Японизм в русской графике серебряного века (конец XIX– начало XX в.)

Интерес к японскому искусству в России возник в середине 90-х гг. XIX в. Особенно после состоявшейся в Петербурге в 1896 г. выставки японских гравюр из коллекции С. Н. Китаева. Считается, что именно с нее начался «японский выставочный бум». Влияние японской живописи прослеживалось и на страницах журнала «Мир искусства».


В период Серебряного века (1900—1930-е г.) в России процветали новые художественные веяния и искусство японских художников не стало исключением, став кладезем вдохновения для русских графиков.

Именно этим меня подкупила тема данного исследования. Мне стало интересно, как настолько колоритный и нестандартный стиль японских художников (который, кажется, никак не вписывается в стиль русских живописцев) смог не только вдохновить русских художников Серебряного века, но и повлиять на их мировосприятие. Я решила отобрать русских графиков, в работах которых, на мой взгляд, прослеживались черты японизма. Также я обращала внимание на русских мастеров, которые открыто восхищались японскими творцами и заявляли об этом: А. Н. Бенуа, А. П. Остроумова-Лебедева, И.Я. Билибин, В. Д. Фалиев, а также М. А. Врубель. Для сравнения с японскими мастерами я отобрала работы таких художников как: Кацусика Хокусай, Китагава Утамаро и Утагава Хиросигэ, Утагава Куниёси и Утагава Кунисада.

Гипотеза заключается в том, что японское искусство настолько сильно повлияло на русских графиков, что воодушевило их не только перенять приемы, но и осмыслить привычные темы работ (например снегопад). Обращение к тем же темам, что и японские мастера яркий тому пример. Я выделила основные лейтмотивы работ русских графиков, которые соприкасались с темами японских художников. Они и стали основой для структурирования работ: пейзажи, мосты, корабли, моря, растения и животные, природные явления, фольклор.

А. П. Остроумова-Лебедеву по праву можно назвать поклонницей японских эстампов, в России она одна из первых начала экспериментировать с техникой цветной гравюры. Графические виды Петербурга Остроумовой-Лебедевой, черно-белые пейзажи, по ее собственному признанию, написаны под впечатлением от японских гравюр укиё-э. В её картине «Подражание Хиросигэ» (1903) прослеживается переосмысленный опыт японского художника Утагава Хиросигэ — мы наблюдаем ту же мягкую тушевку, теплые, монохромные цвета, но при этом очень выразительные графичные линии, рисующие силуэты гор, деревьев, волн.

А. Н. Бенуа создал удивительные декорации к опере с танцевальными интермедиями «Соловей» (1914). Силуэты деревьев очень напоминают технику Хокусая — немного рваные,фактурные линии и чистые желтые, синие цвета.

И.Я. Билибина в те годы был очень увлечен одним из лучших мастером гравюр Кацусикой Хокусаем. Это воодушевление художником четко прослеживается в иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина – «Бочка по морю плывет» (1905), где видна отсылка к работе Хокусая «Фудзи среди волн» (1834). А. П. Остроумова-Лебедева подобно японским мастерам черпала вдохновение из вод Петербурга и посвятила большую часть своих работ этим видам.

Создавая коллекцию ботанических открыток, А. П. Остроумова-Лебедева определенно вдохновлялась техникой японских мастеров. Например в «Этюде ветки» (1902) прослеживается та же динамика линий, что и у Хиросигэ. И. Я. Билибин создавал множество иллюстрации для сказок, поэтому частыми персонажами в его работах были животные. Интересно то, как японская техника совершенно иначе воспринимается в иллюстрациях с русскими народными мотивами. В первую очередь привлекает цветовая палитра, очень схожая с работами Хиросигэ и Хокусая.