Феномен реди-мейда: что считать искусством?
«Голова быка», Пабло Пикассо, 1942 год
Рубрикация
1. Введение 2. Зарождение концепции реди-мейда 3. Реди-мейд в дадаизме 4. Реди-мейд в сюрреализме 5. Реди-мейд в коцептуализме 6. Реди-мейд в поп-арте 7. Инсталляции 8. Заключение
Введение
ХХ век в искусстве — век революций, век «современного искусства» и отказа от прежних форм. Одной из скандальных инноваций того времени стал реди-мейд. Впервые термин был использован в 1913 году французским художником Марселем Дюшаном. Вслед за Дюшаном идею реди-мейда подхватили множество художников, включая знаменитых Пабло Пикассо и Сальвадора Дали. Эта техника активно применялась деятелями различных направлений на протяжении всего ХХ века и оказала большое влияние на искусство ХХI века. Реди-мейд стал основой новых видов искусства и художественных направлений. В этом исследовании я покажу, как реди-мейд применялся в различных течениях и трансформировался в течение последних ста лет.
Что такое реди-мейд?
Реди-мейд (от англ. ready — «готовый» и made — «сделанный») — прием или техника, в которой автор помещает уже созданные нехудожественные объекты в художественный контекст, тем самым объявляя обыденный предмет произведением искусства. Творцом реди-мейда становится не тот, кто изготовил объект, а тот, кто заявляет о его художественной значимости. Объектами, к которым применяется техника реди-мейда, могут быть не только предметы быта, но и тексты, фотографии. Также отличительной чертой реди-мейда является то, что понятие подлинности произведения не имеет значения: не существует разницы между оригиналом и копией, до тех пор, пока сохраняется форма. Здесь ключевую роль играет сама идея, она является решающим фактором, отличающим обычный предмет от произведения искусства, и именно идея позволяет приравнять подлинник и реплику. Из этого следует, что прием реди-мейда неразрывно связан с философией концептуализма, и в некоторых источниках все работы, выполненные в данной технике, причисляются к концептуальному искусству.
«Виноград», Ай Вейвей, 2011 год
В процессе изучения материала по теме я столкнулась с некоторыми особенностями, которые мне пришлось учесть при рубрикации. Во-первых, реди-мейд часто трактуется как самостоятельное направление в искусстве, однако в данном исследовании я буду рассматривать его как один из приемов, используемых в разных художественных течениях. Во-вторых, стоит отметить, что границы таких понятий, как реди-мейд, объёмная картина, ассамбляж и другие могут быть крайне расплывчатыми, тем не менее мы будем стараться придерживаться определения, представленного выше. В-третьих, нужно учесть особенности искусства ХХ века в целом и авангарда в частности: деление современного искусства на направления (сюрреализм, дадаизм, кубизм, конструктивизм и другие) зачастую очень условно и неточно, работу художника не всегда можно с уверенностью отнести к тому или иному течению. К тому же сами художники далеко не всегда причисляют себя к сторонникам конкретного течения и не работают в одной технике. Поэтому, несмотря на то, что материалы данного исследования разделены по направлениям, стоит понимать условность этого деления.
Зарождение концепции реди-мейда
Ни для кого не секрет, что искусство неразрывно связанно с экономикой и политикой, даже когда оно утверждает свою независимость. ХХ век в искусстве стал эпохой революций, временем протестов против старых форм и борьбы за доступность искусства. В условиях мировых войн, развивающегося капитализма и набирающей обороты индустриализации главным в искусстве становиться не мастерство художника и не стоимость используемых материалов, а идея. Художники устали от хрестоматийных сюжетов, миру нужны были новые яркие формы, вызывающие сильные эмоции и отражающие современные реалии. Модерн выступил подготовительной, переходной ступенью между классическим и современным искусством. Пришедший вслед за модерном авангард, собравший в себе десятки художественных течений, привнес в мир искусства скандальные образы и громкие новации, одним из которых стал реди-мейд.
