Анализ образа Аполлона в живописи и скульптуре
КОНЦЕПЦИЯ
АНАЛИЗ ОБРАЗА АПОЛЛОНА В ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
КОНЦЕПЦИЯ
Аполлон — бог света и покровитель искусств, покровитель и предводитель муз, олицетворение солнца в древнегреческой мифологии. А также брат близнец Артемиды, родившиеся на острове Астерия. Его образ идеального, веселого, излучающего свет юноши с золотыми кудрявыми волосами с лирой очень популярен в искусстве.
Не смотря на свой образ светлого бога, настоящая натура Аполлона была довольно воинственной.
Мифологические сюжеты с его участием стали одними из популярных сюжетов для многочисленных шедевров живописи и скульптуры.
ЦЕЛЬ ИССЛЕДОВАНИЯ
В этом визуальном исследование мы на примерах живописи и скульптур, созданных в разное время, рассмотрим образ Аполлона, какие тенденции были в его изображение, как они со временем менялись, и какие мифы с его участием были более популярны для творцов разных исторических эпох.
Мы рассмотрим многогранность образа Аполлона в зависимости от сюжета и настроения, тенденций, цвета, композиции и видения разных авторов. Выявим общие черты и тенденции в образе Аполлона, по каким знакам его образ узнаваем, как его трактовали разные авторы на разные темы и к какому итоговому виду привела эволюция изображений этого бога.
АНАЛИЗ ОБРАЗА АПОЛЛОНА В ЖИВОПИСИ И СКУЛЬПТУРЕ
Изначально Аполлона изображали как неодушевленный предмет, который являлся колонной или же обелиском, которые создавались для поклонения.
Колонна VII века до н. э. с посвящением Аполлону
Далее Аполлона стали изображать как юношу атлетического телосложения, обнаженного.
Такие скульптуры с характерной пластикой для периода архаики назывались Курос. Их ставили в храмах и гробницах. Этот первоначальный образ Аполлона залег в будущее культовое изображения этого бога в истории искусств.
«Аполлон Тенейский» 560—550 годов до н. э. Мюнхенская глиптотека.
Дальнейший образ Аполлона стал более изящным, он стал изображать классический героизм, его именем называли поселения, колонии и храмы.
Храм Аполлона (Дельфы).
Аполлон, убивающий ящерицу — молодой, кудрявый юноша, опирающийся на дерево, по которому ползает ящерица. Она символизирует Пифона — ящерицу, охраняющую Дельфийское прорицалище в мифологии.
«Аполлон, убивающий ящерицу». Пракситель. 350-е до н. э.
Оригинальная статуя бога Аполлона, убивающего ящерицу из бронзы была создана Праксителем, одним из самых известных скульпторов древности. Аполлон кажется расслабленным и даже вялым, по-своему чувственным и привлекательным. Но с другой стороны, в этом образе таится сила и готовность уничтожать. Автор показывает, что хоть это божество света, защитник людей, он готов и к жестоким действиям, а его игривость может быть опасной.
Британский музей, Лондон. «Аполлон с лирой и змеёй».
«Аполлон убивает Пифона» П. П. Рубенса, известного.1636–1638 гг.
Музей Лихтенштейн, Вена. «Аполлон и Артемида пронзают стрелами Пифона». Маркантонио Франческини 1692.
Радовались жители Дельф победе над Пифоном, радовался и Аполлон, и надел себе на голову лавровый венок победителя
Куапель Ноэль. «Богиня Виктория возлагает на голову Аполлона венок после победы над Пифоном». 1667–1668 гг.
Ноэль Куапель. «Аполлон празднует победу над Пифоном». 1688.
После этого лавровый венок стал победным аксессуаром, которым награждали любимцев Аполлона — поэтов, певцов и всех связанных с искусством людей.
Музей искусства Метрополитен, Нью-Йорк, США.» Аполлон возлагает венок на голову Маркантонио Паскуалини, итальянского певца. Андреа Саки». 1599–1661 гг.
Парижский Лувр, Франция. Никола Пуссен, 1630 г. «Вдохновение Поэта».
Лавровый венок становится узнаваемым знаком Аполлона, его все чаще используют на картинах при изображение мифов с его участием.
Также Аполлона ассоциировали не только с лавром, но еще и с кипарисом, дубом и т. д.,
Гиацинт в образе Аполлона
«Юноши Гиацинт и Кипарис — любимцы бога Аполлона, трагическая смерть которых описана в „Метаморфозах“ древнеримского поэта Овидия. Во время игры в метание диска Гиацинт был случайно убит Аполлоном. А Кипарис однажды на охоте по ошибке убил своего ручного прекрасного оленя.»
«Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». 1831-1834.
Иванов оставляет за пределами своего замысла трагическую сторону мифа. Он изображает бога и его спутников во время совместного музицирования, воплощая важную для философии романтизма идею о сотворчестве человека и божества.
Луи де Булонь Младший. «Аполлон учит Гиацинта игре на лире». 1688 г.
