Эволюция Готического Стиля

1. Концепция
2. Готический (Средневековый) период: отражение принципов готической архитектуры в одежде
3. Возвращение Готики Готика в Викторианскую эру Становление визуальных готических кодов
4. Визуальный язык и образы в первом готическом кино и медиа
5. Трад Готы Готика в современности
6. Вывод
7. Список источников

В третьем веке контроль Римской Империи над западными территориями ослабевал. Причиной этому были многочисленные кочевые племена, которые начали мигрировать в этот регион. В результате рассредоточения римских войск, империя не смогла справиться с вновь прибывшими племенами, которые восстали, предприняв серию вторжений, которые в конечном итоге привели к краху Западной Римской империи в 476 году нашей эры.

В результате к власти пришли германские племена, известные как готы, одними из крупнейших и наиболее влиятельных групп которых были Вестготы, поселившиеся в Испании, и Остготы, основавшие новое королевство в Италии. Новая власть захотела дистанцироваться от предыдущих, что привело к созданию собственного искусства и архитектуры: с мозаикой, изделиями из металла, высокими потолками и большими окнами. Правление племени готов было недолгим, так как они были уничтожены в 6-8 веках. К началу 9 века Священная Римская империя триумфально вернулась, официально положив конец династии готов.

Когда римляне снова оказались у власти, готы стали изображаться язычниками и варварами за их намерение уничтожить более развитую культуру, чем их собственная. Именно в это время готика стала использоваться как уничижительное явление, а столетия спустя, в эпоху Возрождения, художники и архитекторы начали использовать этот термин в отношении эстетического стиля, к которому у них возникло отвращение.

Готический стиль появился в начале XII века на севере Франции и быстро распространился за пределы своей архитектуры в скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и рукописи. Этот изысканный новый стиль дизайна сочетал в себе детальное наблюдение природы с выразительной элегантностью. Готика быстро распространилась по всей Европе, причем версии этого стиля все еще можно увидеть в 16 веке. Самые ранние примеры готического стиля относятся к 1100-м годам в Англии, Германии и Франции. Ключевые архитектурные мотивы стиля включали тонкие стены, остроконечные арки, высокие потолки и витражные окна, все из которых противоречили художественным наклонностям итальянского Возрождения. Готический стиль не ограничивался только архитектурой: он повлиял на скульптуры, гобелены, одежду и т. д. Все движение Возрождения во многом вращалось вокруг идеи о том, что прошлое было более цивилизованным и культурным, чем готическое настоящее. В Италии древнеримские идеологии позиционировались как превосходящие все остальное, а все иностранное считалось варварством. Готика в 1500-х годах приобрела репутацию устаревшей и грубой. Со временем её затмил Ренессанс, затем барокко, затем неоклассицизм.

Однако готика не ушла бесследно: в этом визуальном исследовании автор рассмотрит эволюцию архетипа готики, отображение готики в одежде в разные времена и общего визуального представления в средствах массовой информации, включая субкультуру, исторические влияния, рост массовой популярности, его основные принципы, философию стиля, символическое значение и яркие примеры в кино и на телевидении, ведь сегодня готы это это одни из самых выдающихся архетипов в поп-культуре с их темной подводкой для глаз, начесанными волосами, перевернутыми крестами, мрачным поведением и полностью черной одеждой, готы мгновенно узнаваемы.

Архитектура эпохи готики повлияла на моду, включив особенности архитектуры в стили и дизайн одежды, которую носили женщины и мужчины в этот период. 300 лет готической архитектуры создали 3 основных стиля: раннюю, высокую и позднюю готику. Ранняя готика характеризуется появлением остроконечной арки, контрфорса, ребристых сводов и высокой вершины. Высокая готика, также называемая «украшенной», была разбита на геометрический и криволинейный стиль и характеризовалась оконным узором. В поздней готике упор делался на вертикальные линии, мелкие детали, кружевные орнаменты и яркий стиль также были характерны для этой эпохи.

