Что повлияло на Джексона Поллока и как он сам повлиял на искусство
Рубрикация
— Концепция — О личности — Творчество — Влияние и последователи — Заключение
Концепция
В мире современного искусства много неоднозначных, спорных, ярких и смелых личностей. Но сложно поспорить с тем, что одной из самых запоминающихся и выдающихся фигур является Пол Джексон Поллок. Этот художник один из немногих, кто бросил вызов доминирующему в то время в США академизму. Он не изобретал чего-то кардинально нового и неизведанного, но умело достигал в своем ремесле совершенства, делая какие-то ранее использовавшиеся техники своей визитной карточкой.
Алкоголик, дебошир, эгоист, высокомерный и заносчивый молодой человек — все это качества характера Джексона Поллока, записанные со слов его близких и окружения. Такая экспрессивность личности не позволяла ему сразу же влиться в круги творческого сообщества и близко сходиться с людьми. Но это не помешало Джексону войти в историю и оставить свой особый отпечаток на искусстве и своих последователях.
Вклад художника действительно весомый, начиная с не созданной им, но отточенной до мастерства техникой дриппинга, из истории которой его имя уже никогда не вычеркнуть, заканчивая заложением крепкого фундамента для абстрактного экспрессионизма и попаданием его работ в первые ряды самых дорогих на рынке искусства.
Но о человеке важно знать не только то как он повлиял на какую-либо сферу, но и то, как он сам пришел к этому уровню, какие художники его вдохновляли и какой жизненный путь был им пройден перед этим и проходился уже во время творчества. Каждое событие и каждый человек в жизни Джексона могли отразиться на его работах, именно поэтому так интересно и важно разобрать эту тему.
Информация, использованная в данном визуальном исследовании, была тщательно отобрана, что свело появление в тексте мифов и ложных фактов к минимуму, а это очень важно, когда речь заходит о разборе жизни, личности и творчества конкретного человека. Визуальный материал в свою очередь требовал высокого качества изображения, чтобы читатель мог полностью погрузиться в этот порой странный и непонятный мир картин Джексона Поллока, поэтому было просмотренно множество источников в поисках лучшего варианта.
Само исследование структурировалось по порядку жизни самого Джексона Поллока. Что было до начала творческой деятельности художника, что послужило ее началом, какие события и мысли отражались в его картинах и что было уже после его смерти. Это позволяет читателю прожить все ключевые моменты жизни Джексона и в полной мере сопоставить их с его творческим развитием, что по моему мнению является немаловажным фактом в понимании его как художника.
О личности
Прежде чем погрузиться в творчество художника, нужно понять его как личность. Джексон Поллок — американский художник, рисовавший в основном в абстрактном экспрессионизме и прославившийся благодаря стилю капельной живописи.
Джексон Поллок
Родился Джексон Поллок 29 января 1912 года в городе Коди штата Вайоминг. Но надолго он там не задержался — еще в младенчестве его семья переехала сначала в Аризону, а после в Калифорнию. В процессе таких путешествий Джексон знакомится с культурой индейцев, что в дальнейшем повлияет на его творчество.
По настоянию матери Джексон поступает в Лос-Анджелесскую школу прикладных искусств, где один из учителей, Фредерик Джон Швамковский, знакомит его с основами теософии. И здесь берет начало одна из его главных проблем в жизни — алкоголизм. Из школы искусств его быстро отчисляют за злоупотребление алкоголем и непристойное поведение.
В 1930 году Джексон Поллок вместе со своим старшим братом Чарльзом переезжает в Нью-Йорк, где начинает свой путь под началом Томаса Харта Бентона.
Творчество
Творчество учителя Джексона, Томаса Бентона, оставило свой отпечаток на ранних картинах художника. Он тоже стал использовать волнистые ритмы в своих работах, а так же позаимствовал передачу цвета и сюжетные мотивы.
Томас Харт Бентон. Жатва пшеницы. 1938
Томас Харт Бентон. Ночь покера. 1948
Пол Джексон Поллок. Запад. 1935
В 1935 году Джексон Поллок стал много времени проводить в экспериментальной мастерской, где познакомился с художниками, желающими уйти от главенствующего тогда академизма. В этот момент его начинает привлекать сюрреализм, в частности Пикассо, от чего его картины начинают становиться все более смелыми и кричащими.