Мы видим яркость на этом полотне, жизнь, нежность и любовь Аполлона, с которой он учит Гиацинта музыке, и с каким интересом юноша слушает уроки своего наставника и учится божественному мастерству лиры.
Бенвенуто Челлини. «Аполлон и Гиацинт». 1546 до 1571 гг.
Ощущается покой, что-то светлое как сам Аполлон, но, словно следуя двойственности образа бога, наступает тьма и счастливый сюжет наполняется горечью трагедии.
Николя-Рене Жоллен Старший. «Гиацинт, превращающийся в цветы». 1768 г.
Трагичный сюжет об отношениях Аполлона и Гиацинта залег во многие живописные сюжеты полотен и некоторых скульптур, на которых присутствуют все узнаваемые черты Аполлона: золотые кудри, венок, красная драпировка, лира или стрелы. На большинстве картин его выделяют божественным свечением.
Ян Косье.«Смерть Гиацинта».1636-38 гг.
А Гиацинт — полное противопоставление образу бога света. Он черноволосый, невысокий, худощавый юноша, его не окружает божественное свечение, краски в нем бледные, они будто увядают, как и сам Гиацинт, по трагической случайности погибший от руки Аполлона.
Александр Киселев. «Аполлон и умирающий Гиацинт с роковым диском на земле». 1884 г.
На всех картинах этого трагического сюжета, мы видим новое изображение Аполлона. Его тяготят грусть, печаль, скорбь, нежность, страх, хотя до этого мы видели его как веселого, беззаботного бога. Проявление человечности и любви к этому умирающему и абсолютно обычному парню, который был его фаворитом, которого он учил музыке, игре на инструментах раскрывает его образ с другой, более трагичной стороны.
Жан Брок. «Смерть Гиацинта». 1801 г.
Ничуть не менее трагична история про Аполлона и Дафну
«Статуя „Аполлон и Дафна“ в Галерее Боргезе в Риме показывают одну из самых печальных историй любви Аполлона. Под воздействием стрелы обиженного Эрота, бога любовного влечения, Аполлон воспылал страстью к нимфе Дафне, дочери богини Геи. Однако саму девушку Эрот пронзил стрелой безразличия. К тому же, Дафна соблюдала обед безбрачия и целомудрия. Долгое время она пыталась скрыться от Аполлона, который даже убивал своих соперников, имевших несчастье тоже влюбиться в девушку.»
«Аполлон и Дафна». Джованни Лоренцо Бернини. 1622 по 1625 гг.
«Отчаявшись, Дафна воззвала к своим родителям (по другим версиям, к Зевсу). Её обратили в лавр, однако даже тогда любовь Аполлона, пусть и насланная Эротом, не угасла. Горюя о нимфе, бог сделал лавр своим священным деревом, а лавровый венок, означающий победу — атрибутом. У легенды есть также интересное символическое толкование. В нём Дафна — это заря, которая исчезает с приходом самого солнца (Аполлона).»
Вена, Австрия. Музей истории искусств, Кунсткамера. Якоб Ауэр.«момент превращения нимфы Дафны, преследуемой Аполлоном, в дерево».1688–1690 гг.
«Пишет Овидий в „Метаморфозы“ (I, 555-559): „Влюбленный Аполлон обнимает дерево, будто это тело нимфы; целует ее ветви, но дерево словно отвергает его поцелуи. Тогда разочарованный бог говорит ей: „Поскольку ты не можешь быть моей женой, будешь хотя бы деревом моим. Тобой всегда, о лавр, будут украшены волосы мои, моя кифара, мой колчан“.»
Корнелис де Вос. «Аполлон и Дафна». 1630 г.
С того времени лавровое дерево укрепилось как символ Аполлона. Бог украсил свою голову лавровым венком и объявил, что лавр станет святым для его поклонников и символом славы, которая будет возложена на голову победителя. И сегодня, в знак памяти о Дафне, обычаем считается увенчивать лавровым венком тех, кто достигает великих успехов в искусстве и политике.
«Аполлон и Дафна» (1615), картина итальянского художника болонской школы Франче́ско Альба́ни (1578 г.-1660 г.). Находится в Музее Лувра в центре Парижа во Франции (Миф Дафны).
Следующий популярный сюжет с судом Мидаса
Когда Аполлон и Пан соревновались в игре на музыкальных инструментах, царь Мидас был их судьёй. Он присудил победу Пану, за что Аполлон оторвал ему уши и на их место приставил ослиные, чем навлёк на Мидаса позор.
Эмиль Леви, «Суд Мидаса» 1870 г. холст, масло.Музей Фабра, Монпелье, Франция.
Узнаваемый образ Аполлона, на каждом из полотен мы видим сразу, по все тем же чертам, идеальный молодой человек, золотые кудрявые волосы, венок, лира, драпировка золотая или бордовая, он буквально светится.
Паелинк «Жозеф Мидаса за его суд ослиными ушами» 1825 г.
