Эволюция театральной афиши Петербурга
Рубрикатор
1. Концепция 2. Объект исследования — понятие театральной афиши 3. Обзор общей истории театральной афиши 4. Петербургская театральная афиша 4.1. Переодизация — влияние эпохи 4.1.1. Дореволюционный период 4.1.2. Советский период 4.1.3. Текущий период 4.2. Влияние театров 4.3. Влияние художника 5. Сложившийся образ — заключение
Концепция
Театр — это огромная ветвь искусства, в которой присутствует сложная и глубокая структуризация всех процессов и этапов. Все работает по отточенной строгой системе, которая формировалась веками. Институт театра — это сложнейший механизм, в состав которого входят различные структуры, обеспечивающие его жизнь. Одна из таких — это дизайн. Под общим названием ремесла или искусства скрывается огромная дизайн система, отвечающая различным запросам культурной институции, о которой пойдет дальше речь.
В дизайн систему театра входит огромное множество элементов, но мы сфокусируемся на одном из них, а именно на театральном плакате, а еще конкретнее на афише. Без нее театр не смог бы говорить о своем репертуаре, оповещать посетителей о постановках, релизах, то есть лишился бы освещения своей деятельности и был бы недоступен и непонятен для публики, для которой он и существует. У любого искусства должен быть свой потребитель, зритель, покупатель. Для привлечения последних и работает афиша.
Существует множество афиш разных периодов и регионов, стилей и направлений. В данном исследовании не будем ограничиваться строгим периодом, дабы показать ретроспективы и эволюцию плакатной графики в рамках темы. Однако прибегнем к конкретному территориальному концентрированию, а именно переместимся в Санкт-Петербург — культурную столицу России. Находясь в этом городе, среди десятков театров в такой концентрации этого вида искусства и имея за плечами опыт участия в театральном мире, выступлений на сценах и активного посещения постановок, само по себе образуется хорошо изученное поле информации, которое сформирует фундамент для исследования.
Эволюцию афиши петербургских театров рассмотрим в рамках поиска особенностей ее становления и изменения и изучим факторы, которые на нее влияли. Для этого в исследовании разберем историческое развитие по периодам — влияние исторического контекста, влияние отдельных театров на плакат, а также то, как художественный стиль влиятельных дизайнеров задавал пафос петербургским афишам.
Конечной целью является вывести феномен афиши театров Петербурга, поэтому мы не будем погружаться в глубокие подробности каждого упомянутого в дальнейшем стиля и биографию театров и художников. Задача проследить визуальную линию изменений в общем в работе городских театров с афишей.
Моя гипотеза, что у каждого петербургского театра свой подход к созданию рекламной продукции на всем протяжении существования, но, для того чтобы подтвердить и понять, так ли это, я провел выборку из архивов изображений по принципу выделения ключевых театров города.
Объект исследования — понятие театральной афиши
В рамках исследования мы первоочередно будем разбирать особенности театральной афиши. Для этого необходимо дать ее определение. Это важно, потому что театральный плакат и афиша — это не одно и то же, и, чтобы определить визуальный ряд наиболее точно, определим границу двух понятий. В рамках театра существует институциональный плакат, который может выполнять множество функций и отвечать различным запросам. Он может рекламировать театр, рассказывать об актерах, украшать интерьер и многое другое. То есть театральный плакат — это любая графическая работа, подчиненная приведенному институту культуры. Театральная афиша — это плакат, рассказывающий о предстоящих выступлениях и событиях. Он доносит до потенциального посетителя четкую важную информацию о дате, месте и теме события. Этот жанр плаката выполняет функцию информирования. Однако для понимания, как формируется определенный стиль афиш или как стилистика того или иного художника влияет на нее, мы также будем рассматривать и институциональный плакат.
