Гравюра на меди: особенности, преимущества, отличия.
1. Концепция исследования 2. Сравнение техник 3. Портреты 4. Вывод 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
После возникновения гравюры на меди, которую ещё считают «классической», мастерские ювелиров обзавелись идеей тиражировать такие изображения. В процессе работы применялись штихеля, пунсоны для образования точек, шлифованные гладилки для выравнивания поверхности доски и шаберы для устранения заусенцев.
Как известно, резцовая гравюра относится к технике углубленной печати — одному из трёх видов гравюры. Линии рисунка в резцовый гравюре выполнялись резцом на доске и изображения выглядели особенно углубленными, что не скажешь о высокой печати. Краска забивалась тампоном в такие углубления, удаляя её остатки с поверхности доски. Влажный лист бумаги накладывается на полированную доску и печатается под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. Первыми стали использоваться медные доски. С вытекающим названием техники — резцовая гравюра на меди.
Генрих Альдегревер. 1532
Резцовая гравюра — необыкновенно изматывающая техника, которая запрашивает колоссальный профессионализм. Граверу необходимо было обладать исключительными знаниями и суровым мастерством. Работать так усердно, старательно и внимательно, чтобы избежать огрехов, ведь вносить значительные исправления возможности не было.
Альбрехт Дюрер. «Мадонна под деревом», 1513
Первые резцовые гравюры просочились в профессиональную среду ювелиров. От ксилографии такая гравюра отличалась внушительным художественным качеством. Позднее, со второй половины XV века гравюрой увлеклись профессионалы-живописцы. Они послужили становлению гравюры как отдельного и самостоятельного вида искусства, наполнив гравюры живописным флёром.
В резцовой гравюре привычнее работать линией и штрихом. Она отличается строгой ритмичностью и точностью движения линий в прорисовке формы. А многообразие штрихов и их направление, различная глубина линий и штрихов позволяют художнику вплотную подойти к светотеневому построению пространства, образов и деталей, добиться определенного тонального решения в изображении.
Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». 1514
Мартин Шонгауэр. «Несение креста», 1480
Гравюра на меди позволяет достичь высокой детализации изображения и более широкой гаммы тонов. Благодаря мягкости медной пластины и возможности использования травления, художник способен создавать тонкие и мельчайшие линии, а также богатые тоновые переходы.
Альбрехт Дюрер. «Пилат умывает руки. Из цикла „Страсти Христовы“, 1512
Альбрехт Дюрер. «Святой Антоний», 1519
Альбрехт Дюрер. «Бичевание Христа. Из цикла „Страсти Христовы“, 1512
Альбрехт Дюрер. «Четыре ведьмы», 1497
Но есть и свои изъяны в этой технике: со временем это привело резцовую гравюру к потере индивидуальности как вида искусства и постепенному превращению её в репродукционную технику, которая стала тиражировать и популяризировать произведения живописи, скульптуры и рисунка.
Сравнение техник
Офорт
Офорт — разновидность техники углубленной печати. Металлическая доска покрывалась внушительным слоем лака, и для получения оттиска художник процарапывал рисунок, избавляя линией участки доски от лака. Позже доска подвергалась протравливанию кислотой, она проникала лишь в места, свободные от лака. Из-за разной продолжительности травления штрихи и линии имели неравномерную глубину и толщину, создавая небольшую небрежность. По этой причине травление происходило в несколько эпизодов, чтобы достичь необходимой сочности и глубины. Перед печатью доска освобождалась лака, а получившийся рисунок заполнялся краской. Таким же способом добивались получения оттиска и в резцовой гравюре.
Альбрехт Дюрер. «Пейзаж с пушкой», 1518
Ксилография
Ксилография, или гравюра на дереве, возникла в мастерских резчиков по дереву на рубеже XIV и XV веков в Европе. Этот способ относится к технике высокой печати. Для гравюры на дереве используется деревянная доска, чаще всего букового или грушевого дерева. Ранние ксилографии осуществлялись на досках больших размеров, с особым способом распила. Волокна дерева пускались параллельно поверхности, линии рисунка обрезались с двух сторон остроконечным предметом, и происходило удаление фона. Таким образом достигался рельеф линейного рисунка, на который в последствии наносилась краска. Лист бумаги плотно придавливался к доске специальной косточкой или обычной тряпкой, и рождался отпечаток. Позже для печати гравюр начали использовать типографический станок.
Альбрехт Дюрер. «Муж скорбей, осмеянный солдатом»
Альбрехт Дюрер. «Бегство в Египет», 1503
Альбрехт Дюрер. «Адам и Ева в раю» (ксилография) / «Адам и Ева» (медь)
Альбрехт Дюрер. «Прощание Христа с матерью», 1504
Альбрехт Дюрер. «Сошествие во ад», 1510
Сухая игла
Разновидностью углубленной гравюры также считается техника сухой иглы. В этой технике гравирования рисунок процарапывается острой иглой в толще металлла. Обычно использовались цинковые доски. А докучающие заусенцы, их ещё называют «барбы», образующиеся в процессе работы, не удалялись, как в резцовой гравюре, поэтому линия на листе при печати получалась более жирная, плотная и рыхлая. Часто этот способ сочетался с офортом. В таких случаях художник механически ликвидировал офортные линии, сохраняя возникшие заусенцы. Специфической популярностью техника сухой иглы пользовалась в XVII веке.