«Когда я впервые увидел работы Джексона, то подумал, что они энергичные и кипучие, словно разговаривают со зрителем. Часто мы с ним посещали выставки по этнической графике и ходили в походы, где изучали национальное искусство».
Скульптор Рувим Кадиш
С 1938 по 1942 годы Джексон Поллок принимал участие в Федеральном художественном проекте Управления общественных работ США. Эта программа помогала найти творческим людям работу во время Великой депрессии. Тогда же художник начинает лечение от алкоголизма с психиатром Джозефом Хендерсоном.
Врач был приверженцем подхода Карла Юнга и сделал рисование частью терапии. Это тоже отразилось на торчестве Джексона в мысли, что для картин важны не окружающие обстоятельства, а внутреннее состояние самого человека.
Пол Джексон Поллок. Женщина-луна, разрезающая круг. 1943
1947–1950 годы стали одними из самых значимых для творчества Джексона. В этот период он, под влияением Пабло Пикассо, Жоана Миро и своего учителя Томаса Бентана погружается в технику «капельной живописи», которая впоследствии и сделает его популярным.
Все больше отходя от привычной всем живописи, Джексон Поллок вместо привычной краски стал использовать синтетические смолы и алкидные эмали, а вместо кистей — палочки, ножи и совки.
Тогда же он обратился к культуре индейцев. Они использовали метод песчаной живописи. Подражая этому он прибивал холст к полу, а не мольберту, двигаясь вокруг него, словно в танце. Это позволяло ему подступиться к картине со всех сторон. Джексон разбрызгивал краску на полотно, называя это «льющейся техникой», от чего получил прозвище «Джек Разбрызгиватель».
«Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё.
Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё».
Джексон Поллок
Пол Джексон Поллок. Летнее время: номер 9А. 1948
Пол Джексон Поллок. Отражение Большой Медведицы. 1947
Может показаться, что Джексон Поллок в случайном порядке разбрызгивал краску на холст, но на деле это не так. У него были конкретные идеи для создания картины, и пока он не добивался нужного результата, он не останавливался.
«Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берёшь и отдаёшь».
Джексон Поллок
Тем не менее, особого сюжета или мотива в свои работы он не вкладывал и даже старался не давать конкретных названий картинам, просто нумеруя их, чтобы не заставлять зрителя искать в них художественный замысел, влияя этим на восприятие работы.
Джексон Поллок считал, что при взгляде на его картины требуется отказаться от интеллектуального понимания и «пассивно смотреть», пытаясь почувствовать эмоцию, выраженную через брызги краски и представить процесс их нанесения.
Пол Джексон Поллок. № 5. 1948
Самые продуктивные годы Джексона вне алкогольной зависимости подарили миру картину «№ 5», установившую рекорд по цене продажи в 140 млн долларов в 2006 году. Побить его смогла только одна работа Поллока «№ 17А», проданная в 2015 году за 200 млн долларов.
Пол Джексон Поллок. № 17А. 1948
Но прожить счастливую и долгую жизнь художнику было не суждено. Начались проблемы в отношениях с его женой Ли Краснер, которая до этого полностью вкладывалась в развитие творчества мужа и ограждала его от зависимости. Джексон снова вернулся к алкоголю и стал меньше обращаться к творчеству. Все эмоции и злость он сбрасывал через скоростное вождение в алкогольном опьянении вместе со своей любовницей Рут Клигман.
11 августа 1956 года пьяным он сел в свой кабриолет вместе с любовницей и ее подругой Эдит Метцгер. Не справившись с управлением автомобилем на высокой скорости он вылетел с поворота на дороге. Выжила только любовница художника, Рут Клигман.
Влияние и последователи
После смерти образ Джексона Поллока внезапно стал популярен. Боровшийся с депрессией и своими мыслями гениальный художник стал идеальным кандидатом на роль героя-романтика, стоимость на картины поднялась в несколько раз и до сих пор его работы являются одними из самых дорогих в мире искусства.
Но не только личность Джексона обросла популярностью. Его картины также оказали большое влияние на становление абстрактного экспрессионизма. Он был не первым, кто использовал технику дриппинга, но первым, кто посвятил ей свой творческий путь и отработал ее до высшего уровня.