Высокие конструкции проявились в стройных силуэтах, характерных для женской одежды. Крайности архитектурных стилей сочетаются с крайностями в моде, такими как длинные широкие рукава, доходящие до земли, глубокий вырез проймы, доходящий до талии.

Насыщенные, глубокие цвета использовались в платьях в эпоху высокой готики, когда в зданиях были популярны витражи. Украшения, резьба и скульптура размещались только на видных местах здания, так же как орнамент на костюмах встречался только спереди, по краям или в вырезе.

Горгульи использовались для отвода дождевой воды и внушения страха людям. Линии конструкции головных уборов на женщинах и мужчинах напоминали страшных существ, таких как горгульи. Таким образом они также использовались для защиты от сглаза.

Сооружения имели сложную конструкцию со сводами, контрфорсами и вариациями конструкции здания, не похожими с разных сторон. Костюмы тоже имели сложные силуэты с наслоениями ткани и техникой шнуровки, они различались по силуэту под разными углами.

Конец 18 века охарактеризовался возникновением романтизма, который возобновил интерес к средневековому искусству, архитектуре и литературе. Примерно в это же время был создан новый литературный жанр, объединивший романтику с жутким. Одним из первых примеров был роман «Замок Отранто», написанный Горацием Уолполом в 1764 году после кошмара, который он видел в своем собственном доме в стиле готического возрождения. История, происходящая в замке с привидениями, имела юмористический тон и включала в себя множество элементов, которые определили жанр, в том числе отсылки на средневековые образы, убийство, предательство, любовь, проклятия, разрушение, месть, религию и долг. Выбор Горацием Уолполом готического окружения также оказал невероятное влияние на последующие романы, действия которых происходили в аналогичных локациях, что в конечном итоге послужило источником названия жанра Готической Фантастикой. К 1790-м годам она стала настоящим повальным увлечением, и Энн Рэдклифф считалась одной из пионеров жанра.

На протяжении всей викторианской эпохи преобладала готическая фантастика: Мэри Шелли, Джон Уильям Полидори, сестры Бронте, Чарльз Диккенс, Эдгар Аллан По и Оскар Уайльд опубликовали чрезвычайно успешные произведения, которые еще больше утвердили готическую эстетику нашего времени. Готическая литература того времени была известна своими социальными и политическими комментариями, ссылающимися на табуированные темы, такие как женская сексуальность, поверхностность, высшее общество, влияние индустриализации на традиции и изменение гендерных ролей. Самым заметным произведением вампирской литературы того времени, несомненно, был «Дракула» Брэма Стокера, который не только представил одного из самых знаковых готических злодеев, но и создал связь между вампирами и викторианской эпохой, которая остается сегодня.

После Первой мировой войны у людей появилось болезненное увлечение идеей безумия, предательства и смерти. В 1920-1930-х годах бульварные журналы вошли в моду, будучи духовными преемниками дешевых журналов ужаса викторианской эпохи. В этих бульварных журналах были представлены пересказы известных готических произведений, а также оригинальные истории ужасов, включающие стереотипные готические темы. Одним из самых выдающихся авторов в журналах был Г. Ф. Лавкрафт, его работы были сильно вдохновлены готическими романами предыдущего столетия и специализировались на страхе перед неизвестным.

Поскольку первые зрители фильмов проявляли интерес к мелодраматическим готическим историям, они часто служили ориентиром в средствах массовой информации, особенно в Германии. Поскольку правительство Германии запретило иностранные фильмы в 1916 году из-за войны, у них не было другого выбора, кроме как развивать собственную киноиндустрию, которая стала отчетливо мрачной и сюрреалистической. Немецкие фильмы выражались ужасом, отказом от реальности, выбором искаженных фонов, взятием нот из готической архитектуры с историями, часто вдохновленными готической фантастикой с мифическими существами и девушками в беде.

Одной из наиболее заметных работ этого времени был «Носферату» 1922 года: неофициальная адаптация «Дракулы» Браума Стокера, чьи драматические визуальные эффекты оказали влияние на весь ранний готический ужас, а стилистические приёмы в образе главного героя оказали влияние на последующее изображение готических персонажей.

В 1960-х готика возвращается на большой экран, но в новом облике: в ней больше цвета и насилия, красных бархатных платьев, оплавленных свечей, доспехов, корсетов, хорошо одетых мужчин, разлагающихся скелетов, каменных замков, гигантских мавзолеев и струящихся ночных рубашек.

Поскольку готический жанр настолько отличался визуально и тематически, стали появляться шоу, высмеивающие эти элементы, что привело к созданию, например, Семейки Аддамс. Эти телепрограммы были уникальны тем, как они использовали традиционные готические образы в юмористическом, но искреннем контексте, делая их не столько символом зла и коррупции, сколько примером нонконформизма, противопоставляя темные и историчные образы героев современным ярким краскам.

Готический фандом зародился в 1970-х из готик-рока, который черпал визуальное и аудио вдохновение из готических викторианских и средневековых картин, в конечном итоге породив все движение, у которого и по сей день есть свои журналы, клубы и философия стиля.

Готам нравилась идея отличаться от других. Во многих аспектах субкультура вращалась вокруг шокирования окружающих нигилистическим мировоззрением и образами. Как и большинство субкультур, укоренившихся в музыке, готы начала 1980-х черпали вдохновение у своих любимых артистов, а также в викторианской эпохе. Это отразилось в заимствовании модных тенденций того периода, таких как корсеты, накидки, колье, цилиндры и фраки, что придавало готам своего рода атмосферу современного Дракулы. Викторианское влияние также можно увидеть в склонности готов к черному цвету, что, помимо противоречия популярным пастельным и неоновым цветам 1980-х годов, также отдает дань уважения викторианскому траурному наряду.

Традиционный образ готов 80-х — явный продукт своего времени: с пышными волосами, смелыми тенями для век и драматическими силуэтами. Популярность белого макияжа у готов объяснялась несколькими различными факторами. Во-первых, это ниспровергало стандарты красоты того времени, которые сводились к загорелому и спортивному виду. Во-вторых, это было своего рода вампирским фактом: заставить себя выглядеть так, будто ты не видел солнца много лет или из тебя высосана вся кровь. Последняя причина — контраст бледной кожи с полностью черной одеждой, который создавал визуальный эффект, похожий на черно-белые фильмы готического ужаса.

Готы тяготели к религиозной иконографии. Такое направление, вероятно, было обусловлено религиозным влиянием, которое присутствовало в готической эстетике со времен Средневековья. Готы перенимали символы из множества религий, включая католицизм, буддизм и язычества. Фетиш-одежда была аналогична включена вместе с образом бога для шокирующего эффекта. Готы использовали в образах латекс, заклепки и рыболовные сети, намекающие на сексуальный подтекст, всегда присутствовавший в готической фантастике.

Образы современных готов не сильно изменились с 1980-х. Черный цвет, длинные рукава, латекс, цепи, многослойные образы: всё это сохранилось. Самая большая разница может быть заметна в волосах и макияже. Объёмные прически скорее остались в 20 веке, а макияж приобрёл влияние новых трендов 21 века.

В данном визуальном исследовании автор рассмотрел историю готической субкультуры, от возникновения термина, исторических влияний и стилистических заимствований до изображений в книгах, кино и медиа. В заключение стоит сказать, что в течение истории готика по-разному повлияла на одежду людей. Если в Средневековье готическая архитектура повлияла на конструкцию одежды, то в 18 веке готика дала толчок к созданию нового литературного жанра, вдохновленного Средневековыми образами и архитектурой. Готический хоррор продолжил свое влияние вплоть до нашего времени, создав множество узнаваемых великих образов, которые вдохновили музыкантов, режиссёров и целую волну молодёжи. Субкультура готов сейчас достаточно разнообразна и неоднородна, однако для всех её представителей в той или иной степени характерны специфически-мрачный образ с отсылками к Викторианскому траурному платью, с корсетами, латексом, цепями, крестами и драматическим макияжем.