Минимализм как художественное течение: история, представители, влияние.
В 1966 году искусствовед Барбара Роуз написала: «Минимализм — это не стиль. Это перезагрузка самого понятия искусства»
Сегодня, спустя более полувека, мы заказываем «минималистичные» интерьеры, покупаем гаджеты с «минималистичным дизайном» и даже одеваемся в «минималистичном стиле». Я выбрала именно эту тему для исследования, потому что не все задумываются о том, что лежит в основе этих четких линий и лаконичных решений. За этой универсальностью скрывается парадокс — то, что начиналось как радикальный художественный протест, стало языком массовой культуры. Но, что на самом деле означал «минимализм» при его создании?
Он представлял собой не просто новый стиль, а принципиально иной способ мышления об искусстве. Его радикальность заключалась в отказе от традиционных представлений о художественном творчестве, в попытке свести искусство к его базовым элементам. Однако именно эта радикальная простота сделала минимализм удивительно восприимчивым к культурным трансформациям. В процессе адаптации к требованиям массовой культуры минимализм сохранил свою формальную строгость, но во многом утратил первоначальный критический потенциал, превратившись из инструмента художественной революции в язык повседневной эстетики.
Это исследование посвящено комплексному изучению минимализма, поэтому оно выстроено по принципу исторического повествования, раскрывающего зарождение и постепенную информацию этого художественного стиля.
В первой части я разберу то, как именно формировался минимализм XX века, какие мысли и события сподвигли художников к редукции всех способов художественной выразительности, а также то, в каких художественных течениях и общественных явлениях можно искать его истоки.
Затем я планирую рассмотреть наиболее значимые произведения этого направления, а также биографии их создателей: Фрэнка Стеллы, Дональда Джадда, Карла Андре, Дэна Флавина, Сол ЛеВитта, Роберта Морриса. Я также выделю основные идеи их творчества, специфику их художественной философии.
В завершение я хочу проанализировать влияние стиля минимализм на последующую историю современного искусства и найти объяснение тому, почему на сегодняшний день он так плотно интегрировался в обычную жизнь.
Среди текстовых источников я постаралась отдавать предпочтение книгам по истории искусств, учебным пособиям по искусствоведению, научным статьям, посвященным как самому минимализму, так и его связи с другими стилями. Также я рассматривала статьи из опубликованных в сети журналов и с сайтов галерей.
История формирования минимализма
Как и любое направление в искусстве минимализм не образовался в вакууме. Предпосылки к нему, а также основные идеи проявлялись еще в работах супрематистов, конструктивистов, функционалистов, дадаистов и абстракционистов.
«Меньше значит больше» — Мис ван де Роэ
Знаменитые слова одного из директоров академии Баухаус и выдающегося архитектора XX века. Еще в 1930-х годах он доказывал своими проектами, что добиться многого можно даже минимальными средствами. Он отдавал предпочтение функциональности, универсальности, отсутствию лишних деталей, концентрации на смысле, разумности и ясности. В последствии эта фраза стала девизом всего направления, а идеология Баухаус отразилась на развитии минимализма.
Мис ван дер Роэ с макетом Краун-холла для Иллинойского технологического института, Чикагский исторический музей, 1956
Сам же термин «минимализм» как течение в искусстве появился примерно через 35 лет и принадлежит британскому искусствоведу и философу Ричарду Уолхейму. В своем эссе «Минимальное искусство» он обращался к монохромной живописи и к реди-мейдам Марселя Дюшана — французского и американского художника стоявшего у истоков дадаизма и сюрреализма, чьей отличительной чертой был подрыв традиционных и общепринятых способов художественного производства с помощью иронии и сатиры.
«Сушилка для бутылок», Марсель Дюшан, 1914 «Фонтан», Марсель Дюшан, 1917 «Велосипедное колосе», Марсель Дюшан, 1913
«Татлин показал, что материал важнее автора. Я лишь поменял сталь на свет»
Конструктивизм был важным этапом модернизма, который такие минималисты переосмысливали. Цитатой выше выразился Дэн Флавин, когда спустя 45 лет после создания «Памятника III Интернационала» посвятил ему свой неоновый «Монумент».
