Особенности творчества Франсиско Гойя
Концепция
Романтизм является одним из моих любимых направлений в искусстве. Оно возникло в конце 18 века, но получило известность только в первой половине 19 века. Это направление отличается от предыдущих художественных стилей своим эмоциональным подходом, индивидуализмом, стремлением к выражению внутреннего мира человека.
Художники, придерживающиеся этого направления, не стремились передать реальность, а хотели создать произведения, которые были бы более эмоциональными, фантастическими и экспрессивными. Они часто изображали природу во всей ее мощи и великолепии, человеческие чувства, мифологические сюжеты, фантазии и идеализированные образы. Особое внимание уделялось динамичным композициям, драматичным сюжетам и эффектным световым и теневым контрастам.
Франсиско Гойя, Автопортрет, около 1790–1795 годов
Одним из первопроходцев этого направления является Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес. Когда я первый раз познакомилась с его творчеством, первой мыслью было: «Его работы несомненно обладают определенным шармом и привлекательностью». По-моему субъективному мнению его картины и приемы настолько запоминающиеся, что не отличить его от любого другого художника представляется мне невозможным. Именно в тот момент я задалась вопросом: какие особенности творчества этого мастера делают его работы настолько узнаваемыми?
В своем визуальном исследовании я решила разобрать интересующий меня вопрос.
Основной принцип моего визуального исследования — анализ приемов и методов, которые Франсиско Гойя использовал в создании своих работ.
Так как мое исследование построено на рассмотрении средств и инструментов, то и разделы я решила распределить по специфике художественного языка Франсиско Гойя, которая изменялась с течением жизни художника. Первый раздел посвящен раннему искусству живописца — картонам, которые создавал Франсиско Гойя для гобеленов в придворной мастерской — это цикл простых жизнерадостных композиций со сценами народной жизни. Во второй главе рассмотрим индивидуализм в портретах, написанных мастером во время его работы придворным художником. Третья глава позволяет понять, как изменились приемы Франсиско после болезни, показывает серию работ «Капричос», координальные изменения в стилистике и «переход от света к тьме». Четвертая глава посвящена событиям, происходящим во время оккупации Испании французскими войсками, графическому циклу «Бедствия войны» и двум огромным холстам, написанным на эту тему. В заключительной пятой главе мы наблюдаем за самым узнаваемым периодом творчества Франсиско Гойя — «Черной живописью».
Источником иллюстраций служили сайты, которые собирали работы Франсиско Гойя. Текстовая часть основана на статьях с биографией живописца, это позволяет понять, как менялось творчество художника во время всей его жизни.
Глава 1: картоны
Начальным этапом творчества Франсиско Гойя были картоны, изготавливаемые им для гобеленов, в то время на них принято было изображать жизнерадостные сюжеты с изящными и привлекательными героями — праздники, игры, народные гулянья.
Франсиско Гойя, «Зонтик», 1777
Франсиско Гойя, «Продавец посуды», 1779
Франсиско Гойя, «Соломенная кукла», 1789
Франсиско Гойя, «Жмурки», 1789
Франсиско Гойя, «Ходули», 1791–1792
В раннем творчестве Гойя можно заметить свободу и непринужденность композиций. Художник умело управлял пространством, создавая ощущение движения, энергии и действия в сценах. Изображения не лишены колорита красок, а движения и лица полны экспрессии, местами немного утрированной. Заметно, что художник стремился к передаче не только внешней красоты, но и внутренней сущности персонажей. Это прослеживается и в жестах, и в выражении лиц, и даже в взаимодействии между персонажами. Помимо этого Гойя уделял особое внимание деталям, это можно заметить в фрагментах одежды, лицах персонажей и деталях фона.
Глава 2: портреты
Далее Франсиско Гойя начал писать портреты и постепенно стал художником при дворе испанских королей в конце 18 и начале 19 века. В это время он создал множество портретов, изображающих членов королевской семьи и других высокопоставленных особ.
