Треш-арт: ненужное как необходимое
Рубрикатор
[1]Концепция [2] Фотография [3] Скульптура [4] Мода [5] Перформанс [6] Изобразительное искусство [7] Заключение [8] Библиография [9] Источники изображений
Концепция
Мусор — это что-то побочное в нашем мире, что подвергается игнорированию. Мы ежедневно избавляемся от того, что больше не считаем нужным, оставляя это позади и даже не думая о том, что с мусором происходит после. Но отходы — это не просто остатки нашей рутины, это отражение потребительского общества, культуры и отношения к пользованию ресурсами. Именно это воодушевляет художников на переосмысление мусора, превращая его из отходов в произведения искусства.
И вот в течении XX века художники всё чаще стали обращать своё внимание на переосмысление привычных материалов. В рамках модернистского бунта против традиций творцы начали проводить эксперименты с использованным предметами быта, превращая их в предметы нашего созидания. Так, в 1961 году британский критик Лоуренс Аллоуэй ввёл термин «джанк-арт», чтобы дать название творчеству из метала, негодной техники, текстиля и другого мусора. Позже джанк-арт стал основоположником для треш-арта, художественного направления, которое переосмысливает ненужное и ставит под сомнение понятие «ценных» и «бесполезных» материалов.
Треш-арт в современном искусстве становится не просто символом потребления, но и пространством, которое помогает обратить внимание на проблемы в экологии, перенасыщению земли мусором и разрушительными последствиями капитализма. Художники используют мусор, чтобы демонстрировать красоту в некрасивом, показать, как могут выглядеть правильные общественные ценности и поднять тему того, что человек ответственен перед планетой.
Люди привыкли воспринимать мусор как отходы, от которых необходимо избавляться. Однако, треш-арт придает мусору новый смысл и потенциал —художественный. Треш-арт создает некий новый способ переработки мусора — создание произведений искусства из отходов. Это определенно стирает границы между искусством и повседневностью. Благодаря спонтанности использования такого способа обращения с отходами, каждый человек может словить себя на мысли: «А сколько таких произведений искусства в теории можно создать из моего мусора?». Что впоследствии навеивает на мысли о влиянии человечества на окружающую природу. Побуждение человека к размышлениям — это именно то, для чего, как правило, и создаются произведения искусства. И с этой задачей треш-арт справляется на все сто процентов. Он вдохновляет, провоцирует и удивляет.
Моя гипотеза заключается в том, что мусор в современном искусстве не только критикует чрезмерное потребление, но и трансформирует восприятие зрителей, превращая выброшенное в нечто ценное, формируя тем самым новую эстетику «ненужного».
Цель моего исследования — изучение треш-арта как направления, анализ ключевых подходов и техник, которые позволяют превратить мусор в искусство. Я хочу показать, как отходы трансформируются в художественный материал, какие идеи и проблемы поднимают художники, работающие в этом жанре, и как их работы влияют на восприятие зрителей.
Фотография
Грегг Сигал
«Семь дней мусора» Грегг Сигал
«Мы используем что-то мгновение, а затем выбрасываем, не задумываясь о последствиях. Моя цель — сделать это невозможно игнорировать» — говорит Сигал
Современная культура потребления приучила нас не замечать тот объём отходов, который мы создаём ежедневно. Обёртки от конфет, пластиковые пакеты, упаковка от доставки — всё это исчезает из поля зрения, как только попадает в мусорное ведро. Однако, мусор остаётся с нами — он накапливается на свалках, загрязняет реки и океаны, разрушая природу на тысячи лет.
Фотограф Грегг Сигал в своём проекте визуализирует эту проблему, превращая её в личный опыт. В своём дворе в Калифорнии он создал искусственные природные ландшафты — лес, воду, пляж и даже снег — чтобы подчеркнуть, как отходы нарушают естественную среду. Он приглашал людей — своих соседей, друзей и родственников — собрать мусор, который они производят за неделю, и буквально лечь в него для фотографий.