«Велосипедное колесо», Марсель Дюшан, 1913 год / «Сушилка для бутылок», Марсель Дюшан, 1914 год
Отцом реди-мейда стал французский художник Марсель Дюшан. Дюшан был не только творцом, но и теоретиком, и стоял у истоков таких направлений, как дадаизм и сюрреализм. Первой его работой в данной технике является «Велосипедное колесо» 1913 года, тогда-то и появляется термин «реди-мейд». Скульптура вызвала большой резонанс и Дюшан продолжил создавать подобные работы, среди них: «Сушилка для бутылок» (1914), «Западня» (1917), «50 кубических сантиметров парижского воздуха» (1919) и другие. К сожалению, оригиналы многих произведений были утрачены, и в период с 1947 по 1964 год были сделаны авторские реплики части из них.
«В предверии сломанной руки», Марсель Дюшан 1915 г. / «Фонтан», Марсель Дюшан 1917 г.
Но самым скандальным произведением Дюшана бесспорно является «Фонтан» — перевернутый писсуар с подписью «Р. Дурак». «Фонтан» был представлен на выставке Общества независимых художников в Центральном Большом дворце Нью-Йорка и вызвала невероятный фурор. Работа вызвала столько возмущения, что ее сняли с показа. Тем не менее, «Фонтан» вошел в историю благодаря Альфреду Стиглицу, запечатлевшему скульптуру на пленку и выставившему эти фотографии у себя в студии. В 50-е и 60-е годы Стиглиц, с одобрения Дюшана, создал ещё 16 копий «Фонтана», поскольку оригинал был утрачен.
Дюшан стал первым художником, показавшим, что искусство это не то, что ты создал, а то, что ты сам назвал искусством. Он разделил мир искусства на до и после и значительно расширил его границы.
Работы Дюшана провозгласили совершенно новую роль художника и открыли одну из крупнейших дискуссий, продолжающуюся по сей день: что можно считать искусством?
Реди-мейд в дадаизме
Первыми последователями Дюшана стали его единомышленники — дадаисты. Дадаизм возник как реакция на Первую Мировую войну и её последствия. Философия дадаизма провозглашала бессмысленность бытия, призывала к отказу от рациональности и логики. Это было искусство без цели, его даже часто называли анти-искусством. Дадаисты с радостью подхватили идею реди-мейда и создавали их в огромных количествах: ведь если жизнь и искусство бесцельны, то и творить что-либо новое не имеет смысла.
«Загадка Исидора Дюкасса», Ман Рэй, 1920 год
Выдающейся персоной в истории дадаизма был друг и коллега Дюшана — французско-американский художник и фотограф Ман Рэй. Одним из первых реди-мейдов Рэя стала «Загадка Исидора Дюкасса». Исидор Дюкасс — излюбленный писатель дадаистов — однажды произнес: «Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на анатомическом столе» [1]. Именно эта фраза и является ответом «загадки» — под одеялом скрывается швейная машинка.
«Подарок», Ман Рей, 1921 год
Одна из работ Ман Рэя пережила крайне интересную метаморфозу. В 1923 году Рэй создал «Объект для уничтожения» — метроном, к маятнику которого была прикреплена фотография глаза возлюбленной художника — Ли Миллер. К метроному была приложена инструкция: «Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руки молоток, хорошенько прицельтесь и попробуйте разрушить всю конструкцию одним ударом» [1]. В 1957 году назначение исполнили — студенты похитили маятник с выставки и уничтожили его, но не молоком, а выстрелом пистолета. После этого случая Ман Рэй создал несколько копий и заменил название на «Неуничтожимый объект».
«Неуничтожимый объект», Ман Рей, 1923–1963 гг.
Дадаисты сделали следующий шаг в реди-мейде: они стали работать не только с предметами, но и с фотографиями, и с текстами. Крайне популярным жанром среди дадаистов стал коллаж — одна из разновидностей реди-мейда. Художники использовали фотографии и уличные афиши для создания своих композиций, складывали стихи из вырезок новостных газет.
