Творчество Дэвида Хокни

1. Концепция
2. Биография
3. Первые шаги
4. Начало яркой карьеры
5. Не только картины
6. Что впечатлило меня
7. Заключение
8. Литература

К выбору Дэвида Хокни как человека, в чьей бы биографии я хотела бы разобраться, я пришла достаточно быстро. Несколько лет назад в какой-то сети мне повстречалась всем известная картина с бассейном, как я выяснила во время написания визуального исследования, это была картина «Большой всплеск». Меня очень впечатлили цвета и композиция представленная на ней, что она сразу запала мне в душу. Имя художника я нашла в списке «выдающихся художников 20 века», и выбрала его, увидев именно эту запомнившуюся несколько лет назад картину. Само исследование я построила в том порядке, в каком сама находила и разбирала информацию. Сначала я искала его происхождение, где он родился и кем приходились его родители, так как именно эти данные о нем являются ключевыми в начале формирования его личности, а позже разбиралась в его обширном и далеко неоднообразном пути как художника. После я решила выделить отдельно его книги, с какими мне удалось ознакомиться за период исследования. Помимо произведений для взрослых Хокни с удовольствием творил и для детей, так как его язык очень прост и понятен даже для юных читателей, а его яркие иллюстрации очень наглядны для понимания всего искусства.

Однако я очень не хотела, чтобы моя работа просто походила на биографию художника, поэтому в конце исследования я сделала собственную коллекцию своих фаворитов в его творчестве, чтобы охватить как можно больше работ и высказать собственное мнение, как молодежи нынешнего времени. Поиски информации я проводила с помощи множества статей и выделила самые наполненные по информации, чтобы на их основе сделать собственную развернутую биографию. Помимо этого я рассмотрела несколько онлайн коллекций Дэвида Хокни, дабы осмотреть все стили и выделить те, о которых можно побольше рассказать. Собственную коллекцию в конце я составила упираясь в какие-то конкретные стили в его работах, чтобы создать небольшие подборки, в которых есть что-то схожее между собой. Мне также было интересно, что из себя представляет Хокни в реальной жизни, поэтому я изучила дополнительно цитаты из его повествований.

Помимо цитат я рассмотрела недавние произошедшие с ним события и выяснила, что даже несмотря на ухудшение слуха и своего состояния, он все равно продолжает рисовать и вдохновлять людей по сей день. Он стоит возле мольберта по 6 часов в день, несмотря на все это, и это действительно заставляет верить, что художники способны на все. Дэвид Хокни невероятен не только своими достижениями, но и своей выдержкой с безграничным интересом ко всему новому. Это действительно заставляет верить в то, что если загореться и попробовать, то можно сделать все, что угодно. Это тоже мне послужило стимулом для выбора Дэвида Хокни для исследования.

«Я прекрасно понимаю причины новых нападок на гомосексуальность. Они просты: люди, у которых есть дети, хотят иметь внуков.»

© Дэвид Хокни

Дэвид Хокни знаменит далеко не в узких кругах. Он один из самых выдающихся и дорогих художников ныне живущих. Хокни является важной фигурой поп-арта в 60-е ХХ века, знаменитый за свои яркие картины, отрисованные в плоском стиле акрилом.

Хокни по сей день радует нас своими картинами в самых ярких цветах и стилях, со временем он смог даже освоить цифровую живопись при помощи iPhone и iPad.

Коллекция картин Дэвида Хокни максимально разнообразна, но с чего же все началось? Он родился 9 июля 1937 года в «семье радикалов из рабочего класса». Его воспитывали Лора и Кенетт Хокни, что сильно выделялись на фоне остальных в благонравном английском Бледфорде. Мама Хокни была очень религиозной девушкой и воспитывала детей в соответствии со своими религиозными убеждениями, однако она являлась также вегетарианкой, что было очень редко для того времени. Отец Хокни был участников в антивоенных компаниях и «отказником по мотивам совести» во Второй Мировой войне. По словам художника именно Кенетт научил его оставаться собой и не обращать внимания на слова других людей.

Дэвид Хокни увлекался живописью еще со школы. Он сильно любил оперу, а в Воскресной школе часто рисовал каракули на Христа и игнорировал все предметы, кроме занятий по живописи. Однако даже такое поведение художника поспособствовало тому, что его талант разгледяли, и он даже рисовал комиксы для школьной газеты.