«Семь дней мусора» Грегг Сигал
Сигал делает акцент на индивидуальной ответственности: его работы показывают, что каждый человек вносит свой вклад в глобальную проблему отходов. Его фотографии, яркие и контрастные, ставят зрителя перед лицом собственного потребления и заставляют задуматься о том, какой след мы оставляем на планете. Этот проект не только демонстрирует масштаб проблемы, но и вдохновляет на перемены — начиная с самых простых шагов в собственной жизни.
Мэнди Баркер
Пластик в океане Мэнди Баркер
После Грегга Сигала, обращающего внимание на индивидуальный вклад в проблему отходов, работа Мэнди Баркер переносит нас в глобальный контекст — на берега океанов, загрязнённых тоннами пластикового мусора. Собирая отходы с пляжей по всему миру, Баркер создаёт впечатляющие композиции, которые напоминают подводные пейзажи, но при ближайшем рассмотрении раскрывают ужасающую реальность: пластик, ставший частью морской экосистемы.
Пластик в океане Мэнди Баркер
«Я стремлюсь вызвать эмоциональную реакцию, балансируя между красотой изображения и осознанием катастрофы»
Вон Вонг
Бенджамин Вон Вонг — фотограф и активист, который превращает пластик в мощные визуальные символы. Вместо традиционных кампаний он создаёт искусство на стыке двух дисциплин: гигантские арт-объекты из отходов, чтобы вдохновить людей задуматься о культуре одноразового потребления, а из этого и фотографию.
«Fashion waterfall»
Одной из самых известных работ Вон Вонга стала «русалка», погребённая под 10 000 пластиковых бутылок, — мрачный символ того, как пластик захватывает наши океаны. В другом проекте он построил четырёхэтажный кран, из которого льётся «водопад» из пластмассовых отходов, обращая внимание на необходимость остановить поток пластика в окружающую среду.
Каждый проект сопровождается видеоматериалами о создании инсталляции, поднимающими вопросы переработки отходов и влияния пластика на природу. На создание одной фотографии уходит от нескольких недель до месяцев: помимо сбора тысяч пластиковых предметов, команда Вон Вонга тщательно заботится об их правильной утилизации.
«Strawpocalypse» «Tall Giant Faucet Leaking Plastics» «Plastic mermaid»
Джефферсон Лэнкфорд
«Умышленное невежество» Джефферсон Лэнкфорд
Фотопроект Джефферсона Лэнкфорда «Умышленное невежество» создаёт мощный визуальный образ того, как массовое потребление превращает наш мир в свалку. Лэнкфорд наполнил комнаты мусором, чтобы продемонстрировать, как отходы захватывают пространство, отражая масштаб экологической катастрофы.
Для проекта фотограф использовал мусор, найденный на улицах, в парках и вдоль водоёмов, а также принесённый участниками — его друзьями и знакомыми. На некоторых снимках появляется и сам Лэнкфорд, подчёркивая, что никто не остаётся в стороне от проблемы. Сцены, на которых герои пытаются заниматься повседневными делами среди гор мусора, подчёркивают диссонанс между нашим образом жизни и последствиями, которые он несёт.
«Умышленное невежество» Джефферсон Лэнкфорд
Идея проекта не только в демонстрации масштабов отходов, но и в воспитании осознанности. Лэнкфорд убеждён, что даже маленькие шаги, такие как использование многоразовых сумок или отказ от одноразовой упаковки, могут снизить нагрузку на природу. В его работах прослеживается надежда на то, что корпорации и люди начнут серьёзнее относиться к экологическим технологиям и минимализму в повседневной жизни.
Эти фотографии — вызов нашему привычному образу жизни. Они напоминают о том, что каждый из нас несёт ответственность за состояние планеты, а изменения начинаются с осознания своих действий.
Скульптура
ХА Шульт
ХА Шульт — немецкий художник, известный своей необычной армией, которая состоит из тысячи человеческих фигур, созданных из мусора. Этот масштабный проект, известный как «The Trash People», стал символом современного общества, отражая его отношение к отходам и экологическим вызовам. Впервые представленная в 1996 году, эта армия путешествует по всему миру, каждый раз появляясь в новых контекстах, от Красной площади до Великой китайской стены.