«Арт-критик» и «Дух нашего времени», Рауль Хаусман, 1920 год
Многие дадаисты выступали с критикой немецкого правительства и боевых действий. Так, например, Рауль Хаусман своей работой «Дух нашего времени» выражал недовольство бессилием властей Германии. Основой скульптуры стала пустая болванка, манекен шляпника, к которой были прикреплены различные предметы. Линейки, рулетки, часы, колесики и ручки от приборов — всё это символы болвана, способного понять лишь то, что имеет физическую меру. Хаусман заявлял, что среднестатистический немец «имеет не больше возможностей, чем тот, чья судьба приклеена снаружи к его черепу; его мозг остается пустым» [6].
Другой немецкий дадаист Макс Эрнст создавал коллажи, в которых соединял детали военной техники с частями человеческого тела. Он создавал нежные и лирические образы, стараясь лишить военные машины их разрушительной силы. Например, «телом» «Китайского соловья» стала английская бомба, но грациозные руки танцовщицы и другие элементы превратили её в загадочное существо.
«Китайский соловей», Макс Эрнст, 1920 год / Коллаж без названия, Ханна Хёх, 1930 год
Хочется отметить одну из немногих женщин-дадаистов — немецкую коллажистку Ханну Хёх. Она стала одной из первых художниц, освещавших в своем творчестве проблемы женщин. Хёх смешивала фотографии из гламурных журналов с классическими статуями, создавала женские образы, нарушая пропорции и симметрию тела и лица. Этими карикатурными и зачастую жуткими коллажами она боролась против объективизации женщин и отношения к ним как инструментам для ублажения мужчин.
Реди-мейд в сюрреализме
Ещё одним направлением, перенявшим идеи Дюшана, был сюрреализм. Сюрреалисты прибегали к реди-мейдам не так часто, как дадаисты, но среди них есть интересные представители. В своих работах они стремились не только создать мир иллюзий и снов, но и лишить объекты быта практического смысла.
«Телефон-омар», Сальвадор Дали, 1938 год
Конечно же, один из главных сюрреалистов ХХ века, Сальвадор Дали, не мог пройти мимо такого громкого тренда, как реди-мейд. В 1938 году британский миллионер Эдвард Джеймс пригласил Сальвадора Дали декорировать свое поместье. Помимо различных предметов мебели и декора, Дали создал «Телефон-омар», который через некоторое время стал самостоятельным произведением искусства. Сам художник дал весьма интересный комментарий к данной работе: «Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного омара, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках с колотым льдом» [1].
«Меховой чайный прибор», Мерет Оппенгейм, 1936 год
Ещё одним ярким представителем сюрреализма и мастером реди-мейдов была швейцарская художница Мерет Оппенгейм. Одной из самых известных ее работ является «Меховой чайный прибор», который стал квинтэссенцией издевки над здравым смыслом. Ей также принадлежат такие произведения, как «Моя гувернантка», «Белка» (1960) и «Ящик с маленькими животными» (1963). Каждая работа Оппенгейм остроумна и полна насмешек над реальностью.
«Моя гувернантка», Мерет Оппенгейм, 1936/1967 гг.
Реди-мейд в концептуализме
Понятие концептуального искусства или концептуализма весьма обширное, и определить четкие границы довольно сложно. Множество художников, работавших в тех или иных течениях авангарда и постмодернизма, внесли большой вклад в историю и развитие реди-мейда. Все их работы лучше всего объединяет именно термин «концептуальное искусство».
«Один и три стула», Джозеф Кошут, 1965 год
«Один и три стула» — культовый реди-мейд, созданный американским художником Джозефом Кошутом, одним из зачинателей концептуализма. Кошут создал это произведение еще будучи студентом, и оно представляло из себя стул, его фотографию (на фото должен быть именно выставленный стул) и словарное определение «стула». Задумка Кошута состояла в том, чтобы стул и фотография менялись каждую выставку, неизменными остаются определение и инструкция по установке работы (именно последние два элемента были подписаны автором). В последствии Кошут создал ещё ряд подобных работ, которые вы можете видеть ниже.