Франсиско Гойя, «Мария Тереса де Вальябрига», 1783
Франсиско Гойя, «Граф Флоридабланка», 1783
Франсиско Гойя, «Карл III в охотничьем костюме», 1786—1788
Франсиско Гойя, «Карл IV в красном», 1789
Франсиско Гойя, «Портрет художника Франсиско Байеу», 1795
Портреты художника буквально пропитаны индивидуализмом. На мой взгляд, в его работах очень хорошо передана эмоциональная глубина персонажей, мимика, взгляд и жесты отражают характер и внутренний мир героев. Например: поза Карла III, его выражение лица кажутся расслабленными и рассеянными из-за чего создаётся впечатление, что этот человек добродушен и немного наивен. Карл IV кажется задумчивым, но довольно властным человеком, Франсиско Байеу же производит впечатление угрюмого и решительного мужчины.
Франсиско Гойя, «Портрет семьи Карла IV», 1800
Можно заметить, как на «Портрете семьи Карла IV» художник внимательно подмечает каждую черту характера в этой семье. Слева стоит высокомерный молодой человек в голубом жилете — старший сын короля, будущий тиран Фердинанд VII. Рядом с ним, отвернувшись от зрителя, виднеется его предполагаемая невеста, которой еще не поступило официальное предложение руки и сердца. Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, находится в центре картины, в то время как король стоит в отдалении, отражая трудности их семейной жизни.
Франсиско Гойя, «Конный портрет Фердинанда VII», 1808
Франсиско Гойя, «Гойю лечит доктор Аррьета», 1820
С течением времени работы художника становятся более мрачными, на многих из них начинает присутствовать темный, почти черный фон, однако прослеживаются и прошлые приемы автора, такие как кропотливое внимание к деталям и проработанный задний план, на котором можно заметить какие-то элементы и атрибуты, которые могли бы символизировать или дополнять образ изображаемого. Это помогало создать комплексный портрет, который раскрывал не только физическую, но и социальную и психологическую сущность личности.
Глава 3: от света к тьме
Франсиско Гойя заболевает и потихоньку теряет слух. После болезни его работы преображаются, вместо жизнерадостных картин зритель наблюдает за ужасающими изображениями то ли людей, то ли каких-то существ.
Офорты «Капричос» Гойя стали одними из первых его работ, где отображалось влияние болезни на живописца. «Капричос» — это серия, состоящая из 80 гравюр, в которых художник выражает свои социальные и политические мысли через ряд драматических, гротескных и мистических образов. Можно сказать, что эта серия работ стала универсальным образом людских страданий, страстей и заблуждений, она посвящена высмеиванию пороков общества, нравов и недостатков власти, человеческой природы.
Франсиско Гойя, «Сон разума рождает чудовищ» (серия «Капричос»), 1799
В гравюрах присутствуют аллегории и символы, они несут за собой социальные и философские значения. Например, «Сон разума порождает чудовищ» — гравюра с аллегорическим подтекстом. Вот как мастер сам прокомментировал ее: «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес». Некоторые символы, которые можно заметить в этом произведении: совы и летучие мыши символизируют тьму и беспорядок, возможно темные силы. Спящий человек выражает безволие над своим сознательным, его разум открыт темным силам. Мне кажется это аллегория слабости разума и бездействия перед темными силами, которыми являются пороки человечества.
Франсиско Гойя, «Прихорашиваются» (серия «Капричос»), 1797
От предыдущих работ Франсиско Гойя, гравюры кардинально отличаются своим сюрреалистическим стилем с сатирическим подтекстом, в них больше нет такого интенсивного внимания к деталям, которое прослеживалось раньше. Часть работ из серии «Капричос» представляет собой карикатурные изображения, где Гойя иронизирует над членами знати, духовенством и другими представителями общества, подчеркивая жестокость и несправедливость. Некоторые из его гравюр изображают мифических существ или сюрреалистические элементы, которые подчеркивают безумие и абсурдность.
