Original size 2481x3509

Как Алекс Штайнвайс перевернул музыкальный мир с помощью обложек

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор:

1. Концепция 2. Визуальный ряд А) Визуальный анализ обложек Б) Обложки как отражение музыкального содержания 3. Заключение 4. Источники

Концепция

Графический дизайн в музыкальной индустрии играет важную роль, обеспечивая первое визуальное впечатление от альбомов и синглов. Обложки служат визуальными представлениями музыки и артистов, также оказывают огромное воздействие на восприятие и успех музыкального произведения. Один из наиболее влиятельных графических дизайнеров, способных перевернуть музыкальный мир с помощью своих работ, это Алекс Штайнвайс. Его работы не только отразили эпоху, но и стали частью нее, перекликаясь с музыкальными шедеврами и переворачивая привычные представления о том, как альбомная обложка может стать произведением искусства.

Александр «Алекс» Штайнвайс появился на свет 24 марта 1917 года. Алекс был художником-оформителем, знаменитым изобретателем обложек альбомов. Отец у него был простым дизайнером дамской обуви из Варшавы. Мать была швеей из Риги, Латвии. Они переезжали в Нижний Ист-Сайд в Манхэттен, а также в конце они поселились в области Брайтон-Бич Бруклина.

Алекс обучался у Леона Френда в средней школе Авраама Линкольна. С самого начала своего пути, своей карьеры, он проявлял себя как талантливый и оригинальный дизайнер. Его работы отличались необычным сочетанием форм, цветов, композиций. Он изучил принципы дизайна. Первым начинанием были сочлененные марионетки. Леон Френд познакомил Штайнвайса с работами знаменитых графических дизайнеров того периода, в том числе с Люцианом Бернхардом, А. Кассандра и Д. Биндера. Также по окончанию он заполучил стипендию в Школе дизайна Парсонса. Уже после завершения обучения Штайнвайс 3 года трудился у австрийского дизайнера плакатов Биндера, который в дальнейшем оказал влияние на его творчество.

Во время Второй мировой войны Алекс работал в ВМФ-США, тренинг-центре. Там он занимался разработками различных плакатов, учебных материалов. После войны он работал менеджером по рекламе звукозаписывающей компании Columbia Records. Тогда и произошел прорыв Алекса Штайнвайса. Его обложки альбомов стали истинными произведениями искусства, воплощая визуальные интерпретации музыки и внося ощутимый вклад в ее восприятие аудиторией.

В своей работе я хочу показать, как Алексу Штайнвайсу удалось перевернуть и преобразить мир музыкальных обложек. Для полного понимая важности этой темы, важно рассмотреть контекст и значимость графического дизайна в музыке. Он не просто украшает обложки альбомов, но является ключевым элементом в создании имиджа артиста, передаче настроения и эмоций музыки, а также формировании идентичности альбома. Именно в этом контексте графический дизайн приобретает свою значимость и воздействие на аудиторию.

Визуальный анализ обложек

Виниловые пластинки это не только носители музыки, они объединяют в себе звук и визуальное восприятие. Начиная свой путь в мире музыки, виниловые пластинки прошли долгий путь эволюции своего внешнего оформления.

В 1910 году появились 78 RPM пластинки, каждая пластинка продавалась отдельно. Продолжительность записи на пластинке составляла от трех до пяти минут. Каждая была упакована в простой, тусклый, бумажный конверт с названием исполнителя и альбома.

Original size 3509x1852

В 1920 годы звукозаписывающие фирмы стали предлагать специализированные альбомы, которые были темного цвета, с кожзамовыми переплетами, страницами были конверты для пластинок. Альбомы были очень прочными, а также помогали собирать собственную коллекцию пластинок.

Original size 1500x690

В 1939 году Алексу предложили заняться оформлением рекламных постеров для звукозаписывающей компании. Штайнвайс говорил: «Пластинки продавались в чудовищном виде, их упаковывали в простые бумажные конверты коричневого или зеленого цвета. Продавались они с большим трудом — уж очень непривлекательно все это выглядело.» И он выступил с предложением заменить простые конверты на что-то более оригинальное. Columbia Records была взволнована, так как нужны были большие финансовые затраты, но одобрило идею, дав ему шанс самостоятельно создавать дизайн новых обложек.

Original size 1152x985

Columbia Records, «Smash Song Hits Роджерса и Харта в исполнении Ричарда Роджерса и Имперского оркестра», 1939 год

Первая обложка была создана для пластинки Smash Song Hits Роджерса и Харта Ричарда Роджерса и Императорского оркестра. На обложке были изображены имя исполнителя, альбома и компании Columbia Records. Наложена красная форма, которая напоминает пластинку и Имперский театр в Нью-Йорке.

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Рапсодия в голубых тонах» Джорджа Гершвина в исполнении Андре Костеланца и его оркестра; Алек Темплтон, фортепиано, 1941 год

Алекс продолжал создавать необычные обложки, следующей была обложка для Гершвина. На ней он изобразил фортепиано, которое было освещено фонарем, на синем фоне, а на заднем плане виден силуэт города.

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Фрэнки Карл — За пианино», 1942 год

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Хачатурян: Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор»

Штайнвайс не боялся экспериментировать с различными текстурами и материалами, включая коллажи, краски, фотографии и другие элементы. Это добавляло его работам глубину и тактильность.

Original size 3509x2054

Columbia Records, «Героическая симфония, Бруно Вальтера, Бетховен», 1949 год

Новый способ оформления обложек имел огромный успех, как было сказано в журнале Newsweek, продажа красочной, интересной обложки «Героической симфонии» выросла в девять раз.