Особенности истории театральной афиши
Первые афиши появились в древней Греции и Риме, и с тех времен они сильно изменились. На них повлияло множество исторических и технических факторов. С самого появления театра появилась потребность в его продвижении. Сейчас кажется, что графических возможностей рекламы огромное количество и можно создать очень сложные тиражированные работы, которые заинтересуют публику. Только большие технические мощности качественного интересного и многоэкземплярного производства появились не так давно. Ранее все было намного сложнее. Например: в 15-18 веке плакаты зачастую создавались в основном художниками. Далее после изобретения Гутенбергом печатного механического станка в афишах преобладает типографический тип. Его особенность в ограниченности творческого процесса, ведь литеры для печати очень дорого стоили, да и печатать тогда была роскошью. Последствия этого — упрощение и потеря идентичности особенно в слабых по уровню и дешевых работах. С появлением литографии все меняется и тиражное издание театрального плаката удешевляется, а также получается добавить художественности информационным постерам. Прогресс не останавливаясь приводит к тому, что у нас есть сейчас.
Стоит еще отметить, что техническое развитие может показаться линейным и стремительным, но это не так. Исторический контекст играет важнейшую роль в эволюции данного вида печатной продукции. Запрет театров в Англии, регламентированность афиш до революции во франции, идеологические отпечатки на искусство плаката. Все это нельзя рассмотреть детально в общей истории. Поэтому далее сфокусируемся на феномене Петербургской театральной афиши.
Петербургская театральная афиша
Театральная тумба Александринского театра
Вот мы и подошли к основному полю исследования. Далее в трех блоках проведем разбор и сравнение афиш и плакатов театров Петербурга.
Переодизация — влияние эпох
В первом блоке рассмотрим как развивалась театральная афиша в городе в разные временные отрезки. Отметим особенности визуальной и исторической сторон.
Дореволюционный период
Начнем с обширного периода — дореволюционного Петербурга. В нем чувствуется сильное влияние западных художественных школ на театральную сферу в особенности Французских. Ведь именно во франции сформировалась сильная система института театра и его средств коммуникации с публикой.
Афиша с исполнителями «Рюи Блаз». Императорский Михайловский театр. 1888 г
В этом периоде большинство театральных плакатов являются типографическими афишами. Все как раз по тому что была доступна печать на механическом станке с литерами и только так можно было делать тираж для довольно большого города. Для добавления хоть какой-то художественности и для отображения настроения в печати одного листа используют разные по кеглю, массе и стилю кассы набора. Таким образом создается графичная работа выполненная полностью типографически.
1. 2.Афиша с исполнителями. Санкт-Петербург, Драматический театр В. Ф. Комиссаржевской. «Бесприданница» 18 сентября 1909 г.
Такой вид афиш очень напоминает книжные титулы. все правильно ведь основы типографики пришли именно от туда. обратите внимание, что на двух изображениях выше, особенно если посмотреть издалека, схожая структура, но они отличаются стилистикой шрифтов. По факту это все поле, в рамках которого типограф может работать и экспериментировать. у него три инструмента для этого — бумага (тип) и то ее было не так много, шрифт и кегль шрифта. поэтому сложно говорить о какой-то явной стилистической отстройке Петербургского дизайна от любого другого. это период канонического дизайна с моей точки зрения.
Навозов В. И. Афиша художественная «Жизнь за царя». Императорский Мариинский театр. 1886 г
Однако были и исключения — работы где сочеталась графика и типографика. Выше представлена работа, которая сочетает в семе графику на которую сверху нанесли типографику и получились блоки похожие на отдельные афиши — как на примерах выше, только с более сдержанным кеглевым ритмом.
Советский период
Следующий период начинает рассказ о становлении разнообразной афиши. появились новые инструменты и идеи. Только нюанс в присутствии цензуры особенно в первой половине 20 века. Это конечно ограничивало деятелей культуры, но творить в различных стилях им никто не запрещал.