«Монумент», Дэн Флавин, 1969 Реконструкция «Памятника III Интернационала», П.Хультен и Т.Андерсен, Стокголм, 1962
Можно проследить, как в минимализме развились идеи конструктивизма:
Отказ от идеи «гения-создателя» в пользу коллективного творчества привёл к тому, что искусство стало обезличенным и могло существовать независимо;
Использование стали, стекла и бетона из-за экономии и эффективности перешло в использование промышленных материалов, чтобы подчеркнуть их обыденность и избавиться от буржуазных ассоциаций;
Упрощение сложных форм до геометрических, связанное с тем, что эти формы не содержат нефункциональных элементов, но могут нести смыслы (например, спираль — прогресс, круг — завершённость) трансформировалось в упрощение самой геометрии (кубы становились полыми, неполными) и избавление от символизма.
Стульптура Сола ЛеВитта в Саде скульптур Клингенбош Кадр из анимационного фильма-утопии «Властелин быта», Александр Птушко, 1932 год
Также некоторые черты перешли без внешних изменений, но с другим подтекстом, например, модульные конструкции. Конструктивисты использовали их потому, что это было эффективно, а минималисты — потому, что видели, что, используя модули, можно больше акцентировать внимание на самой «ситуации» или закономерности, в которой они применяются.
«Без названия», Дональд Джадд, 1991 Проект «Дома Наркомфина», Моисей Яковлевич Гинзбург, 1934
Формирование минимализма тесно связано с абстрактным экспрессионизмом — тогда еще важнейшим художественным течением в США. В работах таких художников, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, отличительными чертами являются широкие жесты, брызги, мощные мазки, цветовые поля, которые должны вызывать у зрителя эмоциональный отклик. Их искусство субъективно: оно может интерпретироваться каждым зрителем в своем ключе.
«Номер 5», Джексон Поллок, 1948 «Дверь к реке», Виллем Де Кунинг, 1960 «Оранжевый и жёлтый», Марк Ротко, 1956
В минимализме же можно проследить отрицание этого подхода: в этом направлении нет личного, случайного и эмоционального — объекты показываются такими, какие они есть, без символов и дополнительного подтекста.
Но в этих стилях есть и общие черты: например, оба интерпретируют искусство как опыт — только для одних это был эмоциональный опыт, а для других — чисто визуальный. Также оба направления сделали зрителя частью работы: у Ротко нужно было стоять перед картиной, чтобы её «почувствовать», у Морриса — ходить вокруг скульптуры, чтобы её осознать. Отказ от фигуративности — еще одна общая черта. В них нет узнаваемых предметов и образов: в экспрессионизме есть только чувства и эмоции, а в минимализме — чистые формы и объемы.
Представители минимализма
«То, что ты видишь, это то, что ты видишь» —Френк Стелла
Френк Стелла (1936 — 2024) уже в свои 23 года принял участие в выставке «16 американцев» в Нью-Йоркском музее, где показал свою серию ранних работ — «Черные картины». На тот момент его творчество было воспринято весьма неоднозначно: некоторые критики, например Роберт Розенблюм, пытались судить его работы по принципам экспрессионизма. Другие же смогли уловить самобытность и идею серии: «Это очень интересно, но это не живопись», — отмечал Роберт Мазервелл. И действительно, уже тогда его творчеству была присуща некая скульптурность, выраженная в отказе от цвета и желании подчеркнуть трехмерность работы, которая в дальнейшем также переосмысливалась и трансформировалась.
«Замбези» Френк Стелла, 1959 «Поднимите флаг!» Френк Стелла, 1959 «Брак разума и нищеты», Френк Стелла, 1959 «Джилл», Френк Стелла, 1959 «Турецкие вещи», Френк Стелла, 1967
Философия Стеллы — это поиск абсолютной объективности в искусстве, где форма не служит чему-то вне себя. Даже его поздние «барочные» работы — не отказ от этих принципов, а их усложнение. Он отвергает художественные догмы о необходимости наличия в искусстве иллюзионизма, символизма и психологизма, подразумевает, что картина — это не окно в другой мир, а просто объект в реальном пространстве, который не обязан что-то выражать, а может просто быть. Его работы — опыт чистого визуального восприятия.
