Miss Kittin & The Hacker: субкультура как источник фэшн проекта
Антропологическое исследование субкультуры
История возникновения жанра
Электроклэш — это музыкальный жанр и субкультура, возникшие в конце 1990-х — начале 2000-х годов. Характеризуется синтезом техно, панка, нью-вейва и элементами диско. Музыкальный стиль электроклэш выделяется своей ироничностью, экспериментальным подходом к звуку и эстетикой 1980-х годов.
В конце 90-х годов клубная музыка Нью-Йорка считала диджеев и продюсеров своими звездами. В то же время мейнстримом управляли культивируемые поп-звезды Диснея. В условиях доминирования коммерческой музыкальной индустрии городская история звукозаписывающих исполнителей начала казаться ушедшей в прошлое.
Но в 1997 году голландский продюсер I-F выпустил трек, который открыл дверь к новому пути вперед. Композиция «Space Invaders Are Smoking Grass» широко признана первым треком направления Electroclash. За ним быстро последовали французский дуэт Miss Kitten и The Hacker, создавший знаковые для электроклэша треки «1982» и «Frank Sinatra», которые были выпущены в 1998 году. Эти европейские художники заложили основу для звука, который будет инкубироваться и в конечном итоге отождествляться с Нью-Йорком.
Популярность направления стремительно взлетела, привлекая широкую аудиторию от местных хипстеров до модниц Манхэттена. Электроклэш дает новый виток развито клубной культуре. Вечеринка, как и музыка, празднуют гламур, излишества, ретро, секс и электронику. Это путешествие в 80-е годы — за исключением того, что в новом прочтении у каждого была цифровая видеокамера под рукой.
Стиль также был отмечен своей открытой квир-чувствительностью, также ему приписывают первую значительную волну уважения к женским талантам в электронной музыке.
Артисты Electroclash, вдохновленные экспериментальной музыкой 80-х годов, использовали аналоговые синтезаторы и винтажные секвенсоры. Цель заключалась в создании музыки lo-fi DIY, которая звучала намеренно устаревшей и дешевой. Эта эстетика отражала панк-корни жанра. Одним из дополнительных источников вдохновения музыки и визуала послужил фильм Liquid Sky 1982 года о вторжении инопланетян на показы мод.
«Никто не должен воспринимать электроклэш слишком серьезно; музыкальные снобы должны просто смириться с этим, расслабиться и присоединиться к вечеринке».
Безумие Electroclash напало на музыкальную сцену Бруклина где-то в 2000 году. DJ Larry Tee начал еженедельную вечеринку в клубе Luxx в модном Уильямсбурге. Он назвал мероприятие «Берлиниамсбург», в надежде вызвать декадентскую атмосферу евроклуба начала 80-х годов. Термин Berliniamsburg подразумевал, что Уильямсбург был новым Берлином, который тогда был известен культурному сообществу как мировой центр крутости.
Берлиниамсбург был еженедельным клубным вечером после Club Badd. Вдохновленный сходством развивающихся сцен в Вильямсбурге, Бруклине и Берлине, Берлиниамсбург привлек к себе внимание прессы и вызвал шумиху вокруг популярности этого еженедельного кабаре.
В 2001 году Ларри Ти объединил группы «Берлианиамсбурга», чтобы сформировать фестиваль Electroclash в Нью-Йорке. За пять дней 6000 человек отважились на масштабную вечеринку. С тех пор движение было представлено в модных и музыкальных журналах США и Европы, включая Vogue, The Face, Spin, Rolling Stone и The Fader.
Electroclash предупредил об опасностях капиталистической эйфории. Артисты комментировали утомляющее влияние гиперреальности и неудержимого богатства. В то же время они праздновали декаданс общества, которое, как они видели, рушится вокруг них. Тексты песен о космических путешествиях появились рядом с песнями об экзистенциальной тошноте и дистимии. Празднование богатства и элитарности было лишь несколько саркастическим. В результате было трудно понять, был ли жанр сложной постмодернистской шуткой. Был ли электроклаш критикой избытка или фактическим гедонистическим выражением?
Политический и экономический контекст
Еженедельная вечеринка электроклэша в Luxx началась через месяц после трагедии 11 сентября. По всей стране был траур, однако нарушение нормального ритма города также открыло пространство для переосмысления жизни. Люди по-разному отреагировали на это событие. Многие в Нью-Йорке, пытаясь спрятаться от реальности, изменили свой образ жизни в пользу праздности, гуляний и алкоголя. Клубная жизнь в том числе стала выражением скопившегося напряжения и формой эскапизма.