«Одна и три метлы», «Одна и три лампы», «Одно и три растения», «Один и пять часов» Джозеф Кошут, разные года
Произведение Кошута в полной мере отражает философию концептуализма. Во-первых, «стул» самодостаточен: он содержит сам объект, его изображение и его обозначение. Это чистой воды концепт, идея: всё, как вы можете представить себе стул, содержится в работе Кошута. Здесь в очередной раз поднимается проблема оригинала и копии. Стул все время заменяется, у работы Кошута по сути нет оригинала, но в этом и дело: у концепта не может быть ни подлинника ни реплики, идея либо существует, либо нет. Во-вторых, художник снова задает вопрос, вечный не только для концептуализма, но и для всего современного искусства: что можно считать искусством?
«Сани», Йозеф Бойс, 1969 год
Ещё одной интересной фигурой в истории реди-мейда является Йозеф Бойс. Бойс один из первых художников, создававших то, что мы сегодня назвали бы перформансом. Наибольшую известность автор приобрёл благодаря перформансам «Как объяснять картины мертвому зайцу» (1965) и «Я люблю Америку, и Америка любит меня» (1974). Что касается реди-мейдов, для Бойса особенную роль играли такие материалы, как войлок, мёд и животный жир. В 1944 году самолет, в котором находился Бойс, сбили, и после этого случая он создал собственную мифологию и погрузился в шаманские практики. Несмотря на то, что лечили Бойса в госпитале при еврейском колхозе, сам художник утверждал, что «его спасли кочевые татары, которые обмазали его тело жиром и завернули в войлок для сохранения тепла, и, очнувшись несколько дней спустя, он ощутил вкус меда во рту, которым его кормили» [8]. Именно поэтому каждый из трех материалов (войлок, мёд и жир) несет в себе метафору и сакральный смысл для художника.
«Войлочный костюм», Йозеф Бойс, 1970 год
Хочется сказать и об отечественных создателях реди-мейдов. Одним из таких был Борис Турецкий, и одна из интереснейших его работ, наполненная противоречиями — «Обнаженная». Статичная картина позволяет визуализировать динамичный процесс обнажения. Предметы женского туалета, будто брошенные на пол, заставляют представить, что может происходить за пределами картины, несмотря на то, что ни женщины, ни наготы в работе Турецкого нет.
«Обнаженная», Борис Турецкий, 1974 год
Реди-мейд в поп-арте
Поп-арт возник после Второй Мировой войны, как ответ на абстрактные и неясные образы авангарда. Поп-арт, как можно понять из названия, совмещает в себе популярную культуру и искусство. Он стремится к простоте и доступности, поэтому поп-арту свойственно заимствование узнаваемых образов из рекламы и кино, использование предметов массового потребления. Из вышесказанного становиться очевидно, что концепция и философия реди-мейда сыграли большую роль в формировании данного направления.
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» Ричард Гамильтон, 1956 год
Первой работой в стиле поп-арт считается коллаж Ричарда Гамильтона «Что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Изначально работа была черно-белой, но вскоре после публикации набрала огромную популярность и перепечатывалась, том числе, в цветном виде.
Как мы уже знаем, коллажи являются формой реди-мейда, поскольку используют уже созданные кем-то фотографии. Художники-поп арта, как и дадаисты, очень часто прибегают к технике коллажа, однако это далеко не единственное проявление реди-мейда в этом направлении искусства.
Мыльные подушечки «Брилло», Энди Уорхол, 1964 год
Говоря о поп-арте, нельзя не упомянуть имя Энди Уорхола — настоящего короля этого течения. Одна из самых громких его работ — Мыльные подушечки «Брило». Скульптура представляет собой деревянную копию коробок «Brillo», которые можно было встретить на складе любого супермаркета. Этой работой Уорхол выводит реди-мейд на новый уровень: он не просто берет готовый объект, а создает его копию, тем самым манифестируя красоту повседневных вещей. Важно, что здесь сохраняется основной принцип реди-мейда — помещение нехудожественного объекта в художественный контекст.
Коробки Энди Уорхола, 1964 год
В том же году Энди Уорхол создает целую серию подобных работ: среди них желтая версия «Brillo», хлопья Kellogg’s и кетчуп Heinz. Можно сказать, что Уорхол в каком-то смысле усиливает концепцию реди-мейда: ему недостаточно взять существующие коробки, он чувствует необходимость вручную отрисовать эти упаковки. Создавая копии, автор будто придает больший вес этим, казалось бы, обыкновенным заводским коробкам и показывает, что искусство окружает нас повсюду.
