Мученичество и экстаз: как Лука Джордано превратил боль в божественный свет
«Святой Себастьян» — Лука Джордано (конец XVII века)
Тело как храм
Картина Луки Джордано «Святой Себастьян» (конец XVII века) из собрания Пушкинского музея — это не просто шедевр итальянского барокко. Это манифест человеческой стойкости, в котором боль становится мостом между земным и божественным.
В эпоху Контрреформации, когда католическая церковь использовала искусство как инструмент духовного влияния, Джордано создал образ, который говорит напрямую не только с верующим, но и с человеком XXI века. Святой Себастьян у Джордано — это не пассивная жертва, а фигура, обращённая к свету даже в момент казни.
Вытянутое вверх тело, искажённое болью лицо — в нём угадывается что-то от перформансов Марины Абрамович, где тело становится полем битвы, и крика Эдварда Мунка, застывшего в красках. Джордано показывает: страдание — это не конец, а переход к чему-то большему.
I — Стрела направлена в небо
Джордано выстраивает пространство как театральную сцену. Святой Себастьян — одновременно и герой, и свидетель собственной казни. Его тело вытянуто по диагонали, создавая напряжённую, почти электрическую динамику. Эта поза напоминает молнию, пронзающую мрак.
«Успение Марии» — Караваджо
пример светотени и драматизма, повлиявших на Джордано
В этом есть явный отклик на стиль Караваджо, но с важным отличием: у Караваджо свет приходит извне, вырывая героя из тьмы, а у Джордано свет исходит из самого Себастьяна. Это не пассивное принятие мучений, а акт внутреннего преображения.
Позу Себастьяна можно сравнить с «Рабами» Микеланджело — та же борьба плоти за освобождение. Но в отличие от мрамора, сковывающего рабов, тело Себастьяна связано не физическими узами, а экстазом, превращающим боль в молитву.
II — Кровь как золото, боль как сияние
Свет у Джордано — это не просто технический приём, а метафора благодати. Тело Себастьяна мерцает холодным сиянием, словно плоть становится свечой, горящей в темноте.
«Святой Себастьян и святая Ирина» — Хосе де Рибера (1628)
здесь можно наблюдать влияние испанского тенебризма на Джордано
Свет подчёркивает не только мучения святого, но и пластичность его тела, делая его похожим на античную статую, ожившую в огне страдания. В напряжении мышц, в блеске кожи — физическая боль сливается с духовным откровением.
«И свет во тьме светит, и тьма не объяла его» (Евангелие от Иоанна)
Джордано буквально иллюстрирует эти слова: стрелы, пронзающие тело святого, кажутся не орудиями пытки, а лучами света, которые прорываются через плоть.
III — Стрелы как вопрос к Богу
Джордано намеренно отходит от каноничных изображений святого Себастьяна, усыпанного стрелами. Здесь их всего две — и это делает символику более точной и многослойной:
• Одна стрела вонзилась в грудь — рана веры, • Вторая упала к ногам — отказ от земного.
Эти стрелы — не просто орудия казни, а своего рода метки духовного пути. Себастьян у Джордано — не жертва, а человек на грани откровения. В его позе чувствуется напряжённое ожидание — как будто боль сейчас сменится озарением.
«Святой Себастьян» — Андреа Мантенья (1480)
«Святой Себастьян» — Тициан Вечеллио (1570-е)
Ожидаемое vs. неожиданное
Если у Тициана Себастьян — это мученик, покорно принимающий страдание, то у Джордано он — мистик в экстазе. Это фигура, которая через боль пытается прикоснуться к божественному.
IV — Между Караваджо и Бэконом
Джордано был учеником Риберы и находился под сильным влиянием испанского барокко — отсюда напряжённый светотеневой контраст и драматизм поз. Но при этом в Себастьяне угадывается пластика Бернини — в изгибе тела, в экстатическом выражении лица.
«Экстаз святой Терезы», фрагмент — Д. Л. Бернини (1652)
«Портрет папы Иннокентия X» — Фрэнсис Бэкон (1954)
В этом смысле работа Джордано сближается с полотнами Фрэнсиса Бэкона. У Бэкона боль кричит через деформацию тела, у Джордано тело безмолвно, но напряжение в каждой мышце говорит само за себя. Это язык боли, который понятен в любой эпохе.
V — Почему это трогает даже атеистов?
Главная загадка картины — это лицо Себастьяна. В нём нет гримасы мучений — только спокойствие и озарение. Это не отчаяние, а выход за пределы страдания — подобно «Пьете» Микеланджело, где скорбь Марии растворяется в благоговейном принятии воли Бога, Джордано превращает боль в акт запредельного мученичества, в котором агония становится путем к духовному преображению (святости)
«Пьета» — Микеланджело (1498-1499)
Джордано показывает, что боль — это не только испытание, но и возможность преображения. Святой Себастьян становится образом внутренней борьбы, знакомой каждому. Его стрелы — это наши страхи, одиночество, кризисы.
В лице святого будто вызов: «А ты смог бы превратить боль в свет?»
Себастьян в эпоху TikTok
В XXI веке боль стала частью публичного пространства. Люди транслируют страдания в соцсетях, превращая их в контент. На этом фоне святой Себастьян у Джордано выглядит как анти-инфлюенсер. Он не продаёт боль, не делает её инструментом манипуляции. Он преображает её в духовный опыт.
Ниже — пример тренда #crytok, где люди записывают себя в момент эмоциональных страданий. Они делятся этим, получая поддержку в комментариях или лайки.
Джордано напоминает: боль — это не тупик, а путь. Вопрос лишь в том, сможем ли мы, как Себастьян, найти в ней свет.
Картина Джордано — это не просто барокко. Это зеркало для современного человека. В мире тревожности и нестабильности святой Себастьян говорит с нами на языке боли и надежды. И напоминает: свет внутри нас — нужно только найти путь к нему.
«Святой Себастьян» — Лука Джордано
ГМИИ им. А. С. Пушкина