Собирательный образ участника субкультуры
В связи с тем, что жанр отличался своей любовью к свободе и экспериментам, его участники могли быть любого пола и ориентации. В основном поклонники электроклэша были молодыми, на вечеринках присутствовало много студентов. Чаще всего представители жанра принадлежали к креативному классу. Например, художники, музыканты, дизайнеры, диджеи. Все они создавали особую атмосферу в клубах.
Жизнь представителей электроклэша вращалась вокруг музыки, моды и ночной клубной культуры. Каждые выходные они ходили на вечеринки, не спали до утра и часто вели себя так, будто эта ночь для них последняя. Во многом, они противопоставляли себя капиталистическому миру, чувствовали свое отличие от тех людей, которые утром идут на работу, пока поклонники субкультуры возвращались с очередной вечеринки.
Актуальный статус субкультуры
К 2004 году сцена в клубе LUXX достигла своего пика. Сочетание чрезмерной шумихи вокруг жанра и меняющихся музыкальных вкусов постепенно отодвинули аудиторию от электроклэша и вернули интерес к року. Музыкальная мода переместилась, и всё больше людей начали увлекаться возрождением гитарной музыки, что привело к снижению популярности жанра.
Но несмотря на падение популярности, большая часть стиля, звука и дерзкой позы электроклэш сцены всплыли в мейнстримной музыке. Ларри Ти объясняет: «Любые хорошие идеи будут втянуты в поп-музыку и интегрированы, пики Панка и Диско были короткими». Считается, что спустя четыре года после официальной смерти электроклэша в Нью-Йорке, он возродился на дебютном альбоме Леди Гаги 2008 года The Fame. Влияние электроклэша можно увидеть и услышать в видеоклипах на её мега-хиты «Just Dance» и «Poker Face».
Исследование исполнителей Miss Kittin & The Hacker
История создания дуэта
Каролина Эрве, более известная как Miss Kittin, родилась в 1973 году в Гренобле, Франция, у подножия Альп. Ее дедушка был талантливым газетным карикатуристом, который старался оставаться в подполье и избегать шоу-бизнеса, высмеивая его в своих работах. Каролина с юных лет тяготела к автономии и независимости в творчестве. Её первые рейвы и вечеринки в юности стали поворотным моментом. Miss Kittin и её друзья ощутили перемены в музыкальных жанрах и почувствовали мост между новой волной и электронной музыкой.
Вдохновленная детройтским техно, которое проникло и во Францию, Каролина бросилась навстречу новому звучанию. В 16 лет она ушла из дома и посвятила себя музыке.
В 1990 году в клубе New Wave она познакомилась с Майклом Амато, известным как The Hacker. Они быстро нашли общий язык, переезжая с одного рейва на другой и проводя время вместе. С 1993 по 1994 год Каролина училась в художественном колледже и одновременно работала диджеем в Гренобле. Её первое зарубежное выступление состоялось в Чикаго.
Вклад Мишеля Амато в электронную музыку едва ли можно переоценить. Амато тоже вырос в Гренобле и провел свои молодые годы, впитывая футуристические звуки таких групп, как Depeche Mode, New Order, Kraftwerk и Front 242, а также Italo Disco и Acid House. Собственная дискография Амато охватывает широкий спектр поисков и стилей.
Амато прошел через разные музыкальные фазы, включая техно, EBM, научно-фантастический Electro и New Wave, но наиболее известен как один из основателей Electroclash. На рубеже тысячелетий Electroclash объединил техноидные ритмы с юмористической чувствительностью панка и синти-попа. Амато встретил родственную душу в Miss Kittin, и вместе они стали одним из самых знаковых дуэтов в электронной музыке. Её вокал идеально подходил для его постановок, придавая им определенную доступность и привлекая новую аудиторию.
Провокационная подача Miss Kittin привнесла изящество в хиты электроклэш, такие как «Champagne» (1998) и «Frank Sinatra» (2000). DJ Hell выпустил эти треки, а также многие другие работы Hacker и Kittin, на своём основополагающем лейбле International Deejay Gigolo Records. Каролина стремилась к юмористической и остроумной танцевальной музыке, насмешливо иронизирующей над общественными структурами. The Hacker и Miss Kittin продали сотни тысяч записей и получили всемирное признание.