Original size 3509x2054

Columbia Records, «Кейт Смит — США», 1941 год

Original size 3509x2359

Columbia Records, «Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Ми-бемоль мажор, Бетховена», 1941 год

Обложка для концерта фортепиано номер 5 Бетховена, имеет очень необычную призму. Белый свет, который попадает на фортепиано раскалывается на цветовые сектора, что очень впечатляет и завораживает.

Original size 3509x2359

Columbia Records, «Bruno Walter Conducting The Philharmonic-Symphony Orchestra Of New York», 1940 год

Один из редких дизайнов, который подписан Алексом Штайнвайсом. На фоне обложки изображена греческая статуя (Терпсихора), также на обложке расположены детали альбома, исполнители, а поменьше изображены различные инструменты дирижера и певца. Обложка имела четыре цвета фона: красный, синий, зеленый и желтый.

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Андре Костеланец и его оркестр — экзотическая музыка», 1946 год

Original size 3509x2359

Columbia Records, «Симфония № 9 до мажор Шуберта в исполнении филармоническо-симфонического оркестра Нью-Йорка под управлением Бруно Уолтера», 1947 год

Все обложки Алекс разрабатывал в виде мини-постеров, которые отображали французские и немецкие традиции 1930 годов. Обложки были плоского цвета, в них были сюрреалистические и символические формы. Он считал, что портрет записывающего исполнителя не сможет привлечь публику так, как это сделает культурная иконография.

Original size 3509x2359

Columbia Records, «Ла Нина Де Лос Пейнес — Канте Фламенко», 1941 год

Original size 3509x2359

Columbia Records, «Филармонически-симфонический оркестр Нью-Йорка с Артуром Родзинским — Симфония № 2 Рахманинова», 1945 год

Штайнвайс подходил к оформлению каждой обложки с душой, как к маленькому холсту. Для него создание обложек являлось каждый раз новым экспериментом, он подбирал цвета, иллюстрации, типографику, которую дополнял надписями от руки. У него был талант в умении гармонично сочетать все элементы в одной композиции.

Обложки как отражение музыкального содержания

Алекс Штайнвайс создавал не только красивые образы, но и комментировал их с помощью выражения на обложках, что влияло на восприятие музыки. Например, он придумал памятник ужасам рабства. Скованная цепочкой ладонь вместе с ножом, которая являлась знаком героизма. Так Алекс давал возможность прочувствовать смысл музыки не слушая ее, через обложку.

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Песни свободных людей, Пола Робсона», 1942 год

Original size 3509x2181

Columbia Records, «Андре Костелянец — Сюита Ферде Грофе, Гранд-Каньон», 1941 год

Original size 3509x2181

Columbia Records, «Бэзил Рэтбоун -… В Робин Гуде», 1945 год

Original size 1024x759

Columbia Records, «Различные исполнители — буги-вуги», 1941 год

Данная обложка также выражает смысл произведения. Большие черная и белая руки, которые ударяют по клавишам фортепиано, являются выражением протеста в эпоху, когда рассовая сегрегация допускалась.

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Шотландская симфония Феликса Мендельсона в исполнении Дмитрия Митропулоса и симфонического оркестра Миннеаполиса», 1943 год

Original size 3509x2054

Columbia Records, «Кливлендский оркестр с Артуром Родзинским — Корабль Джерома Керна», 1942 год

Original size 3509x2054

Columbia Records, «Питтсбургский симфонический оркестр с Фритром Райнером — Порги и Бесс, Гершвина», 1945 год

Через свои рисунки на обложках пластинок он отражал эмоции, темы и энергию музыки, создавая визуальный опыт, который дополнял и усиливал слуховое путешествие слушателей. Его проекты не только отражали дух музыки, но и служили мостом между слушателем и артистом, предлагая визуальное повествование, которое углубляло общее воздействие музыкального опыта.

Original size 3509x2353

Columbia Records, «The Flat Foot Four, национальные чемпионы — Мелодии парикмахерской», 1940 год

Original size 3509x2161

Columbia Records, «Концерт для фортепиано с оркестром, Шостакович», 1946 год

Клавиши фортепиано, вокруг которых расположены красные флажки Советского союза, на которых расположено красное фортепиано, полностью погружает нас в симфонию. Посмотрев на обложку, уже можно дать характеристику симфонии, она отражает непобедимость советского народа.

Заключение

Алекс Штайнвайс оставил огромный, значимый след в истории графического дизайна, перевернув музыкальный мир с помощью своих уникальных обложек. Каждая из его работ уникальна по-своему, каждая создавалась из определенного материала, к каждой Алекс Штайнвайс подбирал определенный шрифт (или писал сам от руки), также внимательно подходил к цвету и создавал невероятные коллажи. Своими работами Алекс не только повысил эстетическую привлекательность упаковки и продвижения пластинок, но и дал возможность увидеть визуальное повествование. Также его обложки помогали выстроить связь между музыкой и публикой.

Это исследование представляет лишь обзор важных моментов в карьере и влиянии Алекса Штайнвайса в мире графического дизайна и музыки. Его работы остаются вдохновением и предметом изучения для всех, кто интересуется взаимосвязью между искусством и музыкой.

Bibliography
Show
1.

https://alphapedia.ru/w/Alex_Steinweiss (дата обращения 04.11.23)

2.3.

https://jewish.ru/ru/people/culture/3030/ (дата обращения 11.11.23)

4.

https://www.feelfactory.pro/blog/album-covers (дата обращения 11.11.23)

5.6.7.
Image sources
1.

https://musiceureka.wordpress.com/page/7/ (дата обращения 11.11.23)

2.

https://www.feelfactory.pro/blog/album-covers (дата обращения 11.11.23)

3.4.
Как Алекс Штайнвайс перевернул музыкальный мир с помощью обложек
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more