«Печать», Клас Ольденбург, 1991 год, Кливленд
Поп-арт выводит реди-мейд на новый уровень: он применяет эту технику в архитектуре. Одним из известнейших архитекторов поп-арта является Клас Ольденбург. Ольденбург стал известен благодаря своим городским скульптурам, изображавшим повседневные объекты огромного размера. Таяющее мороженое на крыше дома, огрызок яблока в человеческий рост и гигантские воланчики в парке музея — всё это яркие образы, надолго оставшиеся в памяти американцев и в истории поп-арта. Конечно, работы Ольденбурга нельзя назвать реди-мейдами в прямом смысле, но они стали логичным продолжением развития этого феномена.
«Воланы», Клас Ольденбург, 1994 год, Музей искусств Миссури
«Мягкий умывальник» и «Мягкий туалет», Клас Ольденбург, 1966 год
Важным изобретением и наследием Класа Ольденбурга стали «мягкие скульптуры». Художник создал несколько скульптур повседневных объектов в полную величину, таких как печатная машинка и умывальник. Они были сделаны из ткани или латекса и набиты ватой. Своими работами Ольденбург отдает дань уважения сюрреалистам, лишая практические предметы их функциональности и смысла. А также в «Мягком туалете» явно просматривается намек на «Фонтан» Дюшана. Ольденбург выворачивает концепцию реди-мейда наизнанку: он намерено создает «готовый объект».
Инсталляции
Еще одной формой искусства, берущей истоки из реди-мейда, является инсталляция. Граница между реди-мейдом и инсталляцией очень зыбкая, поскольку оба занимаются одним и тем же: используют уже готовые предметы для создания художественного произведения. Разграничение сводится, пожалуй, к исторической традиции — в XXI веке принято использовать термин «инсталляция», а слово «реди-мейд» вышло из оборота. К тому же инсталляции чаще всего представляют собой более сложные композиции, в то время как реди-мейд обычно относится к единичному объекту.
«Ящик с мусором», Илья Кабаков, 1981 год
Илья Кабаков — выдающейся художник и мастер инсталляций, который начал работать в этом жанре еще в советское время. Его, казалось бы незамысловатые, работы очень колоритно отражают реальность жизни в СССР. Кабаков много рефлектировал о жизни в советском пространстве, и особенную роль для него играл мусор, а точнее изобилие предметов, создающих ощущение захламленности. Так, например, инсталляция «Ящик с мусором» представляет собой содержимое ящика художника, разложенное по полу. Более 150 предметов бережно расставлены на газету, пронумерованы и отмечены этикеткой. Этим автор показывает, что весь тот хлам, который мог показаться мусором, и есть жизнь, каждая отдельная вещь имеет значение, а вместе они и составляют суть бытия.
«Человек, улетевший в космос из своей комнаты», Илья Кабаков, 1985 год
Еще одной цепляющей работой Кабакова является «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». Герой инсталляции исполнил мечту любого советского ребенка — стать космонавтом. Комната наполнена множеством деталей, которые хочется разглядывать часами: катапульта, собранная из кроватных пружин, плакаты на стенах, макет города, чертежи и схемы, на которых герой четко спланировал свой полет. Эта вдохновляющая инсталляция заставляет поверить в мечту, наполняет зрителя радостью за героя, который сумел вырваться из серых будней и просто улетел из коммунальной квартиры через дыру в потолке.