Альбрехт Дюрер. «Святой Иероним под ивой», 1512
Альбрехт Дюрер. «Святое семейство со святым Иоанном, Магдалиной и Никодимом», 1513
Гравюра на меди
Мартин Шонгауэр
Альбрехт Дюрер. «Святой Себастьян у дерева» / «Фортуна» / «Знаменосец»
Мартин Шонгауэр. 1435-1490
В гравюрах на меди художники часто использовали различные текстуры, чтобы добиться эффекта особого объёма. Граверы применяли кросс-хэтчинг (пересечение параллельных линий), штриховку, пятнистые и растровые линии, чтобы добиться разнообразия текстур и тонов. Гравюры обладали хорошо сбалансированными контрастами между светлыми и темными областями.
Мартин Шонгауэр. «Рождество», XV век
Многие гравюры отражали исторические события, мифологию, библейские истории и религиозные темы того времени. Эти изображения служили как средство коммуникации и распространения идей, а также были использованы в книгах и печатных материалах.
Альбрехт Дюрер. «Морское чудовище», 1498
Гравюра на меди визуально воспринимается гораздо легче и спокойнее. В ней отсутствует ощущение постоянного шума и утомляющей пестроты. Линии будто сливаются в один растушеванный объем, создавая впечатление наивного рисунка ручкой на полях. Что отливает резцовую гравюру от остальных техник печати, где все штрихи очевидные, раздельные и немного навязчивые.
Портреты
Резцовые гравюры с XV по XIV отличались формальным и утонченным стилем. Художники стремились к совершенству в линейном рисунке и отсутствию вычурных декоративным элементов, типичных для барокко. Вместо этого граверы часто отображали грациозные и элегантные формы. Точность в воспроизведении деталей и контуров была особенно важна при изображении портретов, пейзажей и архитектурных элементов.
Чаще остальных техника гравюры на меди использовалась при создании портретов и отдельных фигур. Резцовая гравюра позволяет исполнить именно этот жанр идеально. Плавность линий гарантирует создание объёма в чертах лица. Круговой штрих создаёт движение и жизнь в, казалось бы, статичном изображении. И лицо приобретает тонкую округлость.
Альбрехт Дюрер. «Портрет Виллибальда Пиркгеймера», 1524
Альбрехт Дюрер. «Портрет Фридриха Мудрого», 1524
Альбрехт Дюрер. «Кардинал Альбрехт из Бранденбурга», 1519
Резцовая гравюра создаёт визуальное впечатление «плавающей» или «водяной» линии. В некоторых случаях это добавляет усиленное ощущение пространства и глубины, как будто размывая жесткие линии, покрывая их эффектом bloom. Этим техника обращает внимания на правдивость передачи задуманных объемов в картине, создавая баланс и расставляя все акценты на свои места: что должно казаться ближе, а что дальше. В сравнении с той же ксилографией, где штрихи представляются более грубыми и резкими, гравюра по дереву теряет необходимый объем в затемненных моментах композиции, создавая впечатление плоского изображения.
Генрих Альдегревер. «Портрет Альберта ван дер Хелля», 1538
Генрих Альдегревер. «Иоанн Лейденский», 1536
Альбрехт Дюрер. «Портрет Филиппа Меланхтона», 1526
Альбрехт Дюрер. «Портрет Эразма Роттердамского», 1526
Дюрер
В исследовании освещаются отличительные особенности гравюры на меди на примере в основном одного автора — Альбрехта Дюрера. Исключительно по той причине, что Дюрер является самым акцентным и характерным гравером, чьи работы редко перепутаешь среди скопа остальных гравюр.
Дюрер известен своим техническим совершенством, в особенности в гравюре на меди. Его способности позволяют передавать сложные текстуры, освещение и формы. Дюрер мастерски работает с детализацией, будь то текстиль, волосы или анатомические особенности лица. Художник внёс значительные изменения в резцовую гравюру и разработал новые методы для создания тоновых переходов, используя крестовые штрихи и различные типы точек. Это позволило ему достичь особой глубины и выразительных эффектов в своих работах.
Заключение
Гравюры на медной пластине были и остаются созданными вручную. Граверы используют остроконечные инструменты и взаимодействуют с различными материалами, включая металлы, чтобы создавать исключительные предметы искусства, проводя время наедине с металлами и острыми предметами. Особенность гравюры на меди заключается в её материальности и возможности передавать мелкие детали, тонкие линии и текстуры. Благодаря физическому воздействию гравера на металлическую пластину, каждый отпечаток может быть поистине уникальным. Гравюра на меди — это живой процесс, который сочетает в себе искусство и ремесло, где физическое взаимодействие с материалом играет основную роль в создании поистине уникальных графических произведений.