Звёзды Фрэнка Стеллы, фото с выставки Музея современного искусства Олдрича, 2020 − 2021 «Фрэнк Стелла: ретроспектива», Фото с инсталляции в Музее американского искусства Уитни, 2015
«FORM = STRUCTURE = PLACE» — Карл Андре
Карл Андре (1935–2024) еще во время учебы в Академии Филлипса познакомился с Фрэнком Стеллой, а затем в период 1958–1960 годов работал с ним в одной студии, где создавал серии своих первых работ — «Элементы». Эта связь сильно повлияла на работы художника. На его примере работ Стеллы Андре вывел собственный метод создания симметрии в работе без единой оси, где любая часть взаимозаменяема. Также ключевыми особенностями его инсталляций стали использование модульных элементов и промышленных материалов, на что его подтолкнул опыт работы кондуктором в Нью-Джерси с 1960 по 1964 год. Этот подход так или иначе прослеживается во всем творчестве Андре.
«Линия из 28 красных кирпичей», Карл Андре, 1968 «Журавль на реке Фор-Ривер», Карл Андре, 1993 «Эквивалент V», Карл Андре, 1966 «Алюминиевая равнина», Карл Андре, 1969
В его философии минимализм был «освобождением от культурного бремени», подразумевавшим отвержение традиционных художественных условностей, таких как повествовательность, эмоциональность, символизм и коммерциализация искусства. Также Андре называл себя «художником места», потому что во многом его работы зависели от выставочного пространства и от того, как с его инсталляцией будут взаимодействовать посетители. Его творчество несло в себе «обнуление», возвращая зрителя к прямому опыту материальности и пространства.
Вид инсталляции «Редут», Карл Андре, Галерея Паулы Купер, 2012 Вид инсталляции «Скульптура как место», Карл Андре, Фонд Диа Арт, 2014-2015 Вид инсталляции, Карл Андре, Галерея Паулы Купер, 2025
«Искусство — это прежде всего ситуация» —Роберт Моррис
Для Роберта Морриса (1931–2018) 1963 год стал знаменательным, ведь именно тогда прошла его первая выставка минималистичной скульптуры в нью-йоркской «Зеленой галерее». Моррис не ограничивался только живописью и скульптурой, он был активным критиком и теоретиком искусства, занимался театром, ленд-артом и процессуальным искусством. Так, через год после этой выставки Моррис представил свои две самые известные перформативные работы — «21.3» и «Место».
Зеркальные кубы, Роберт Моррис, 1965 L-образные балки, Роберт Моррис, 1972 Вид инсталляции, Роберт Моррис, Гарелея Спрут Магерс, Берлин, 2012
Чуть позднее — в 1966 году — он опубликовал серию эссе «Заметки о скульптуре», в которых рассуждал о необходимости переосмысления функций скульптуры в современном искусстве, делая акцент на ее пространственной и тактильной характеристиках, а также на важности субъективного опыта. Это стало основой для идеи минималистских произведений как объектов, которые не только существуют как самостоятельные формы, но и требуют участия зрителя — его перемещения, наблюдения и взаимодействия.
Вид инсталляции, Роберт Моррис, Галерея Кастелли, 2010 Вид инсталляции, Роберт Моррис, Усадьба Роберта Морриса, Нью-Йорк, 2012
«Простая коробка — на самом деле сложная вещь» — Дональд Джадд
Дональд Джадд (1928 — 1994) изначально получил философское образование, а затем стал арт-критиком. В 1960-х он опубликовал манифест «Specific Objects», где объяснил концепцию создания предметов искусства, которые не являются ни скульптурой, ни живописью или скорее — их симбиозом. Из развития этой идеи в 1976 появляется самая узнаваемая серия его работ «Стопки». Эти модули, изготовленные на фабрике по точным чертежам, бросали вызов мнению, что в работе должна чувствоваться рука художника. Он гораздо большее внимание уделял пропорциям и тому, как объекты взаимодействуют с пространством вокруг, что впоследствии и стало особенностью его инсталляций.