«Мусорные люди» Ха Шульт
Основная идея проекта — показать, как мусор стал неотъемлемой частью нашей жизни. Фигуры, выполненные из консервных банок, старой электроники и прочих отходов, символизируют людей, живущих в эпоху чрезмерного потребления. Художник подчёркивает: «Мы создаём отходы, состоим из отходов, и в итоге сами станем мусором». Таким образом, его работы обращают внимание не только на загрязнение планеты, но и на то, что наше общество оставляет будущим поколениям.
«Мусорные люди» на Красной площали Ха шульт
Дарио Тирони
Итальянский художник Дарио Тирони создаёт свои скульптуры, переосмысляя культурное наследие через призму современности. Его работы — это объёмные портреты общества потребления, выполненные из переработанных материалов: пластиковых игрушек, поломанных гаджетов, упаковок и других бытовых отходов. Тирони тщательно перебирает эти объекты, восстанавливает их и использует как строительные блоки для своих произведений, часто вдохновлённых классическими статуями.
Его подход — это не просто творчество, но и комментарий к тому, как массовое производство и потребление изменили нашу культуру. Используя отходы, которые буквально рассказывают истории о современном человеке и его привычках, он задаётся вопросом: как будут воспринимать нас будущие поколения, найдя такие скульптуры? Контраст между античной эстетикой и материалами, из которых выполнены работы, подчёркивает, как отходы стали неотъемлемой частью нашей идентичности.
«HOMO CONSUMER» Дарио Тирони
«Эти скульптуры — словно портреты общества, отражающие фрагментарность, нестабильность и эфемерность нашего существования» — говорит Тирони
Вещи, собранные из смешанных материалов, в сотрудничестве с Музеем Бернареджи Бергамо
Скульптуры Тирони — это не только художественные объекты, но и трёхмерные пазлы, отражающие временную срезку нашей цивилизации. Они символизируют хрупкость и мимолётность современного мира, где из обломков прошлого создаются новые формы. Сам художник говорит, что его работы стремятся объединить разрозненные фрагменты, превратить хаос в гармонию, а мусор — в искусство.
Тирони, черпающий вдохновение в Дадаизме и творчестве Дюшана, создаёт свои работы, чтобы заставить зрителя переосмыслить свою роль в культуре потребления. Его скульптуры — это не только художественное выражение, но и попытка вдохновить людей задуматься о своей ответственности перед окружающей средой и будущем.
Тим Нобл и Сью Вебстер
Тим Нобл и Сью Вебстер, британские художники, создают инсталляции, которые буквально высвечивают двойственность современного мира. Их искусство начинается с хаотичных груд мусора — остатков мебели, пластиковых отходов, упаковок из-под еды, обломков дерева и даже таксидермических животных. Однако всё меняется, когда на эти груды направляется свет: беспорядочные формы превращаются в четкие и выразительные тени, изображающие фигуры людей, часто самих авторов.
«Private touch» Тим Нобл и Сью Вебстер
Их работы, такие как «Dirty White Trash (With Gulls)», являются одновременно вызовом и признанием. Художники использовали мусор, который собирали шесть месяцев для создания этой инсталляции. В этой и других работах они раскрывают не только объём отходов, но и скрытую психологию восприятия: наши мозги пытаются выстроить смысл там, где его, казалось бы, нет.
«Мы сами — часть проблемы, которую создаём»
Тени на стене: трэш-арт Тима Нобла и Сью Вебстер
Мода
Галина Ларина
Плащи из переработанных материалов
Проект Plasticdoom, созданный дизайнером Галиной Лариной, превращает полиэтиленовые пакеты в арт-объекты, которые носят на себе важное послание. Её коллекции дождевиков, зонтов и аксессуаров из переработанного пластика стали ярким примером того, как отходы могут получить новую жизнь, став частью модной индустрии.