1. Н. П. Акимов. Плакат к спектаклю «Страх» А. Афиногенова, 1931 2. Ходасевич В. М. Афиша спектакля «Крещение Руси». 1931
Появляется развитие иллюстративных техник, а также нового направления — авангарда. Выше работы этих двух направлений. Символизм первой работы выглядит очень свежо, а интересное исполнение второй заставляет рассмотреть ее в деталях. Важно, что обе афиши созданы в один год, что доказывает одновременное существование разных стилистик, чего ранее почти не было. Теперь художник/дизайнер может самовыражаться, а точнее театр через выбор того или иного специалиста.
1. В. К. Кундышев. Афиша «Жаворонок». 1975 2. Г. Л. Корбут. Афиша «Сотников». 1978
Активно в советское время развивается символичная графика. в плане образности. На плакатах, а потом и афишах появляется центральный объект и краткая информация о выступлении например. Такой странный минимализм можно сказать.
1. Н. Акимов. Афиша «Тени». 1961 2. И. А. Иванов. Афиша «Физики». 1973
У театров города появляется более строгая айдентика. На примере выше можно увидеть работы с сеткой расположения элементов. Логотипу отводится четкое место. Это помогает отстроится от других театров. Ведь каждый старается выделиться на фоне других — в каждом свой особенный подход к сценическому искусству поэтому нужно это передавать через дизайн искусство.
Без автора. Плакат к спектаклю «Идиот». 1960
Интересный момент — в этот период формат афиши начинает отвечать запросам рекламы и может переходить в горизонтальный формат. Был найден пример плаката, который при переработке мог стать хорошей афишей в то время.
Текущий период
Итак вот и добрались до современности. Все что наработала институция Петербургского театра за все существование начинает выплескиваться, модернизироваться и комбинироваться в плакате.
1. Без автора. Афиша «Король Лир» МДТ. 2006 2. Без автора. Афиша «Повелитель мух» МДТ. 2010-2016
МДТ осовременивает типографические афиши и создает свой уникальный тип. Увидев издалека эти блоки черных и оранжевых тонов сразу понимаешь про какой театр идет речь на рекламной тумбе. Данный театр на протяжении долго периода использует эту систему плаката — это тоже можно сравнить с неизменяемыми типографическими дореволюционными работами.
Артем Котенко. Афиши для БДТ. Без даты
Минимализм в образах? Да в переработанном варианте он появляется на рекламных плакатах БДТ. Простота и яркая подача хорошо запоминается. Для современного театра маркетинг становится актуальнее и афиши должны работать на привлечение наибольшего количества публики. Только это не значит что экспериментам и стилям прошлого нет места — этот тезис раскроем чуть позже.
Рекламное агентство «Восход». логотип и афиши для театра Суббота. 2022
В процессе эволюции театры Петербурга приходят к тому, что нужно создавать сильную айдентику и через нее продвигаться, ведь описания и большое количество текста никого уже не привлекает. Так например театр «Суббота» заказывает брендинг и создает свою графику плаката, не похожую на другие театральные афиши в городе.
Влияние театров
Влияние эпох заключалось в основном в появлении новых технологий и течений искусства, а вектор развития все же задавали конкретные театры. с развитием театра, он все больше получал свободу от влияния государства и сам определял свою стилистику, в том числе, и какой будет его внешняя коммуникация.
Консерваторы
Первый вектор коммуникации, который выбрали в основном классические старинные театры — консерватизм и использование канонов прошлого, сохранение истории и простота в диалоге с посетителем.
Афиши Александринского театра. 1. Без автора. Афиша «Ревизор». 2002 2. Без автора. Афиша «Гедда Габлер». 2011 3. Без автора. Афиша «Маскарад. Воспоминания будущего». 2015-2016
Александринский театр, например, прибегает к опыту типографической афиши, но только делая ее более современной.
1. без автора. Афиша Мариинского театра. Без даты. 2. Без автора. Афиша Александринского театра. 2017
Также в плакатно-афишевой коммуникации Мариинского и Александринского театров используется прямолинейность, только уже не в изображении сюжета иллюстратором, а по средствам фотографии.
Новаторы
Новаторы наоборот пытаются отойти от опыта прошлого и экспериментируют со стилем.