Вид инсталляции «Стопки», Дональд Джадд, Галерея Мнучина, Нью-Йорк, 2013
В одном из своих теоретических трудов Дональд Джадд разделил все свои скульптуры на три вида — «стопки», «коробки» и «прогрессии». В отличие от традиционных скульптур, они не имели постамента или какого-нибудь основания, а располагались прямо на полу, позволяя зрителю приблизиться к ним вплотную и стать частью задуманного пространства.
Без названия, Дональд Джадд, 1991 Без названия, Дональд Джадд, 1969-1971
«Идеи не обязательно должны быть сложными. Большинство успешных идей до смешного просты» — Сол ЛеВитт
Сол Ле Витт (1928–2007), начиная свою карьеру как художник-минималист, постепенно перешел в ряды концептуалистов. «Стоящая открытая структура» впоследствии стала тем самым модулем, из которых построены все его знаменитые «Модульные композиции». Несмотря на то, что скульптуры состоят из крайне упрощенных форм, прямых линий и ограниченных цветов, они отличаются слаженным ритмом, детальным планированием и математической гармонией.
Вид инсталляции, Сол ЛеВитт, Галерея Лиссон, Лондон, 1977 «Серийный проект № 1 (набор А)», Сол ЛеВитт, 1967 Собственность из коллекции Макса Палевски, Сол ЛеВитт, 1989
Минимализм Ле Витта — это философия радикального упрощения, в которой он сводит искусство к фундаментальным геометрическим элементам (куб, линия, плоскость), устраняя все лишнее, тем самым акцентируя внимание на самой идее формы и освобождая работу от метафор и нарратива. Серийность и системность подчеркивают идею о том, что искусство не обязательно должно связываться с личностью художника — оно может быть объективным и независимым.
Вид инсталляции «Новые структуры», Сол Левитт, галерея Роны Хоффман, 1980 «Серийный проект № 1 (набор А)», Сол ЛеВитт, 1967
«Кто-то может не думать о свете как о факте, но я думаю» — Дэн Флавин
Использование необычных для традиционной художественной практики и обычных в контексте бытовой жизни материалов стало одной из отличительных особенностей минимализма. Так Дэн Флавин (1933–1996) начал использовать для создания своего искусства люминесцентные лампы и представил свою первую световую инсталляцию в 1963 году. Художник был заинтригован тем, как свет может влиять на восприятие пространства, его способностью трансформировать и дематериализовать архитектурную среду: он одновременно материален и нематериален, статичен и динамичен. Далее Флавин проводил бесчисленные эксперименты, размещая люминесцентные лампы в различных конфигурациях, создавая на их основе выразительные композиции, которые называл «ситуациями».
Он сформулировал концепцию «искусства как среды», которая означает, что искусство должно не просто украшать пространство, а преобразовывать его, создавать и вовлекать зрителя в новый опыт. Для реализации этой концепции он начал создавать более масштабные световые инсталляции. Люминесцентные лампы использовались для создания сложных геометрических конструкций, линий и паттернов. Взаимодействуя между собой, они создавали ощущение динамического света, постоянно меняющего окружающую среду. Поскольку зритель мог перемещаться, у него была возможность стать частью этой инсталляции, рассматривая ее с разных ракурсов.
Без названия, Дэн Флавин, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1971 Без названия, Дэн Флавин, Музей Соломона Гуггенхайма, 1992
Влияние минимализма
Его логическим продолжением стал постминимализм. Этот термин был введён искусствоведом и критиком Робертом Пинкусом-Виттеном, чтобы описать новое направление конца 60-х — начала 70-х годов, которое не только сочетало в себе элементы своего предшественника, но и стремилось расширить его границы. Художники этого течения, такие как Ричард Серра, Ева Хессе и Ричард Таттл, начали возвращать в искусство эмоции и индивидуальность, делать его менее холодным, строгим и обезличенным, не отказываясь при этом от достижений минимализма.