Идея бренда началась как дипломная работа в Британской Высшей Школе Дизайна в Москве. Экспериментируя с переработкой мусора, Ларина не только разработала одежду, но и собрала машину для переработки пластика по чертежам проекта Precious Plastic — международного сообщества, борющегося с загрязнением пластиком.
Плащ из переработанных материалов
Plasticdoom привлекает внимание не только своим дизайном, но и активной позицией. Галина собирает пакеты через специальные пункты в общественных местах, использует технологию сплавки пластика и создаёт лимитированные коллекции, напоминая о необходимости переработки. Её вещи — это больше, чем одежда: это манифест в поддержку экологичного будущего.
Галина также организует фестивали и лекции, посвящённые устойчивому образу жизни, а её работы вдохновляют как российскую аудиторию, так и международных инфлюенсеров. Plasticdoom — это не просто мода, а вызов, который соединяет искусство, технологию и экологию.
Гуера де ла Паз
Художники Ален Гуэрра и Неральдо де ла Паз, работающие под именем Guerra de la Paz, создают скульптуры и инсталляции из одежды, отражающие социальные и экологические проблемы современного общества. Их произведения не только привлекают внимание к вопросам чрезмерного потребления, но и предлагают альтернативное восприятие текстиля как носителя историй и культурной памяти.
Проект «Nine» — одна из знаковых работ дуэта. Огромная гора одежды, собранная из промышленных отходов, словно давит на плечи девяти фигур, чьи ноги едва видны из-под груды текстиля. Это мощный символ нашего коллективного бремени потребления и загрязнения. Одежда, с её следами прежней жизни, становится материалом, который художники называют «артефактом», отражающим нашу культуру и человеческие эмоции.
«Mort» «Follow the Leader» «Spring Sprang Sprung» «Indochine»
Другая работа, «Atomic», представлена в форме гриба-облака, созданного из цветных тканей. Это метафора «быстрой моды» и её разрушительного воздействия на планету. Контрастная инсталляция «Ascension», напротив, символизирует надежду на устойчивое будущее текстильной индустрии, предлагая зрителю задуматься о возможных альтернативах массовому производству.
Возможно их работы не столь можно отнести к треш-арту, однако мысль остаётся единой: Guerra de la Paz своими работами доказывают, что мода и искусство могут не только пересекаться, но и вдохновлять на осознание глубины современных проблем, открывая пути к более осознанному и устойчивому будущему.
«Аtomic» «Ascension»
Перформанс
Шоджи Ямасаки
Шоджи Ямасаки, хореограф и выпускник Калифорнийского института искусств, создал уникальный проект «Littered Mvmnts», в котором он исследует взаимодействие человека с окружающей средой через имитацию движений мусора. Его работы, появившиеся во времена пандемии, представляют собой перформансы, где Ямасаки повторяет движения пластиковых пакетов или других выброшенных предметов под воздействием ветра.
Этот проект не только о танце, но и о философии отходов. Как отмечает Ямасаки, мусор — это универсальный язык, понятный каждому, независимо от культуры или языка. Его подход к выбору объектов и костюмов также отражает экологическое сознание: все костюмы берутся из его личного гардероба, а объектами вдохновения служат исключительно неорганические отходы.
«Мы все производим мусор, и он объединяет нас, напоминая о нашей общей ответственности» — Шоджи Ямасаки
Перформанс подражания мусору Шоджи Ямасаки
Хореография мусора — это процесс, требующий терпения и внимательности. Ямасаки долго изучает движения выбранного объекта, чтобы перенести их на свое тело. Каждый перформанс — результат часов подготовки: от поиска мусора до записи и монтажа видео. Несмотря на кажущуюся простоту, эти работы показывают танец вне привычного евроцентричного контекста, ломая стереотипы о том, что танец — это исключительно балет или классическая хореография.