Личная позиция исполнителя
Когда Miss Kittin попросили записать свой первый трек, она только начала заниматься диджеингом и не собиралась становиться музыкантом. Это было ее хобби. Она многому училась на практике и использовала каждый шанс записать или создать музыку, не стремясь к идеальному звуку. Для нее важно идти своим путем и не копировать чужое видение, не делать что-то только потому что это модно. Она выступает в качестве диджея на вечеринках, записывает собственные песни и иногда выступает с ними вживую. Звук является способом выражения эмоций для Kittin. Также, исполнительница говорит о необходимости послания в музыке, заложенной мысли или истории.
«Я слишком попсовая для андеграунда и слишком андерграундная для поп-музыки»!
Miss Kitten и The Hacker жили настоящим моментом развлекались, записывая свои песни и не осознавали свою роль в формировании нового жанра. Термин электроклэш появился после их основных треков.
Уникальными чертами их музыки является ритмичность, танцевальность, электронный звук. Исполнители используют достаточно четкий, громкий бит, совмещая его со звуками, мотивом и голосом Miss Kittin. Также, они стремились к юмору и иронии в песнях.
Frank Sinatra
«Frank Sinatra» — один из знаковых и самых популярных треков дуэта. The Hacker говорит, что именно эта песня оплатила ему квартиру.
Фрэнк Синатра был одним из самых известных и влиятельных певцов и актеров 20-го века. Родился 12 декабря 1915 года в Хобокене, Нью-Джерси, США. Синатра начал свою карьеру в 1930-х годах и быстро стал популярным благодаря своему уникальному голосу и харизме. Он был представителем образа жизни, связанного с гламуром, роскошью и успехом. Синатра был символом американской мечты, воплощая идеалы успеха и богатства. Он был не только певцом, но и актером, продюсером и владельцем звукозаписывающей компании, что делало его важной фигурой в шоу-бизнесе.
Трек «Frank Sinatra» от дуэта Miss Kittin & The Hacker стал одним из гимнов андеграундной электроклэш-сцены. Песня наполнена ироничными и провокационными фразами, которые стали частью генома электроклэша. Трек воспевает праздную жизнь селебрити вместе с ее атрибутами (шампанское, икра, иронизируя над ней таким образом. В треке Miss Kittin поет «он умер» про Фрэнка Синатру, хотя на момент выхода песни он был жив. «Frank Sinatra» представляет собой критику шоу-бизнеса.
В период написания этой песни Miss Kittin фактически жила на нелегальных рейв-вечеринках. Трек был написан в шутку. Miss Kittin и The Hacker отправили его DJ Hell, даже не рассчитывая на то, что он сразу же издаст его. Это была сумасшедшая провокация. Также иронично, что именно эта песня сделала исполнителей популярными и привела их в мир шоу-бизнеса. Тем не менее, тема высмеивания звезд и их жизни становится основной в творчестве дуэта.
«Эта массовая неуверенность в себе, нарциссизм и эпоха селфи в социальных сетях скорее печальны, чем смешны. Но не волнуйся, мы всегда были в безопасности и никогда не хотели симулировать». (из интервью Мисс Киттин)
Визуальные коды творчества Miss Kittin
Обложки совместных альбомов чаще всего черно-белые, состоящие из фотографии и надписи. Качество фото низкое, с высокой зернистостью.
В клипах исполнители тоже предпочитают нечеткую, размытую картинку, отсылая к аналоговому инструментарию. Используют двойную экспозицию, подсветку. Присутствует киберпанк эстетика, технологичность, иногда танцы и акцент на силуэт. Также, часто снимают крупные планы и липсинги.
Семиотическое исследование костюма и образа в электроклэше
«Мода и музыка должны идти рука об руку, когда вы идете в ночной клуб, и люди выглядят фантастически, это добавляет совершенно другое ощущение. Я думаю, что электро — это объединение музыки, моды и единомышленников, особенно людей, которые готовы экспериментировать. В этом весь смысл электро, речь идет об экспериментах». (Джон Тейлор)
Электроклэш был гибридным, эклектичным стилем стилем. Он совмещал несколько стилистик и заимствовал элементы из различных субкультур. Например, новая волна (узкие галстуки и футболки без рукавов), хэви-метал (кожаные ремни с шипами), хип-хоп (Nike Dunks).
Цель состояла в том, чтобы выделиться из толпы. И вместо того, чтобы покупать свой образ в дорогом магазине, вы создали его сами.