«Змея», Ричард Серра, 1994-1997 «Без названия», Ева Хессе, 1970
Также минимализм показал, что произведение искусства может быть простым — насколько это вообще возможно: просто металлический куб или кирпичи, разложенные на полу. Это открыло новые пути для концептуального искусства, где важна не красота или мастерство исполнения, а сама идея. Художники вроде Джозефа Кошута пошли дальше: они стали создавать работы, которые вообще почти или совсем не требовали физического воплощения.
«Один и три стула», Джозеф Кошут, 1965
Представители этого направления первыми начали задумываться о том, как их работы существуют в пространстве. Это внесло новые принципы в инсталляционную практику и помогло развитию лэнд-арта — искусства, которое полностью связано с природой и не может поместиться в обычную галерею.
«Спиральная дамба», Роберт Смитсон, 1970 «Стеклянный лабиринт», Роберт Моррис 2013
Кроме того, минимализм сломал традицию о том, что искусство можно только созерцать — у зрителя появилась возможность двигаться вокруг или на, над, под объектом, чувствовать его вес, материал и объем. Это стало началом интерактивного искусства. Например, Феликс Гонзалес-Торрес создавал инсталляции из конфет, которые можно было брать и есть — и таким образом зрители «разбирали» произведение. Сегодня этот подход можно увидеть в работах Олафура Элиассона, который использует свет, воду и туман для создания атмосферы, в которую зритель погружается полностью.
Фото с инсталляции «The Weather Project», Олафур Элиассон, 2003 Без названия, Феликс Гонсалес-Торрес, 1993
Он также вышел далеко за пределы галерей и музеев и незаметно вплелся в нашу повседневность.
IKEA переняла его главные принципы — функциональность, лаконичность, доступность. Джонатан Айв, главный дизайнер Apple, открыто говорил о его влиянии на дизайн продуктов корпорации, а такие бренды, как COS, Uniqlo или The Row, превратили минимализм в философию гардероба: меньше вещей, но они универсальны и качественны.
«Черная открытая структура», Сол ЛеВитт, 1964 в сравнении с современной тумбочкой Сравнение логотипов компании Apple 2007 и 2015 года
Для некоторых минимализм уже не просто стиль в искусстве — это философия, которая превратилась в тихую революцию против хаоса современного мира. Отказ от многозадачности, осознанное потребление, slow food и даже популярность медитации — всё это родом из той же идеи: очистить пространство, чтобы яснее видеть главное.
В заключении можно сказать, что минимализм стал причиной кардинального сдвига в понимании искусства, а также в его развитии.
Вбирая в себя идеи конструктивизма, супрематизма, дадаизма, абстракционизма, он сначала отвергнул, а затем значительно расширил само понятие искусства. На примере самых ярких представителей этого направления мне удалось лучше понять его суть и многогранность интерпретаций, а также его отличия от других стилей, которые могут казаться «минималистичными».
Он также доказал, что даже самая радикальная идея со временем может стать просто фоном. Как заметил философ Борис Гройс: «Минимализм победил, потому что оказался удобным — для музеев, корпораций и обывателей». Сегодня редко вспоминают, что привычные нам вещи появились благодаря группе энтузиастов, которые просто хотели «делать вещи, а не искусство».
Современное искусство: персонализация и концепты: учебное пособие / составители В. А. Иванова [и др.]. — Чита: ЗабГУ, 2020. — ISBN 978-5-9293-2796-4. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/271796 (дата обращения: 14.05.2025)
Визуальные искусства в современном художественном и информационном пространстве. Сборник научных статей. Выпуск 2: сборник / под редакцией А. В. Шункова. — Кемерово: КемГИК, 2017. — ISBN 978-5-8154-0327-7. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/121886 (дата обращения: 14.05.2025).
«Дагданова М. Б., Дьяченко И. В. Спецкурс по живописи» (Дагданова, М. Б. Спецкурс по живописи: учебное пособие / М. Б. Дагданова, И. В. Дьяченко; тематический редактор О. К. Лось. — Иркутск: ИРНИТУ, 2022. — ISBN 978-5-8038-1788-8. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/446843 (дата обращения: 14.05.2025).
