
Пейзаж в Валери-сюр-Сом Эдгар Дега, 1854
Морской пейзаж, Эдгар Дега, 1869
Залив на Сене близ Аржантея Клод Моне, 1872, 60×80.5 см
Какие особенности и различия мы видим в этих двух подборках пейзажей? Фовисты концентрируются на чистой эмоции. Их деревья — самых причудливых форм. Дома на скалах — розового цвета (мы, конечно, понимаем, что это закат, что там страшно тепло и приятно находиться, но в жизни застать такую картинку довольно сложно). Импрессионисты сохраняют реалистичность, при этом больше делая упор на воздух в работе. Им важно передать пространство, перспективу.
Глава 2: импрессионизм и прошлое
Гипотеза этого исследования строится на том, что импрессионизм как направление был куда менее прогрессивным чем фовизм. Это — не претензиозная установка, поскольку оба течения имели влияние на дальнейшее развитие искусства. Однако для нас сейчас важно увидеть особенности, которые определяют импрессионизм, как переходный этап между искусством реализма, репрезентативным искусством и дальнейшей историей искусств. Для этого мы попробуем сравнить работы импрессионистов с более ранними произведениями искусства.


Берег в Нормандии, Гюстав Курбе, 1875; Этрета, пляж и порт Амон Клод Моне, 1883
Крестьянка в платке, Гюстав Курбе, 1849, 60×73 см
Портрет девушки, Клод Моне, 1895, 28,5×21 см


Женщина в одежде для верховой езды (Амазонка), Гюстав Курбе, 1856, 115,6×89.2 см;
Камилла с маленькой собачкой, Клод Моне, 1866, 73×54 см
Сидящая обнаженная, Жан-Франсуа Милле, 1848
Обнаженная, Пьер Огюст Ренуар, 1876, 92×73 см
Импрессионисты сохраняли сюжеты, которые жили в творчестве художников-реалистов. Не всегда игра света и воздушность меняют восприятие целиком. Это важно, поскольку глядя на обнаженных Ренуара и Жан-Франсуа Милле мы, по большому счёту, видим одну и ту же историю, просто немного изменённую по характеру. Таким образом, наше эмоциональное восприятие произведения сосредоточено вокруг объекта изображения, а не вокруг нашего впечатления от него.
Глава 3: фовизм и будущее
Фовисты во времена становления их стиля умудрились задать несколько безусловно важных тенденций в искусстве. Во-первых, они продвинулись дальше импрессионистов в отношении изменения формы в угоду идее. Во-вторых, они открыли миру феномен влияния цветового контраста и манипуляции цветом для передачи не объекта, а впечатления от него.


Без названия, Жан-Мишель Баския, 1982;
Портрет Андре Дерена, Анри Матисс, 1905
Танец (II), Анри Матисс, 1910, 260×391 см
Жан-Мишель Баския, Езда со смертью, 1988
Бизи Бейли, Красный бык, 2012
Анри Матисс. Красные рыбы (Золотые рыбки). Фрагмент. 1912. ГМИИ им. А. С. Пушкина
Музыка, Анри Матисс, 1910, 260×389 см
Антропометрия, голубой период, Ив Кляйн, 1960
Итоги и выводы
Таким образом, можно сделать вывод, что гипотеза исследования является во многом подтверждённой: фовисты действительно задали куда более активное движение в сторону фиксации действительности с помощью неосязаемых нюансов изобразительной техники. И, как удалось выяснить, это касалось не только цветовых решений, но и работы с композицией, орнаментами, формой, построением перспективного сокращения и других изобразительных методов.
В этом исследовании м ы рассмотрели импрессионизм и фовизм с разных сторон. Исходя из приведённых выше работ и рядов их сравнений можно сделать следующие выводы:
1. И импрессионисты, и фовисты несомненно привнесли новшества в искусство 2. Импрессионисты, несмотря на своё стремление уже не к репрезентативному искусству, а к передаче сущности изображаемых объектов, продолжали заимствовать сюжеты и направления более ранних течений очень активно 3. Фовисты, как можно было заметить в рядах сравнений, были более агрессивными с точки зрения искажений, цвета, переломов форм и упрощения
Филлипс С. …Измы. Как понимать современное искусство. — 2-е издание изд. — «Ад Маргинем», 2019. — 186 с.
Данто А. Что такое искусство?. — издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс» изд. — «Ад Маргинем», 2018. — 224 с.
Серия «Руанский собор»: двадцать открытий Клода Моне // livejournal URL: https://marinagra.livejournal.com/151423.html (дата обращения: 01.11.2024).
Что такое фовизм и почему без него немыслимо современное искусство // dzen.ru URL: https://dzen.ru/a/YxGpRbOcjwzdDmah (дата обращения: 03.11.2024).
Новые импрессионисты. Искусство 21 века // dzen.ru URL: https://dzen.ru/a/XtDj7RzCrGsObPF_ (дата обращения: 03.11.2024).
Жан-Мишель Баския // theblueprint URL: https://theblueprint.ru/fashion/style-icons-fashion/jean-michel-basquiat (дата обращения: 01.11.2024).
Спецпроект: пейзажи в живописи импрессионистов и постимпрессионистов // dzen.ru URL: https://dzen.ru/a/X06Y88Cvfm6YvDyy (дата обращения: 20.10.2024).
https://ic.pics.livejournal.com/marinagra/32470728/2614458/2614458_original.jpg (дата обращения: 01.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/15a/62378@2x.webp (дата обращения: 01.11.2024)
https://artchive.ru/henrimatisse/works/217286~Madam_Matiss (дата обращения: 01.11.2024)
https://artchive.ru/pierreaugusterenoir/works/1682~Portret_Zhanny_Samari (дата обращения: 01.11.2024)
https://gallerix.ru/album/Renoir/pic/glrx-775686645 (дата обращения: 01.11.2024)
https://artchive.ru/henrimatisse/works/217638~Zhenschina_v_shljape (дата обращения: 01.11.2024)
https://www.wikiart.org/ru/klod-mone/avtoportret-s-beretom-1886 (дата обращения: 01.11.2024)
https://artchive.ru/henrimanguin/works/543505~Avtoportret (дата обращения: 03.11.2024)
https://artchive.ru/henrimatisse/works/543855~Zhenschina_s_anemonami (дата обращения: 03.11.2024)
https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-744650268 (дата обращения: 03.11.2024)
https://artchive.ru/pierreaugusterenoir/works/1633~Spjaschaja_kupal'schitsa (дата обращения: 04.11.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5236792/pub_6273b0442e113c4b34930f3a_6273b4c1100e52425147bdc4/scale_1200( дата обращения: 04.11.2024)
https://h-matisse.ru/images/img/jeltaya_tancovshcica.JPG (дата обращения: 04.11.2024)
https://ic.pics.livejournal.com/for_artaddicted/84909368/57228/57228_original.jpg (дата обращения: 04.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1b/1910_Kirchner_Selbstbildnis_mit_Modell_anagoria.JPG/400px-1910_Kirchner_Selbstbildnis_mit_Modell_anagoria.JPG (дата обращения: 04.11.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/5102385/pub_6294e3ae72c67f190f98ff9c_6297a2d2b4643b21c63d4568/scale_1200 (дата обращения: 05.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/200/599139@2x.webp (дата обращения: 07.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/a5c/589304@2x.webp (дата обращения: 07.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/9d3/520542@2x.webp (дата обращения: 07.11.2024)
https://uploads3.wikiart.org/images/edgar-degas/landscape-at-valery-sur-somme.jpg!Large.jpg (дата обращения: 07.11.2024)
https://uploads5.wikiart.org/images/edgar-degas/seascape-1869.jpg!Large.jpg (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/447/300085@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/6b7/613205@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/1bb/292794@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/093/439923@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/d72/169712@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/8fe/449398@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/7e8/306640@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/aac/200775@2x.webp (дата обращения: 10.11.2024)