Джексон Поллок был значимой фигурой в «живописи действия» и одним из тех, кто популяризировал и развил ее. Но еще одной известной и немного более поздней фигурой в этом направлении является Жорж Матьё, на творчество которого оказал непосредственное влияние Джексон.
Жорж Матьё. Без названия. 1958
Жорж Матьё использовал чистую краску прямо из тюбика, а помимо кистей пользовался еще щетками или руками. Основными принципами его работ считаются случайность жестов, форм и скорость написания картин. Так, например, в 1956 прямо на сцене за 20 минут он создал картину 12 на 4 м.
Жорж Матьё. Огорчение. Неизвестный год
Еще одним последователем Джексона Поллока был Роберт Моррис, на работы которого в 1950-х годах повлиял абстрактный экспрессионизм. Но после он внезапно меняет свое направление и уходит в минимализм, создавая уже скульптуры.
«Живопись перестала меня интересовать. Существует непреодолимая дистанция между созданием произведения и конечным результатом. В процессе творчества я занимаюсь определенной деятельностью, вырабатываю определенный подход. Ни то, ни другое не имеет никакого очевидного отражения в созданной вещи».
Роберт Моррис
Роберт Моррис. Инсталляция. 1965-71
Роберт Моррис. Инсталляция. 1974
Но также была художница, для которой абстрактный экспрессионизм не стал просто переходной ступенью к основному направлению творчества. Элен Франкенталер была под сильным воздействием работ Джексона Поллока, участвовала с ним в «Движении за абстрактное искусство» и переняла прием «капельной живописи».
Элен Франкенталер. Исток реки. 1963
И все же, несмотря на схожую с Джексоном технику и положение холста, у нее был свой стиль — Элен разводила краску до состояния, когда она просто мгновенно впитывалась в холст, иногда используя губку.
Элен Франкенталер. Баскский пляж. 1958
Заключение
Подводя итоги исследования хочется отметить то, насколько Джексон Поллок был яркой, неординарной и возможно даже провокационной личностью. Он мог полностью уходить в создание картин, не замечая ничего вокруг, а мог и слишком сильно погружаться в собственные мысли, заставляющие его все глубже уходить в зависимость. Художник за свою жизнь создал не так много работ, предпочитая творить только при вдохновении и ценя независимость, но каждая из них особенно ценная для мира искусства.
Критики, пожалуй, никогда не перестанут спорить, был ли Джексон настоящим гением и мастером своего дела, либо же только притворялся им, создавая «бессмысленные брызги» краской. Но в процессе анализа его как человека и в первую очередь как художника, выявив все очаги влияния и на него, и его на других можно сделать один определенный вывод, Пол Джексон Поллок — новатор классики современного искусства.
https://24smi.org/celebrity/6879-dzhekson-pollok.htm (Дата обращения 13.05.2024)
https://losko.ru/jackson-pollock-biography/ (Дата обращения 12.05.2024)
https://www.theartstory.org/artist/pollock-jackson/ (Дата обращения 12.05.2024)
https://www.dissercat.com/content/dzhekson-pollok-i-zhivopis-deistviya-19-1950-kh-godov-v-ssha (Дата обращения 14.05.2024)
https://ru.biographs.org/georges-mathieu (Дата обращения 14.05.2024)
https://artifex.ru/%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8F%D1%8D0%B8%D1%8F/%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82-%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81/ (Дата обращения 12.05.2024)
https://awarewomenartists.com/en/magazine/helen-frankenthaler-le-triomphe-de-la-couleur/ (Дата обращения 12.05.2024)
https://24smi.org/celebrity/6879-dzhekson-pollok.html (Дата обращения 14.05.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%BA,_%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%BD (Дата обращения 15.05.2024)
https://arthive.com/jacksonpollock (Дата обращения 15.05.2024)
https://losko.ru/jackson-pollock-biography/ (Дата обращения 13.05.2024)
https://prokartiny.com/kartiny/dzheksona-polloka (Дата обращения 14.05.2024)
https://yavarda.ru/georgesmathieu.html (Дата обращения 15.05.2024)
https://artifex.ru/%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F/%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82-%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81/ (Дата обращения 15.05.2024)