Зритель сразу признает его — бога солнца, обиженного своим проигрышем, униженный несправедливо. Как же так сам бог-покровитель музыки, проиграл, сколько обиды в этих образах, сколько детской злости в лице Аполлона. И отсюда мы переходим в тот самый, немного жестокий образ Аполлона. Шаблон прекрасного святого постепенно ломается, он уже не тот нежный и любящий, оплакивающий и дающий творцам триумф, у него есть такие же эмоции, как и у обычных людей. Он обижается и злится как человек, но наказывает все-таки как бог, жестоко, но справедливо.
Аполлон и Марсий
История о сатире и пастухе Марсии. Марсий нашел флейту, которую изобрела Минерва. Но Афина решила, что она бесполезна и выкинула её. Сатир опрометчиво решил соревноваться в музыке с Аполлоном, за что и подвергся наказанию. По другой версии, сама Афина его прокляла.
Картина Хосе де Рибера «Аполлон и Марсий», написанная в 1637 г и хранящаяся в Королевском музее изящных искусств Брюсселя.
В образе Аполлона все больше и больше показывает жестокость и даже безразличие к страданиям, циничность и при это какое-то озорство. Опять же внешний образ Аполлона не изменен, он все тот же златокудрый молодой человек, с бордовой драпировкой и в венке. Изменение лишь в том каким мы видим его, образ бога света приобретает темную натуру.
Легенда об Аполлоне и Ниобе
Частым сюжетом на полотнах художников была легенда о Ниобе, дерзнувшей обидеть мать Аполлона и Артемиды Лето. Двое богов с рождения оберегали родительницу, ещё когда ту преследовал змей Пифон по наущению Геры. Но иногда их любовь к матери приобретала достаточно жестокий вид, и тогда страдали другие люди.
Андреа Камасей (итальянский художник, эпоха барокко). «Резня детей Ниобы».1638 и 1639 гг.
Эти легенды ещё раз напоминают о двойственной натуре богов и их способности карать людей, чем-то оскорбивших небожителей. Изначальная связь с дикой природой, подчас опасной, не исчезала даже с превращением богов в более героических персонажей.
Жак Луи Давид. «Аполлон и Артемида пронзают стрелами Ниобид (детей Ниобы)».
С двойственной натурой Аполлона столкнулась Ниоба, жена фиванского царя. У неё было множество детей, от 12 до 20. Дочерей и сыновей в её семье было поровну, женщина так гордилась ими, что стала хвалиться, говоря, что её дети намного красивее Аполлона и Артемиды, а она сама плодовитее Лето.
Абрахам Блумарт. «Ниоба горюет о своих детях». 1651 г.
Оскорбленная Лето обратилась к своим сыну и дочери. Аполлон и Артемида тут же устремились во дворец фиванского царя, где стрелами поразили детей Ниобы. Они не пощадили никого — ни юношей, ни девушек.
И вот мы уже видим совсем другую сторону образа Аполлона. Теперь он показан как мститель, как мессия, как истинное божество. На каждом полотне его изображают в углу композиции, в облаках в лучах света, где-то он уменьшен так, что мы почти и не видим его, везде он воин с луком, мстит обидчикам матери. Образ золотого мальчика остался на втором месте, первичный шаблон ломается.
Аполлон Бельведерский
«В Ватикане, в Музее Пио-Клементино хранится одна из самых известных и красивых статуй Аполлона — Аполлон Бельведерский. Это мраморная реплика с греческого бронзового оригинала Аполлона Бельведерского, созданного ок. 330 г. до н. э. мастером по имени Леохар. О нём известно немногое, но талант скульптора несомненен. Скульптор Леохар даже служил придворным скульптором Александра Македонского. Назван так по итальянскому слову „бельведер“, обозначающему надстройку, с которой любовались на окрестности.»
Фидий. «Аполлон Бельведерский». Около 340 года до нашей эры.
«Сейчас скульптура бога Аполлона украшает октагональный внутренний дворик музея. Вместе с другими статуями Аполлон помещён в ниши по углам. По версии некоторых исследователей, Аполлона Бельведерского показали в момент, когда он только что убил змея Пифона, сторожившего вход в святилище в Дельфах.»
ВЫВОД
Мы рассмотрели образ Аполлона в скульптуре и живописи, и, как он менялся в разных мифах, историях, временах и в разных техниках. Из них мы можем сказать о разнообразии и многогранности характера Аполлона. Внешний вид идеала юношеской красоты, златокудрого, светлого, божественного, талантливого и безобидного мужчины с довольно озорным характером скрывал запертые внутри злость, жестокость, корыстные желания, зависть и воинственность.
Облик Аполлона заимел множество узнаваемых черт и привнес в культуру множество значений и символов от острова Делос до лаврового венка, которым награждали деятелей искусства. Образ бога света и покровителя искусства навсегда отпечатался в умах людей и мировой культуре. Отличительные знаки Аполлона как лавровый венок, украшающий головы победоносных и творческих личностей, мы можем увидеть не только в античных, но и в более современных творениях человека. Бог света стал по настоящему культовым героем, имеет много разнообразных интерпретаций, большинство скульптур и полотен являются шедеврами искусства.
В итоге мы выяснили насколько ярким, многогранным и противоречивым получился образ этого древнегреческого персонажа в руках мастеров разных временных периодов.
Источники
