Театральные афиши
Концепция
За многие столетия существования и развития театрального искусства в нём аккумулировалось несколько разноплановых визуальных составляющих: свет, костюмы, декорации, грим, и даже архитектура в некотором смысле. Однако я решила остановить свой выбор на более понятном и близком для меня жанре театрального плаката, а именно — афиши. Это носитель, который на протяжении всего своего существования практически не изменял свою форму и суть, благодаря чему его удобно и интересно подвергать анализу и классификации.
В качестве материалов для моего исследования я старалась использовать и афиши, кажущиеся типовыми, и более необычные и привлекающие внимание экземпляры. Также старалась подобрать образцы из каждого десятилетия, чтобы проследить эволюцию дизайна. Я анализировала российские театральные афиши, преимущественно из театров Москвы и Санкт-Петербурга.
В качестве временного периода для анализа был выбран отрезок с конца девятнадцатого века по конец двадцатого века — этот период оптимален для работы с источниками — не слишком далеко, но и не слишком близко отстоит от сегодняшнего времени. Поэтому рубрикация исследования была продиктована историческими периодами — поздняя царская Россия, молодой постреволюционный Советский Союз, зрелый СССР и постперестроечная Россия. Также временной отрезок в сто лет позволяет не слишком обобщать, но и не предельно вдаваться в детали.
Всё-таки тема относительно узкая, поэтому перебрав несколько сайтов сомнительного вида и относительно сомнительного содержания, я решила, что книги — это более авторитетный текстовый источник, и лучше обратиться к ним. Я использовала всё, что мне представилось возможным найти по интересующей меня теме, все библиографические источники относились к разным периодам российской истории.
Как я уже сказала, театральные афиши — довольно консервативный носитель. После изучения примеров и литературы по теме я ещё раз в этом убедилась. По этой причине ключевой вопрос моего исследования звучит так: сильно ли изменились театральные афиши за прошедшие сто лет, и подвержены ли они эволюции?
Исходя из вышеозначенных фактов, я выдвигаю следующую гипотезу для моего визуального исследования: исторические события, смена эпох и периодов, внешняя и внутренняя политика страны, движение времени и постепенное развитие человечества влияют на внешний вид произведений искусства и продуктов дизайна — в том же самом числе и театральных афиш. Будет подтверждена или, наоборот, опровергнута моя гипотеза, узнаем в последних строках исследования.
Рубрикация
1. Афиши царской России 2. Афиши раннего СССР 3. Советские афиши 4. Афиши девяностых
Афиши царской России
В более ранние годы афиши были сугубо типографическими, но в эпоху модерна к дизайну афиш начали привлекать известных художников, поэтому акцент сместился со шрифтов на изображение
Вальц К.Ф., афиша к спектаклю «Кащей», 1873 Афиша к пьесе «Бешеные деньги», автор неизвестен, 1883
Афиша гастролей П. А. Стрепетовой, автор неизвестен, 1883 Ф. О. Шехтель, программа народного гуляния в честь коронации Александра III, 1883
Навозов В.И. афиша к опере «Жизнь за царя», 1886 Афиша спектакля «На бойком месте», 1888
Денисов Н., Афиша к спектаклю «Гейша», 1897 К. Ф. Вальц, «Жизнь за царя», 1892
Симов В.А., афиша к спектаклю «Смерть Иоанна Грозного», 1899 Афиша к спектаклю «Измаил», автор неизвестен, 1899
Малютин С. В., афиша к опере «Садко», 1900 Симов В.А., афиша к спектаклю «Дядя Ваня», 1900
Серов В.А., афиша к антрепризе Сергея Дягилева, «Русские сезоны», 1909 Маяковский В.И., афиша «Последней стихобойни московских футуристов», 1914
Кларк К., афиша к Антрепризе Сергея Дягилева «Русские сезоны» в Лондоне, 1914 Андреев Н.А., афиша художественная «Артисты Москвы — Русской армии», 1915
Афиши раннего СССР
После революции дизайнеры стали активнее экспериментировать с типографическими и композиционными решениями, однако значительный процент афиш продолжал выглядеть так, будто в стране не изменилось ничего, кроме орфографии
Кустодиев Б.М., афиша к спектаклю «Блоха», 1926 Стенберг Г.А., афиша гастролей Московского Государственного Камерного театра по Германии, 1923
Г. Б. Якулов, афиша государственного камерного театра, 1924 Акимов Н.П., афиша «Продавцы славы», 1926
А. Ю. Завадский, Афиша сводная Третьей студии МХАТ, 1922-1925 Второй вечер Московского Камерного Балета в большом колонном зале Дома Союзов, автор неизвестен, 1922
Стенберг Г.А., афиша к гастролям Московского Камерного театра в Буэнос-Айресе, 1920-е гг. Шестаков В.А., афиша к спектаклю «Озеро Люль», 1923
А. И. Ипполитов, афиша спектакля «Генерал Брусилов», 1927 В. Ф. Фёдоров, афиша к спектаклю «Лес», 1924
Ю. П. Анненков, афиша к спектаклю «Бунт машин», 1924 Афиша к спектаклю «Принцесса Турандот», автор неизвестен, 1922
Б. И. Волков, афиша спектакля «Рельсы гудят», 1928 Г. П. Гольц, афиша спектакля «Негритёнок и обезьяна», 1927
Сводная афиша театра Петрушки к десятилетнему юбилею, автор неизвестен, 1932 Г. Б. Якулов, афиша к гастролям Московского камерного театра по Германии, 1925
В. В. Вишневский «Оптимистическая трагедия», 1936 Талдыкин, афиша к спектаклю «Синяя блуза», 1929
Г. М. Орлов, Афиша для театра «Станок», 1930 Афиша спектакля «Искусство танца», автор неизвестен, 1932
Советские афиши
В СССР афиши закономерно стали спокойнее по композиции, но намного ярче по цветам. В дизайне периода «оттепели» прослеживается общий стиль и единообразие, к концу семидесятых афиши стали разнообразнее.