Сама серия гравюр выполнена в смешанной технике офорта и акватинты. Использование смешение этих техник позволило автору передать сложные текстуры, эмоциональность и индивидуальность. Гойя создавал акцент на тональных переходах контрастных пятнах, тем самым изображая борьбу тьмы и света. В сюжетах «Капричос» особенно заметно, как художник комбинирует реальность с фантазией, иронию и критику.
Глава 4: война
Французские войска оккупируют Испанию, начинается война. Под впечатлением от этих событий Франсиско Гойя пишет свою следующую серию работ — «Бедствия войны».
Франсиско Гойя, «Скорбное предчувствие будущего» (серия «Бедствия войны»), 1810 — 1820
Художник показывает истинное лицо войны, не идеализируя все ужасы и не закрывая глаза на особую жестокость. Почему же эти картины оставляют после себя особое ужасающее послевкусие? Основная их особенность — реалистичность и некая незаконченность. Изображения настолько эмоциональны и хаотичны, что полностью передают зрителю весь спектр чувств от тревоги до ужаса. На гравюрах изображены сцены смерти, насилие, пытки и разрушения. Гойя изображает жертв гражданской войны, которые страдают от убийств, голода, насилия и других трагедий. Автор показывает «голую» реальность войны без иллюзий и романтизма.
Гравюры выглядят мрачно и трагично из-за использования только 2 цветов, черного и белого. Автор умело играет с силуэтами и тенями для усиления драматического эффекта. Он пренебрегает формой, стараясь изобразить эмоции. Расплывчатые линии, нечеткие образы и детали — все это передает хаотичность и тревогу тех событий. Из-за этой же неровности в линиях создается впечатление неопределенности и нереальности, как во сне или в фантазиях. Тут же можно заметить нестандартные перспективы и странные ракурсы, это приближает сознание зрителя к реальности войны, произведения становятся более яркими и запоминающимися. В отличии от «Капричос» в этом цикле нет иронии, здесь художник сопереживает страданиям испанцев.
Франсиско Гойя, «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», 1814
«Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» — это одна из знаменитых картин художника Франсиско Гойи. В этой работе Гойя запечатлел событие, произошедшее во время восстания народа Мадрида против французской оккупации во время Наполеоновских войн.
Мы видим хаос, творящийся на полотне, множество людей с разными эмоциями — от ярости и борьбы до страха и отчаяния. Композиция довольно необычна, она как будто вращается, люди объединяются в единую массу возмущения, гнева и страха, все беспрерывно движется и сливается, создавая впечатление, что это не картина, а живая фотография. Гойя использует контрастные темные и светлые тона, чтобы создать напряженную и эмоциональную атмосферу.
Франсиско Гойя, «Третье мая 1808 года в Мадриде», 1814
«Третье мая 1808 года в Мадриде» — это ещё одна знаменитая работа Франсиско Гойи. На изображении можно увидеть несколько испанских повстанцев, готовых к расстрелу, над ними стоит группа французских солдат, готовых выполнить казнь по приказу. Тут Гойя применяет свое невероятное умение игры со светом, безжалостные французские солдаты, стоящие в один ряд, как по линейке, изображены на темном фоне, символизируя зло, испанцы же — на светлом фоне, символ добра. Картина показывает жестокую реальность войны и её последствия для обычных людей, ставших жертвами политических и военных конфликтов.
Глава 5: «Черная живопись»
«Черная живопись» — это серия работ Франсиско Гойи, созданных им в последние годы его жизни. Эти картины отличаются своей темной, мрачной и мистической атмосферой, полным отчаяния и странности.
Франсиско Гойя, «Шабаш ведьм», 1819 — 1823
Франсиско Гойя, «Два старика едят суп», 1819–1823
В «Черной живописи» Гойя использовал различные техники, включая масляные краски, гравюру и акватинту, чтобы передать свое эмоциональное состояние и выразить внутреннюю борьбу. Он не имел ограничений или цензуры, поэтому мог свободно выразить свои самые темные мысли и чувства. На этих картинах мифологические и библейские персонажи соседствуют с простыми людьми или совершенно фантасмагорическими образами. Сцены насилия, смерти и безнадежности свойственны этому периоду творчества Гойи, они отражают темные стороны человеческой психологии, страхи и ужасы, присутствующие внутри нас.
Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 1819 — 1823
Гойя использует в основном темные тона, напряженные контрасты с небольшим количеством светлых пятен, неровный тревожный свет, вырывающиеся из тьмы искаженные лица, динамичную технику, создающую беспокойную красочную фактуру. Определенная строгая композиционная структура не прослеживается в этой серии работ, это создает ощущение хаоса и бессмысленности.
Заключение
Особенности творчества Франсиско Гойя — это визуальное исследование, посвященное анализу приемов и методов, использованных Гойя в течение его жизни. В качестве вывода можно выделить основные приемы художника. Во-первых, использование светотени и контраста, с помощью них Гойя мастерски создавал драматические сюжеты, передающие атмосферу произведения. Во-вторых, нестандартные композиции, не присущие художникам того времени. В-третьих, символы, спрятанные в его работах, при первом взгляде на которые кажется, что они просто гармонично дополняют работу, однако если разобраться в них, смысл изображения может раскрыться в абсолютно другом свете. В-четвертых, ирония и сатира, с помощью которых художник выражал свою критику по поводу тех или иных событий. В-пятых, экспрессия, которая проявляется в сильных акцентах на выражении эмоций персонажей.
https://prokartiny.com/biografiya/fransisko-gojya#Молодость_в_Испании (дата обращения 02.12.23)
https://cyberleninka.ru/article/n/goyya-vo-frantsii-zhizn-i-tvorchestvo/viewer (дата обращения 02.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/374748~Zontik (дата обращения 03.12.23)
https://arzamas.academy/materials/233 (дата обращения 04.12.23)
https://museumsworld.ru/goya/100family.html (дата обращения 04.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/19890~Serija_Kaprichos_list_69_Podduvaet (дата обращения 05.12.23)
http://dianov-art.ru/2022/03/19/bedstviya-vojny-goji/ (дата обращения 05.12.23)
https://www.arts-dnevnik.ru/goya-kaprichos/ (дата обращения 06.12.23)
https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/stati/18983-10_veschei_kotorye_stoit_znat_o_kapricos_fransisko_goii/ (дата обращения 06.12.23)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Капричос (дата обращения 06.12.23)
https://www.arts-dnevnik.ru/goya-kaprichos/ (дата обращения 06.12.23)
https://arzamas.academy/materials/259 (дата обращения 06.12.23)
https://levelvan.ru/pcontent/goya-1/fresco-and-carton (дата обращения 02.12.23)
https://levelvan.ru/pcontent/goya-1/portrait (дата обращения 02.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/372474~Korol%27_Ispanii_Karl_IV_i_ego_sem%27ja (дата обращения 04.12.23)
https://levelvan.ru/pcontent/goya-1/graphics-and-oforty (дата обращения 04.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/372476~Vosstanie_2_maja_1808_goda_v_Madride (дата обращения 04.12.23)
https://arzamas.academy/materials/259 (дата обращения 04.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/19913~Serija_Kaprichos_list_51_Prikhorashivajutsja (дата обращения 04.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/19995~Serija_Kaprichos_list_63_Smotri_kakie_vazhnye_persony (дата обращения 04.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/400376~On_khorosho_natjanut_Serija_Kaprichos_stranitsa_17 (дата обращения 05.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/400477~Vot_eto_nazyvaetsja_chitat'_Serija_Kaprichos_stranitsa_29 (дата обращения 06.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/19844~Serija_Kaprichos_list_53_Kakoj_zlatoust (дата обращения 06.12.23)
https://artchive.ru/franciscogoya/works/400779~Gorjacho_Serija_Kaprichos_stranitsa_13 (дата обращения 06.12.23)