Представители электроклэша стремятся быть ироничными, китовыми и отстраненными, но очень сексуальными. В этом стиле было много угловатости и асимметричной одежды — очень заостренные туфли и кожа. Простой аутфит можно скомпенсировать хорошей прической и ярким макияжем
Для электроклэша было актуально вдохновение визуальными кодами панка и рока. Носили шипованные металлические ремни, футболки с гранж принтами, обтягивающие черные брюки, приталенные кожаные куртки, черепа. Эстетика героинового шика, например, длинные тонкие шарфы, жилеты. Элементы Лолита стиля. В качестве цветовых акцентов использовали неоновые цвета, особенно электрически-синий. 80-е годы также оставались основой для визуала электроклэша. Яркие леггинсы, спортивные костюмы и топы, чулки с ажурным рисунком, короткие юбки. Активно использовали яркий макияж с акцентом на губы или глаза.
Стиль Miss Kittin & The Hacker
What are you gonna wear tonight Your ugly face Your pretty face You wonder How to act Depends On who is there (из песни Miss Kittin «What to wear»)
Анализ ассортимента
Для сценического образа и клипов Киттин выбирает чаще всего платья. Также, иногда надевает боди или комбинезоны. Часто носит обувь на большом каблуке, дополняет образы темными колготками или высокими сапогами. Иногда носит рубашки, пиджаки и короткую верхнюю одежду. На DJ сеты исполнительница выбирает более повседневную одежду. Это джинсы или брюки, топы, футболки.
The Hacker выбирает для себя повседневный или официальный стиль. Он носит комфортные футболки, джинсы и брюки, а также костюмы. Костюм Мишеля Амато чаще всего состоит из брюк, пиджака, рубашки и галстука. В качестве верхней одежды он надевает кожаные или реже джинсовые куртки.
Анализ цвета
Одежда Мисс Киттин преимущественно черная. Отсутствие цвета создает четкие объемы и силуэты. Иногда носит белые элементы гардероба. Футболки чаще всего бывают с логотипами или текстовыми принтами, отсылающими к массовой культуре того времени и популярным брендам. Реже встречается леопардовый принт. В качестве акцента использует красный цвет. Часто красит им губы и ногти, найден образ с красным корсетом или платьем.
В одежде Мишеля Амато преобладает черный цвет. Еще он носит белые рубашки, синие джинсы и футболки нейтральных цветов. Часто, среди его повседневной одежды, встречается мерч других музыкальных исполнителей.
Анализ силуэта и линий
Каролина Эрве выбирает обтягивающую одежду по фигуре. Тем не менее, она не стягивает тело и не сковывает движения, сидит достаточно комфортно. Футболки прямого зауженного силуэта, облегающие боди и комбинезоны, платья-футляр, прямая форма юбки, верхняя одежда, также, по размеру. Брюки прямые или зауженные. Также, Мисс Киттин носит асимметричные вещи.
В основном, ее образ создается за счет плавных графичных линий. Вырез и горловина могут быть любых форм (на одно плечо, круглая, квадратная, v-образная), тем не менее края одежды с чистыми обработками, без декора. В костюме нет ярко-выраженных острых линий, но создается впечатление цельного силуэта. Очертания одежды выглядят достаточно органично и натурально, так как плавные линии сочетаются с простой геометрией и прямыми четкими линиями.
Образы The Hacker включают в себя одежду прямого и облегающего кроя, по размеру. Он носит узкие брюки, но также отдает предпочтение пиджакам с широкими плечами, что делает общий силуэт немного треугольным, зауженным. Линии костюма тоже отличаются плавностью и четкостью.
Анализ ритма и членений
Костюм не имеет строгих членений. Платья чаще всего не имеют шва по талии, цельно-выкроенные. Могут быть вытачки для приталивания и посадки предметов одежды. Элементы кажутся единым полотном.
У исполнительницы часто бывают оголены руки и плечи, при закрытом верхе могут быть оголены ноги. Мисс Киттин носит как длинные, так и короткие юбки.
В костюме Мишеля Амато нет дополнительных членений, помимо возможных декоративных элементов на кожаной куртке. Ритм создают молнии и фурнитура на верхней одежде, а также галстуки, задающие вертикальное направление. Исполнитель не оголяет никакие части тела кроме рук.
Ключевые образы
Зарисовки луков
Технический рисунок ключевого элемента костюма
Лекала конструкции предмета одежды
Материалы, обработка, узлы
Приемы формообразования
Форма достигается засчет вытачек и приталивания конструктивным методом.