Без названия (США сегодня), Феликс Гонзалес-Торрес, 1990 год
Следующим этапом в развитии инсталляций стало участие зрителей. Известным примером такой «интерактивной» инсталляции являются, так называемые, конфетные работы американского художника Феликса Гонзалес-Торреса. Торрес создал 20 работ, которые были размещены в музеях по всему миру, представлявших из себя гору конфет в разноцветных фантиках. Каждый желающий мог подойти и взять конфету, а на следующий день запас возобновлялся. В эту инсталляцию вкладывают множество разных смыслов: одни видят здесь метафору смерти и постепенного разрушения, к которому каждый прикладывает руку; другие, напротив, воспринимают работу как символ регенерации и цикличности жизни, поскольку конфеты всегда появляются вновь. Третьи отмечают идею о причастности к искусству, искусство может быть повсюду и в каждом. Также работа поднимает проблему трагической разницы между тем, что мы видим, и тем, что есть на самом деле. Часто к концу дня на полу остается гора фантиков, которая на первый взгляд неотличима от первоначальной кучи конфет, но на деле это лишь пустая оболочка.
«Моя кровать», Трейси Эмин, 1998 год
«Велосипеды навсегда», Ай Вейвей, 2003 год
Инсталляции обрели особенную популярность в XXI веке, для многих обывателей они стали олицетворением всего современного искусства. Заходя на выставку современных художников мы скорее ожидаем увидеть не скульптуру или картину, а инсталляцию. Инсталляция, как и любая другая форма искусства, может служить разным целям: одни художники, как Трейси Эмин, раскрывают публике нечто личное и сокровенное; другие, подобно Ай Вейвею, поднимают проблемы современной политики и экономики. Забавно, что в наше время такие работы, как «Комедиант» Маурицио Каттелана, всё еще вызывают столько непонимания и возмущения. Подобные произведения отказываются считать искусством, а их авторов обвиняют в лени и бездарности. Во время таких дискуссий многие совершенно забывают, что реди-мейд это не выдумка последнего поколения художников, неспособных создать ничего нового, а феномен, возникший еще в начале прошлого века и породивший десятки и сотни признанных произведений искусства.
«Комедиант», Маурицио Каттелан, 2019 год
Заключение
Подводя итог, мы видим, что реди-мейд — это уникальный феномен, объединивший множество творцов и художественных направлений. Он сыграл огромную роль в дадаизме и концептуализме и сделал возможным появление поп-арта и инсталляций. Несмотря на то, что термин реди-мейд в наше время используется довольно редко, его принципы являются неотъемлемой частью мира современного искусства. Многие приемы и практики, которые мы привыкли видеть в искусстве последних 50-лет, были бы невозможны без вклада Марселя Дюшана и появления концепции реди-мейда.
Реди-мейды создавались совершенно разными художниками, живейшими в разное время и творившими в рамках различных течений. Но всех их объединяло стремление понять роль художника в мире. Каждый из них пытался найти ответ на один вопрос: что такое искусство?
На мой взгляд, искусство таится во всем окружающем и в нас самих. Искусство и красоту можно найти повсюду, даже в самых неприметных бытовых вещах. Не важно это мраморная статуя или обыкновенное велосипедное колесо — главное это идея, которую вкладывает художник, и эмоции, которые испытывает зритель. Красота в глазах смотрящего, а искусство — в чувствах зрителя.
Ельшевская Г. В. Объекты, инсталляции, реди-мейды // Arzamas [Электронный ресурс]. URL: https://arzamas.academy/materials/1207 (дата обращения: 20.04.2024)
Молок Н. Анаморфоза реди-мейда: Дюшан, Пиранези и искусство постработы // Искусствоведение. — 2019 / URL: https://cyberleninka.ru/article/n/anamorfozy-redi-meyda-dyushan-piranezi-i-iskusstvo-postraboty
Нечаева Е. А. Реди-мейд и проблематизация границ между искусством и неискусством в культурном пространстве второй половины XX века // Вестник Самарского университета. История, педагогика, философия. — 2017. Том 23 № 3 / URL: https://cyberleninka.ru/article/n/redi-meyd-i-problematizatsiya-granits-mezhdu-iskusstvom-i-neiskusstvom-v-kulturnom-prostranstve-vtoroy-poloviny-xx-veka
Осминкин Р. С. От артефакта к арте-акту: реди-мейд как агент социального действия // Артикульт. — 2015. № 20 / URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ot-artefakta-k-arte-aktu-redi-meyd-kak-agent-sotsialnogo-deystviya
Пашина А. Илья Кабаков. Мир как тотальная инсталляция // Артхив. 2018 [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/publications/3289~Il'ja_Kabakov_Mir_kak_total’naja_installjatsija (дата обращения: 24.04.2024)
Сидельникова Е. Дадаизм. Искусство отрицания // Артхив. 2017 [Электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2799~Dada (дата обращения: 25.04.2024)
Американский поп-арт как художественное течение. Энди Уорхол. // Искусствоед.ру — сетевой ресурс об искусстве и культуре. 2019 [Электронный ресурс]. URL: https://iskusstvoed.ru/2019/06/21/amerikanskij-pop-art/ (дата обращения: 11.05.2024)
Шаманство и искусство // Дзен. 2020 [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/X2m5tUUjri-PD4FT (дата обращения: 10.05.2024)
https://yourchoice.ru/kultura/banan-za-150-tysyach-dollarov-pochemu-sovremennoe-iskusstvo-stoit-tak-dorogo.htm (дата обращение: 23.04.2024)
https://artmot.ru/redi-meyd-v-iskusstve/ (дата обращения: 01.05.2024)
https://balthazar.club/o/8059-skulptura-golova-byka-pikasso.html (дата обращение: 23.04.2024)
https://facultativ.by/stati/aktualnye-khudozhestvennye-praktiki/ (дата обращение: 26.04.2024)
https://pavelrudnev.livejournal.com/2503646.html? (дата обращение: 07.05.2024)
https://special.theoryandpractice.ru/dadaism (дата обращение: 03.05.2024)
https://magisteria.ru/data/2020/11/id-30-Bez-nazvaniya-1605114563252.jpg (дата обращение: 03.05.2024)
http://aroundart.org/2018/03/20/thierry-de-duve-artefakt/ (дата обращение: 23.04.2024)
https://vk.com/wall-50358003_5442 (дата обращение: 23.04.2024)
https://www.tg-m.ru/catalog/artists/1602 (дата обращение: 04.05.2024)
https://www.mutualart.com/Artwork/Indestructible-object--Replica-1963-/51391EDF8684062B21FA071BD828AB2B дата обращение: 29.04.2024)
https://magazine.artland.com/top-10-readymade-works/ (дата обращение: 26.04.2024)
https://www.moma.org/collection/works/81506 (дата обращение: 24.04.2024)
https://artchive.ru/encyclopedia/2799~Dada (дата обращение: 25.04.2024)
https://pinakothek-beuys-multiples.de/product/felt-suit/?lang=en (дата обращение: 24.04.2024)
https://artifex.ru/инсталляция/ready-made-создано-готово-употреблению/ (дата обращение: 23.04.2024)
https://akrasdia.ru/mebel/koshut-odin-i-tri-stula-93-foto.html (дата обращения: 06.05.2024)
https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/F5714 (дата обращения: 03.05.2024)
https://sexshop10.net/arthur-danto-brillo-box-k.html (дата обращения: 01.05.2024)
https://www.gowithyamo.com/blog/andy-warhols-brillo-boxes (дата обращения: 01.05.2024)
https://dzen.ru/a/ZEvPAFvPyAKVF1MF (дата обращения: 01.05.2024)
https://levelvan.ru/pcontent/magritte-1/citirovanie (дата обращения: 06.05.2024)
https://artifex.ru/%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B-%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D0%B0-%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D0%B0/ (дата обращения: 01.05.2024)
https://style.rbc.ru/impressions/58f4a5fb9a7947b4ca771e88 (дата обращения: 10.05.2024)
https://dzen.ru/a/XE7umJxX6QCtMffr (дата обращения: 01.05.2024)
https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-rabot-Kabakovyh/ (дата обращения: 10.05.2024)
https://www.vedomosti.ru/lifestyle/articles/2018/09/12/780709-o-rasskazivaet (дата обращения: 10.05.2024)
https://artguide.com/posts/1071?page=91 (дата обращения: 05.05.2024)
https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/the-impact-of-tracey-emins-my-bed/ (дата обращения: 05.05.2024)
https://iskusstvo-info.ru/aj-vejvej-formy-sotrudnichestva/ (дата обращения: 07.05.2024)