Н. П. Акимов, афиша к спектаклю «Радость», 1931 В. А. Маныкин-Невструев, афиша к вечеру памяти Пушкина в Курском Драматическом театре, 1937
И. А. Коротков, Афиша к опере «Морозко», 1950 Афиша для гастролей театра-студии Айседоры Дункан, автор неизвестен, 1935
Нагаев Э.Ф. , Афиша балета «Горная быль», 1959 Андриевич В.В, Афиша спектакля «Необыкновенный концерт» для Московского театра кукол имени Образцова, 1952
А. Н. Бердыченко. Афиша спектакля «Девушки с улицы надежды», 1966 А. С. Якимчук. Афиша спектакля «Просто ужас», 1966
Афиша художественная спектакля «Горянка», автор неизвестен, 1960 А. И. Морозов. Афиша художественная спектакля «Марица», 1958
В. Конов «Тот, кто получает пощечины». Афиша театра им. Ленсовета, 1964 О. М. Савостюк, Б. А. Успенский «Иван Грозный». Афиша Большого театра, 1975
В. К. Кундышев «Жаворонок», 1975 Э. Н. Дробитский Афиша к спектаклю «Тени», 1977
И. А. Иванов «Физики». Афиша Ленинградского театра комедии, 1973 Г. Л. Корбут «Сотников» (по одноименной повести Василя Быкова). Афиша Ленинградского̆ театра драмы и комедии, 1978
О. А. Тарасенко Спектакль-концерт «Ромео и Джульетта», 1987 Ю. Галкус «Гедда Габлер» (по одноименной пьесе Генрика Ибсена). Гастроли Паневежского драматического театра, 1975
М. Н. Аввакумов, О. А. Волкова «Щелкунчик». Московский театр кукол, 1980 Иванов И.А. «В этом милом старом доме», Ленинградский государственный академический театр комедии, 1972
Афиши девяностых
В конце двадцатого века разнообразие медиумов для афиш увеличилось: можно работать с фотографиями, можно составлять коллажи, можно рисовать, как привыкли в Советском Союзе, можно делать типографические композиции, как в Российской империи. Это вывело разработку театральных афиш на новый уровень.
Афиша МДТ к спектаклю «Бесы», 1991 Е. С. Цвик, афиша к спектаклю «Эрнани», 1994
Т. И. Сельвинская, афиша к спектаклю «Волки и овцы», 1993-1998 Мессерер Б.А., афиша гала-концерта международного конкурса «Майя — 94», 1994
Боровский Д. Л., афиша к 8-й Пражской Квадриеннале «Театральная сценография и архитектура», 1995 Театр «Ленком», афиша к спектаклю «Королевские игры», 1996
Корбут Г.П., афиша к спектаклю «Волки и овцы», 1995 Корбут Г.П., афиша к спектаклю «История про Ричарда, Милорда и прекрасную Жар-птицу», 1997
Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн», спектакль «Мы — цыгане», 1997 Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн», спектакль «Четыре жениха», 2000
Москва, Государственный Театр Наций, афиша к спектаклю «История солдата», 2000 Боровский Д. Л., афиша к спектаклю «Молли Суини», 2000
Заключение
В ходе исследования я пришла к следующему заключению: типографические афиши — это довольно узнаваемый образ, к которому дизайнеры делают отсылки и сейчас, поэтому их дизайн за сто лет не сильно эволюционировал, поскольку мало вариантов элементов, которые можно было бы изменять. В афишах, где акцент сделан на изображение, наоборот, веяние эпохи очень сильно: используются детализированные орнаменты в эпоху модерна, гротескные персонажи в период революции и соцреализм во времена Хрущёва. Можно сказать, что гипотеза подтвердилась, но только для части исследуемых объектов.
Лапина, К. В. Театр начинается с афиши: история театральной афиши в России от истоков до 1917 года: монография / К. В. Лапина. — Москва: ГЦТМ, 2017. — 231 с., [8] л. ил., цв. ил., портр., факс. — (Бахрушинская серия).
Старинный спектакль в России: сборник статей / под ред. В. Н. Всеволодского-Гернгросс. — Ленинград: Academia, 1928. — 385 с.
Дризен, Н. В. Театральная старина: страницы истории русского театра / Н. В. Дризен. — Москва: Просвещение, 2016. — 303 с.: ил., цв. ил., портр., факс. — (Подарочные издания).
Анисимов, А. В. Театры Москвы: время и архитектура / А. В. Анисимов. — Москва: Московский рабочий, 1984. — 176 с.
Дризен, Н. В. Материалы к истории русского театра: любительский театр, театральная цензура, к биографиям писателей и артистов, мелочи театральной старины, народный театр / Н. В. Дризен. — 3-е изд. — Москва: URSS, 2015. — 311, [2] с. — (Школа сценического мастерства).
https://theatre-museum.ru/collections/29242 (дата обращения 12.05.2025)
https://magazineart.art/exhibition/magija-sceny-9-neobychnyh-afish-k-sovetskim-teatralnym-postanovkam/ (дата обращения 12.05.2025)
https://music-museum.ru/collections/all-collections/afishi-i-programmyi.html (дата обращения 12.05.2025)
https://collectiononline.gctm.ru/entity/OBJECT?page=3&sort=15&fund=11867570 (дата обращения 12.05.2025)