«uNpACKAGING»
Современный перформанс, связанный с темой мусора, зачастую становится зеркалом нашего общества потребления. Так, проект «uNpACKAGING», реализованный на острове Тенерифе, поднимает проблему избыточной упаковки в современной жизни. Этот перформанс не просто демонстрирует накопление мусора, но и погружает зрителей в процесс осознания их собственной роли в создании этого мусора.
Идея спектакля проста, но глубоко эмоциональна: на протяжении представления артист взаимодействует с мусором, собранным в течение десяти дней. Это может быть пластиковая упаковка, картонные коробки или полиэтиленовые пакеты — весь этот хлам превращается в инструмент повествования. Артистка не только взаимодействует с предметами, но и буквально «разговаривает» с ними через движения, представляя повторяющиеся действия, которые становятся метафорой замкнутого круга потребления.
Перформанс «uNpACKAGING»
Важной частью этого проекта является участие зрителей. Они могут стать частью перформанса, добавляя свой собственный мусор или наблюдая за тем, как обычные отходы их повседневной жизни превращаются в элементы художественной композиции. Каждый перформанс уникален — благодаря участию публики, выбору мусора и взаимодействию с пространством.
Изобразительное искусство
Тесс Феликс
Тесс Феликс — американская художница, которая превращает пластиковый мусор в яркие портреты, отражающие состояние наших океанов.
Феликс собирает свои материалы на пляжах, чаще всего на Стинсон-Бич в Калифорнии. Каждый элемент её композиций — это найденные обломки нашего повседневного быта: крышки от бутылок, части телефонов, зубные нити, рыболовные сети и даже батарейки. Художница не окрашивает пластик, оставляя его в естественном состоянии, чтобы показать истинную природу отходов, которые угрожают нашей планете.
Портреты из мусора, выброшенного океаном
«Мои портреты — это души людей, созданные из пластика. Это игра, но за ней скрывается серьёзное послание» — Tess Felix
Бернард Пра
Бернард Пра, современный французский художник, создает портреты, которые на первый взгляд могут показаться хаотичной кучей повседневных предметов: игрушек, фантиков, пластиковых бутылок, бытовой утвари. Но стоит взглянуть на его работы под определенным углом, и из этого кажущегося беспорядка рождаются портреты известных личностей, таких как Альберт Эйнштейн, Сальвадор Дали, Мэрилин Монро и Че Гевара.
Пра использует технику анаморфоза, основанную на создании изображения, которое становится понятным только при наблюдении под определенным углом. Эта техника вдохновлена исследованиями перспективы художников эпохи Ренессанса. Его работы напоминают искусство Джузеппе Арчимбольдо, который создавал портреты из фруктов и овощей, а также проекты бразильского художника Вика Муниса, который работает с мусором, превращая отходы в искусство.
Эйнштейн, Сальвадор Дали, «Крик» из мусора
Процесс создания инсталляций Бернарда Пра начинается с тщательного выбора предметов, которые, по мнению художника, наиболее ярко передают суть и характер изображаемой фигуры. Каждый объект в его композициях играет символическую роль, раскрывая личность героя или его влияние на культуру и общество.
Сам Пра называет свои работы «игривыми конструкциями», которые объединяют наш повседневный быт и высокое искусство. Его творчество — это не только дань уважения культурным иконам, но и тонкая критика общества потребления. Используя «мусор» и забытые предметы, он напоминает нам о ценности переработки и важности осознанного отношения к ресурсам.
Заключение
Если подводить итоге, можно сказать, что треш-арт это не только художественное направление, сколько влиятельный инструмент на социальность и экологичность общества. Этот жанр раскрывает, что мусор, который обычно воспринимается как что-то ненужное оставщееся от нашей деятельности, может стать художественным материалом, несущим мысль в массу. Такие работы художников помогают зрителю понять, что мысль о том, что красиво, а что не красиво — это стереотип.