Андрей Шелютто. Афиши для БДТ. 2017
БДТ для этого приглашает разных дизайнеров. Меняет общую айдентику. Старается создать особый вид афиши, но не отойти от маркетинга.
Без автора. Афиши БДТ. 2024
Также театры новаторы активно развивают диджитал афишу. БДТ еще и современно, и свежо это делает.
Влияние художников
А вот мы и у экспериментов со стилем. Театр волен выбирать дизайнеров по своему вкусу, и зачастую тут важен именно контакт художника с идеями, а не его маркетинговые и модные приемы в работе.
Ольга Александровна Биантовская и илюстрации
О. А. Биантовская. афиши для Мариинского театра. 1. «Скупой рыцарь». 1976 2. «Хованщина». 1978 3. «Броненосец Потемкин». 1978
О. А. Биантовская. афиши для Мариинского театра. 1. «Гусарская баллада». 1979 2. «Ромео и джульетта». 1984 3. «Витязь в тигровой шкуре». 1985
Мариинский театр наравне со своими аккуратными афишами решается использовать весьма специфичные для него иллюстрации, что показывает свободу выбора Петербургских руководителей. Театру важна чувственная составляющая, и на ней делают акцент и берут в рекламу то, что ее передает, и не важно, что где-то в мире делают иначе.
О. А. Биантовская. Афиша «Корсар». 1988
В плакатах Биантовской есть и изящность, и свой стиль, и отсылка к прошлому, что идеально подходит для афиш балетного репертуара Мариинского театра.
О. А. Биантовская. афиши для Александринского театра. 1. «Спящая красавица». 1972 2. «Золушка». 1972
Свой стиль она приносит и в Александринку, а это уже два крупнейших тетра Петербурга. Так и складывается влияние художника не афишу Петербурга.
Юрий Анненков и авангард
Юрий Анненков. Афиша спектакля «Бунт машин», 1924 г
Мотивы авангардистов захватывают Петербург. Тут даже сложно говорить только об одном художнике. Анненков выбран, потому что удалось найти в архивах его работу для Петербурга. Это может означать, что у театров был запрос на такой стиль и, бессомненно, автор афиши выше оказал влияние на искусства театрального плаката в городе.
Сложившийся образ — заключение
В Петербурге в ходе эволюции театральной афиши складывается феномен существования стилей разных лет давности в изучаемой институциональной среде и того, что вектор оформления наружной коммуникации у театров не является единым, поэтому город пестрит разными плакатами, выполняющими одну функцию, но использующими совсем разные визуальные языки.
Н. П. Гура. «Эволюция театрального плаката: путь от транслитерации к режиссуре». Москва.
Т. Ардальянова. «Театральная художественная афиша в России конца XIX — начала XX века». Санкт-Петербург. 2015
https://amrdmc.tilda.ws/theatredesign дата обращения 17.11.24
https://vuzlit.com/254396/teatralnaya_afisha дата обращения 20.11.24
https://www.yaplakal.com/forum43/topic879103.html дата обращения 20.11.24
https://collectiononline.gctm.ru/entity/OBJECT?fund=11867570 дата обращения 18.11.24
https://biantovskaya.ru/posters дата обращения 18.11.24
https://magazineart.art/exhibition/magija-sceny-9-neobychnyh-afish-k-sovetskim-teatralnym-postanovkam/ дата обращения 18.11.24
https://gorod-plus.tv/news/82736 дата обращения 18.11.24
https://theatremuseum.ru/page/sobranie_afish_i_programm дата обращения 18.11.24
https://vk.com/wall-158539783_8?ysclid=m3plzchcz3297495277 дата обращения 18.11.24
https://vk.com/bdtspb дата обращения 20.11.24
https://cool-readers.ru/foto/repertuar-aleksandrinskogo-teatra-na-yanvar-2024 дата обращения 19.11.24
https://hsedesign.com/project/7db95eda91224f2dadac996356052be1 дата обращения 19.11.24
https://ussurmedia.ru/news/1560418/ дата обращения 18.11.24