Поступив в Художественную школу Королевского колледжа Лондона, Хокни наконец начал чувствовать себя в своей тарелке, и впервые признался в своей сексуальной ориентации.

Самое интересное, что при получении диплома в колледже художник наотрез отказывался выполнять дипломную работу и заявил, чтобы его оценивали по уже готовым работам. В знак протеста Хокни нарисовал даже скетч дипломной работы. Руководство пошло ему на уступки и выдало диплом.

После переезда в Калифорнию в 1966 году Хокни начал делать первые яркие вещи. Он начал создавать работы, где в полной мере проявлял свое восхищение мужским телам.

После переезда в Америку художник сильно увлекся съемками на полароидную камеру, и по снимкам делал наброски своих картин. Так была сделана знаменитый двойной портрет.

В 70-х годах Дэвид Хокни создаёт собственные коллажи, используя множество различных фотографий. Его композиции скорее напоминали не набор фотографий, а целое художественное полотно, которому художник присвоил авторское название «joiners» (от английского столяры).

«Если вы одержимы целью прожить как можно дольше, то этим вы отрицаете саму жизнь. Ведь цель жизни — жизнь. Помню, был старый анекдот — правда, сейчас он никому не покажется смешным: там человек приходит к врачу, и врач говорит ему: „Вам придется бросить пить и курить, отказаться от вкусной еды и секса“. „И тогда я проживу долго?“ — спрашивает тот. „Нет, — отвечает врач, — но жизнь покажется вам вечностью“…»

© Дэвид Хокни

Помимо большого вклада в историю картинами, художник написал множество книг. Самой известной стало произведение «Секретное знание», выпущенное в 2001 году, где автор раскрыл секрет столь реалистичных картин эпохи Ренессанса. Тайна была в использовании зеркальных проекций при помощи Camera Lucida и Camera Obscura. По данной книге был снят в 2003 документальный фильм от ВВС, а также художник сам продемонстрировал работу этого метода, скопировав две картины: люстру с полотна Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» 1434 года и полотно Диего Веласкеса «Портрет Папы Иннокентия Х» 1650 года.

Помимо данного произведения, вызывающего споры по сей день, у художника есть еще много интересных работ. Запоминающейся для меня стала книга «История картин для детей» в соучастии с Мартином Гейфордом. Эта книга написана очень понятным и простым языком и повествует о искусстве, начиная от наскальных рисунков и заканчивая иллюстрациями, что создаются в наши дни при помощи компьютеров и телефонов. А наличие ярких картин по всей книге помогает углубиться в искусство с головой.

Еще одна интересная работа «Вот как я это вижу» посвещена жизни Дэвида Хокни как художника, поиска различных стилей и форм. Как человек, что попробовал все, начиная от живописи и работы с фотографиями, заканчивая гравюрой. В книге продемонстрированы все смелые шаги художника, что ломают представления о цвете и искусстве и дополняют их чем-то очень ярким и необычным. Хокни продемонстрировал искусство своими глазами, которое наполнено яркими красками и необычными экспериментами, как авторский фотоколлаж.

Я бываю на природе в своей родной деревне каждое лето, однако за всю жизнь я встречала мало картин, что смогли бы качественно выразить спокойствие полей и природы через цвета и композицию, как это сделал Дэвид Хокни в своей картине, написанной маслом в стиле поп-арт.

Большое впечатление о себе оставили и портреты в стиле реализма отрисованные акрилом, в которых сочетание цветов и отхождения от всех привычных нам изображения реальных людей. То есть реализм у Дэвида Хокни отходит от привычного реализма, создавая что-то уникальное. И самое необычное для меня, это похожая на всех картинах цветовая гамма.

Но самое яркое, что есть в работах Хокни, это его красочная природа больше похожая на сказочный пейзаж, нарисованная маслом.

Фавориты моих поисков это коллажи людей

Работы Дэвида Хокни оставили мне неизладимое впечатление. Во время исследования я пересмотрела многие вещи, в особенности то, как должны выглядеть те или иные картины. Его история и его заслуги в творчестве, что продолжаются по сей день, могут являться примером как для художников, так и для обычных людей. А его эксперименты с разными видами творчества придает ему уникальность, как художнику.