Очень важным становится то, что треш-арт воздействует на зрителя не только визуально, но и эмоционально. Такие работы вызывают больший отклик, нежели обыденное восхищение — шок или даже отторжение, но именно таким путём художники и достигают цели. Ведь так они ставят под сомнение наше отношение к всеобщему потреблению, предлагая новый уровень осознания нашего влияния на окружающий мир. Этот жанр искусства рушит стены между материалами, делая акцент на культурную, социальную и экологическую повестку вещей, которые, казалось бы, всего лишь мусор.
https://www.lensculture.com/articles/gregg-segal-7-days-of-garbage (дата обращения: 20.11.2024)
https://pointmetal.ru/news/347-fotograf-pokazal-na-foto-skolko-musora-semja-proizvodit-na-nedelyu.html (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.streetlevelphotoworks.org/event/our-plastic-ocean-mandy-barker (дата обращения: 19.11.2024)
https://dzen.ru/a/YHfteWGoh3CqAilP (дата обращения: 20.11.2024)
https://dzen.ru/a/YpOW30FE1XAK8kcx (дата обращения: 18.11.2024)
https://blog.vonwong.com/turnofftheplastictap/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://bigpicture.ru/fotograf-prevratil-kvartiry-druzej-v-svalki-i-pokazal-chto-my-delaem-s-prirodoj/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://kulturologia.ru/blogs/040610/12568/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.frilligallery.com/ru/goto/artist-detail/show/20/- (дата обращения: 17.11.2024)
https://dzen.ru/a/X1Z-SpCAUCSS18ya (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.sobaka.ru/fashion/stuff/70475 (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.artworksforchange.org/portfolio/guerra-de-la-paz/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.zireja.com/2017/08/12/garbage-performance/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://kulturologia.ru/blogs/070411/14278/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://novate.ru/blogs/050414/25950/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.wikiart.org/ru/artists-by-art-movement/dzhank-art-junk-art#! %23resultType: masonry (дата обращения: 19.11.2024)
https://gallerix.ru/pedia/definitions--junk-art/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://art-mumu.ru/interesnye-materialy/iskusstvo-i-predmety-dizajna-iz-musora-i-vtorsyrya/ (дата обращения: 18.11.2024)
https://www.worldwildlife.org/magazine/issues/fall-2019/articles/gallery-art-by-mandy-barker/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.worldwildlife.org/magazine/issues/fall-2019/articles/gallery-art-by-mandy-barker (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.canon.com.by/pro/stories/mandy-barker-plastic-art/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://dzen.ru/a/YpOW30FE1XAK8kcx (дата обращения: 19.11.2024)
https://kulturologia.ru/blogs/291216/32778/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://ekabu.ru/162371-fotograf-zavalil-musorom-doma-druzey-10-foto.html (дата обращения: 20.11.2024)
https://ekois.net/kak-nachat-sortirovat-othody-i-ne-prevratitsya-v-sumasshedshego-bomzha-s-telezhkoj/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://thecity.m24.ru/articles/1823 (дата обращения: 18.11.2024)
https://www.ecopoliscorp.com/about/projects/musornye-soldaty-na-strazhe-ekologii/ (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.dareclan.com/post/when-art-meets-ecology (дата обращения: 20.11.2024)
https://dariotironi.com/works/things/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://onedio.ru/news/musor-ten-iskusstvo-ili-tresh-art-tima-nobla-i-syu-vebster-37515 (дата обращения: 20.11.2024)
https://cameralabs.org/8920-tim-nobl-i-syu-vebster-sozdayut-iskusstvo-iz-antiiskusstva (дата обращения: 18.11.2024)
https://dzen.ru/a/YlE89_k3vyO1DqNp (дата обращения: 20.11.2024)
https://www.artworksforchange.org/portfolio/guerra-de-la-paz/ (дата обращения: 21.11.2024)
https://www.sobaka.ru/fashion/stuff/70475 (дата обращения: 20.11.2024)
https://hyperallergic.com/951363/shoji-yamasaki-viral-performance-artist-who-takes-the-form-of-trash/ (дата обращения: 19.11.2024)
https://www.zireja.com/2017/08/12/garbage-performance/ (дата обращения: 19.11.2024)