Анализ и интерпретация произведения искусства. Художественное сотворчество: учебное пособие / Н. А. Яковлева, Т. П. Чаговец, В. В. Бабияк [и др.]. — 9-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2024. — ISBN 978-5-507-49553-5. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/396572 (дата обращения: 14.05.2025).
Скрипачева, И. А. Эволюция художественных стилей в архитектуре и дизайне: учебное пособие / И. А. Скрипачева. — Тольятти: ТГУ, 2024. — ISBN 978-5-8259-1653-8. — Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/484325 (дата обращения: 14.05.2025). — Режим доступа: для авториз. пользователей. — С. 76.).
Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты. Алина Аксенова. Бомбора 2021 [294-298]
Как смотреть картины Марка Ротко. URL: https://arzamas.academy/materials/2194 (дата обращения: 14.05.2025)
Карл Анре. URL: https://www.wikiart.org/ru/karl-andre (дата обращения: 14.05.2025)
Умер Фрэнк Стелла — один из важнейших художников-абстракционистов. URL: https://meduza.io/feature/2024/05/07/umer-frenk-stella-odin-iz-vazhneyshih-hudozhnikov-abstraktsionistov (дата обращения: 14.05.2025)
Фрэнк Стелла и черные картины. URL: https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B-%D1%84%D1%80%D1%8D%D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D1%8B/(дата обращения: 14.05.2025)
Минимализм Дональда Джадда. URL: https://design-mate.ru/m/read/people/minimalism-of-donald-judd (дата обращения: 14.05.2025)
Дональд Джадд. URL: https://thesketchline.com/authors/donald-dzhadd/ (дата обращения: 14.05.2025).
Произведение искусства не спорит, а утверждает. URL: https://artguide.com/posts/2587 (дата обращения: 14.05.2025)
Сол Ле Витт. Художник простой, но непонятный. URL: https://adindex.ru/publication/gallery/2012/12/9/95322.phtml (дата обращения: 14.05.2025).
Сол Левитт. URL: https://artchive.ru/artists/67650~Sol_Levitt (дата обращения: 14.05.2025)
Свет Дэна Флавина. https://artifex.ru/%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F/%D0%B4%D1%8D%D0%BD-%D1%84%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD/ (дата обращения: 14.05.2025)
Дэн Флавин. URL: https://artchive.ru/artists/74351~Den_Flavin (дата обращения: 14.05.2025)
Дэн Флавин и абстрактные световые инсталляции. URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/dan-flavin-and-the-abstract-light-installations (дата обращения: 14.05.2025)
МИНИМАЛИ́ЗМ. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/minimalizm/ (дата обращения: 14.05.2025)
Минимализм. Искусство сокращать. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/4459~Minimalism (дата обращения: 14.05.2025)
Блестящие примеры минималистского искусства. URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/brilliant-examples-of-minimal-art-2 (дата обращения: 14.05.2025)
Роберт Моррис: обсерватория минимализма. URL: https://artifex.ru/%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F/%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82-%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81/(дата обращения: 14.05.2025)
Роберт Моррис — Художник и Скульптор, Не Похожий Ни На Кого Другого. URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/robert-morris-an-artist-and-sculptor-like-no-other (дата обращения: 14.05.2025)
Скончался художник и скульптор Роберт Моррис. URL: https://artguide.com/news/6056 (дата обращения: 14.05.2025)
Человек из стали. URL: https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20081009_man_of_steel.html (дата обращения: 14.05.2025)
Абстрактный экспрессионизм. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2634~Abstract_Expressionism (дата обращения: 14.05.2025)
Мис ван дер Роэ с макетом Краун-холла для Иллинойского технологического института, Чикагский исторический музей, 1956. URL: https://losko.ru/wp-content/uploads/2018/04/Mies-Van-Der-Rohe-02-1660x1333.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Сушилка для бутылок», Марсель Дюшан, 1914. URL:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Bottle_Rack_-Marcel_Duchamp.jpg/1024px-Bottle_Rack-_Marcel_Duchamp.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
URL: 3. «Фонтан», