Особенности визуальной культуры современной Японии
Рубрикатор:
Концепция Синтез искусств Смешение «всего» Идеология Укиё-э Культура «kawaii» Влияние запада Особенность восприятия и композиции Леттеринг Цвета Паттерны и градиенты Круглые формы Вывод Источники
Концепция
Все мы слышали об известных японских мультиках «аниме» — ярких, с необычным захватывающим сюжетом, которые очень популярны среди людей разных возрастов по всему миру — кажется, как будто именно они повлияли на всю известность, связанную с Японией, однако это совсем не так — она является «модной» в западном мире уже много десятилетий, веков: театр кабуки, изобразительное искусство, кинематограф — все это интересовало и до сих пор интересует людей по всему миру.
Однако не только поп культура являлась и является интересной людям. Многие профессионалы в сферах искусства и дизайна уже давно вдохновляются японскими коллегами. К примеру, в 19 веке Япония оказала влияние на импрессионистов, источником вдохновения для них являлась японская живопись укиё-э. (Укиё-э — вид ксилографии и живописи, возникший в 17 веке в Японии. Представители художественного стиля отошли от традиционного гиперреализма, к которому стремились многие художники того времени. Изображения были минималистичными: простые линейные рисунки мастерски заполнялись яркими цветами.)
1. Изображения гейш и куртизанок в стиле укиё-э 2. Ван Гог использует яркие цвета и широкие свободные контуры, чтобы оживить плоское изображение
Сейчас Япония до сих пор является одним из главных стран «трендсеттеров» в сфере искусства, моды, дизайна и многого другого. Запад уже давно не просто интересуется японской визуальной культурой, а перенимает и копирует ее особенности, применяя их в своей повседневности — что стало очень модным современным веянием.
Недавно я обратила внимание на то, что и моим источником вдохновения чаще всего являются именно японские дизайнеры, иллюстраторы, художники и их работы. Если говорить о социальных сетях то для меня они все еще легко отличимы от западных, не смотря на все «заимствования». Нам кажется японская визуальная культура очень особенной, непривычной и странной, многое нам непонятно, так как мы привыкли к совсем иному.
Однако для жителей Японии это не является «особенностями», так как корни этих канонов уходят глубоко в культуру этой страны и не являются просто трендом. Это не временное явление а независимый визуальный язык который вытесняет любые другие на территории своей страны. Многие даже отделяют, к примеру, японский дизайн от остального, так как его принципы уникальны.
Почему же она так узнаваема? Почему она вызывает у нас такие ощущения? С первого взгляда очень тяжело отследить конкретные аспекты, по которым определяется эта «уникальность» — она воспринимаются как-то не вербально и создает определенное впечатление у зрителей и отзывается в каждом по-разному (в зависимости от культурного опыта, предпочтений и собственного видения «прекрасного») — Я бы хотела изучить ее более детально и определить на примере изобразительного искусства и дизайна Японии, что именно делает этот визуальный язык таким особенным для нас? — людям, привыкшим к западной культуре
Синтез искусств
Если говорить о японской визуальной культуре, а именно об изобразительном искусстве и дизайне, важно упомянуть, что японцы никогда не разделяли их — разделение этого до недавнего времени вообще отсутствовало в Японии — это и обьясняет то что в их живописи и гравюрах часто есть текст, а рекламные, информационные плакаты больше похожи на что-то, что смело можно отнести к изобразительному искусству. Именно эту «стертую» грань, синтез между различными видами можно выделить, как одну из основополагающих особенностей японской визуальной культуры.
Луна из-под моста Рёгоку Утагава Хиросигэ, Гравюра, 1831, 25×27.5 см
Танцевальная вечеринка, 1973, Таданори Йоку, рекламный плакат
Шоппинг Сугороку, 1914, Рюси Кавабата, рекламный плакат
Смешение «всего»
Если продолжить тему синтеза и смешения, то она присутствует и в изображение. Для японской визуальной культурной характерно объединять, точнее не разъединять многие аспекты жизни: старое и новое, природу и рукотворное, текст и изображение — все это то, что присутствует в нашей жизни и нет смысла «сортировать» это на разные категории. Все это важно сохранять в гармонии и равновесии.
Идеология
Это «смешение» так же связано с определенной японской концепцией и идеологией, которая веками присутствовала в культуре этой страны и даже во время глобализации не исчерпала себя. Она заключается в том что цель художника (и даже дизайнера) не всегда является «понятность», им важнее отобразить собственные чувства и опираться на собственное мировоззрение, из чего часто следуют уникальные образы и элементы, в которых есть нечто большее, чем просто визуальный аспект, а уже особенная символика и смысл.
Petticoat Osen: A Tale of Forgetfulness, 1966, Таданори Йоку
Гурафику: Bento Box от Ootsu Moeno 2014
Укиё-э
Одним из самых влиятельных направлений можно считать гравюры Укиё-э — именно их можно считать основоположниками минималистичного, «мультяшного»изображения, которое так полюбилось людьми по всему миру — многие западные Художники, дизайнеры вдохновлялись лаконичностью гравюры, отказывались от реализма и избытка деталей и применяли эту простую и выразительную стилистику для своих работ. (Для нее характерны: линейные контуры, заливка одни цветом, простые формы)
Именно эта выразительность сделала современную визуальную культуру Японии такой уникальной. Изображение наделено достаточной «визуальной информативностью», чтобы быть понятным даже тем, кто не знает языка — быть некой инфографикой.
Banzuiin Chōbei, Ёситоси — воплощение стиля укиё-э, но цвет и пространство используются здесь уникальным образом.
Please Refrain from Noisy Behavior by Kadowaki Takahiro, 2018, V& A
Культура «kawaii»
Это то что пронизывает все отрасли современной культуры. Kawaii — это то что позволяет расположить любого зрителя. Эта игривость и симпатичность придает теплоту изображению и придает ей уникальный, персонализированный оттенок, независимо от того, что она представляет, а также убирает отталкивающий пафос и изысканность.
Такаши Мураками Мы пришли на Поле цветов через любую дверь
Влияние запада
Япония в эпоху глобализации также подверглась влиянию запада с целью распространить свое влияние в мире. Однако перенимая западные тенденции она не потеряла своих, тем самым сохранив свою идентичность и сделав свои произведения более понятным для человека с западаю Так, она распространила всем известные на сегодняшний день образы из своей традиционной культуры, что повысило популярность Японии и заинтересованность в ней среди иностранцев.
Suntory Orange 50, 1978, Таданори Йоку
Особенность восприятия и композиция
Не смотря на то что западные тенденции проникли в японскую современную визуальную культуру, изменения касаются в основном «экспорта», сами же японцы чаще выбирают что-то более привычное для себя, что может быть не привычным для иностранцев. Даже дизайнеры часто делают два разных дизайна для одного и того же продукта: один для японской, азиатской аудитории, другой для западной. К примеру сайты для азиатского рынка часто выглядят намного более загруженными и визуально шумными чем для западного, а все потому, что они привыкли по-другому воспринимать информацию: чаще всего композиция в произведениях искусства их культур очень особенная — основная идея изображения состоит из нескольких отдельных элементов, объектов, что заставляет их воспринимать информацию по отдельным частям, создавая необходимое впечатление.
Леттеринг
Говоря о японском изобразительном искусстве и дизайне не возможно не упомянуть леттеринг и методы использования текста. Особенностью японского языка является его вид, который часто используется как часть изображения, ведь он сам похож на определенный паттерн который может по-особенному взаимодействовать с пространством и композицией. Японские мастера пользуются этой особенностью и часто создают шрифты, леттеринг специально для проекта, чтобы заставить информацию на изображении выглядеть особенным образом.
«Лес». Рюичи Ямасиро. 1954
Гурафику: Парад Shape and Violence Parade Me от Тикако Огумы и Миюки Кавамуры, 2013
Цвета
Многие, думая о Японии, представляют в своей голове картинку с многообразием цветов — именно цвет, а именно многообразие цветов. Японская культура в значительной степени зависит от использования цвета. Мастера не боятся переусердствовать в своей работе. Вместо этого они намеренно заставляют цвета конфликтовать, чтобы результат выглядел более ярким и чтобы он никогда не оставался незамеченным. Также очень распространено использование именно теплых оттенков, таких как: красный и золотой в сочетании с черным
Гран-при ПБ, 1968, Кэйити Танами
Паттерны и градиенты
Также часто можно увидеть множество паттернов, упорядоченных обьектов образующих орнамент — в визуальной современной культуре Японии очень много того, что может казаться визуальным шумом, то что рябит перед глазами. Градиенты же можно наблюдать еще на старых гравюрах, он ассоциируется у Японцев с загадочностью и недосказанностью — за ним можно спрятать какую-то часть сюжета.
Asahi Beer by Kazumasa Nagai, 1959
Круглые формы
Для японцев круг — символ гармонии и равновесия, (даже на японском флаге основная фигура — круг) поэтому совсем не удивительно что художники и дизайнеры используют округлые формы и круги для создания своих работ.
Expo ’70, 1967, Yūsaku Kamekura
Вывод
Современная визуальная культура Японии, как и ее традиционное искусство, характеризуется высоким уровнем детализации, эстетической изящностью и символичностью.Цветовая гамма, использование насыщенных цветов, также ориентированность на сюжетность и зрелищность, что часто проявляется в использовании динамичных композиций и эффектных спецэффектов. Все это связано с традиционными японскими изображениями.
Японские изобразительное искусство и дизайн очень самобытны и независимы и развивались и развиваются относительно традиций своей страны. Также нужно упомянуть то, что эта культура уважает взгляд и видение автора в той же степени как и зрителя.
В целом, современная визуальная культура Японии является уникальным и выразительным переживанием традиций японского искусства в современном мире, со
Наталья А. Укиё-э — японская ксилография «Картины изменчивого мира» 8 февраля 2017 // [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe
Hailey Spinks Ukiyo-e: its artwork and influence on contemporary design
// [Электронный ресурс] URL: https://99designs.com/blog/design-history-movements/ukiyo-e/
BOGDAN SANDU Japanese Graphic Design Artwork and Typography To Check Out // [Электронный ресурс] URL:https://www.designyourway.net/blog/japanese-graphic-design/
Мейси Скидмор Основатель Gurafiku Райан Хагеман о чуде японского графического дизайна 3 июля 2015 год // [Электронный ресурс] URL: https://www.itsnicethat.com/articles/ryan-hageman-gurafiku
Японский плакат 20-го века — в картинках 27 марта 2023 // [Электронный ресурс] URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2023/mar/27/japanese-poster-pictures-20th-century
Долгополова Арина Особенности визуальных образов, используемых в японской рекламе // [Электронный ресурс] URL: https://www.nxtjournal.ru/jour/article/view/33/32
Erise K. Tipton, John Klark Being modern in Japan // [Электронный ресурс] URL: https://fds.duke.edu/db/attachment/2024
How do Japanese websites differ from Western website design
November 12, 2020 // [Электронный ресурс] URL: https://www.canyonthemes.com/how-do-japanese-websites-differ-from-western-website-design/
Японский веб-дизайн: почему он такой… другой? // [Электронный ресурс] URL: https://blog.sibirix.ru/japanese-webdesign/
Искусство японской гравюры укиё-э // [Электронный ресурс] URL: https://nihon-go.ru/iskusstvo-yaponskoy-gravyuryi-ukiyo-e/
Наталья Азаренко Укиё-э — японская ксилография // [Электронный ресурс] URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe
Katherine Whatley
How Japan Has Inspired Western Artists, from the Impressionists to Today
Aug 10, 2018 // [Электронный ресурс] URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-japan-inspired-western-artists-impressionists-to
Japan’s Culture — Design https://www.youtube.com/watch?v=iMpe9jUZUvA
How Culture Made Japanese Internet Design «Weird» https://www.youtube.com/watch?v=Opy-SjDU0UY
https://99designs.com/blog/design-history-movements/ukiyo-e/ | (дата обращения 04.05.22)
https://www.designyourway.net/blog/japanese-graphic-design | (дата обращения 08.05.22)
| (дата обращения 08.05.22)
https://japanobjects.com/features/japanese-posters | (дата обращения 08.05.22)
https://japanobjects.com/features/japanese-posters | (дата обращения 08.05.22)
https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2023/mar/27/japanese-poster-pictures-20th-century | (дата обращения 08.05.22)
https://artchive.ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe | (дата обращения 08.05.22)
https://www.uprock.ru/articles/ukiyo-e-tradicionnaya-yaponskaya-zhivopis-i-ee-vliyanie-na-sovremennyy-dizayn | (дата обращения 08.05.22)
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-breaking-takashi-murakamis-wildly-popular-expansive-art | (дата обращения 08.05.22)
https://collections.vam.ac.uk/item/O1446931/please-refrain-from-noisy-behavior-poster-yokoyama-yumiko/ | (дата обращения 08.05.22)
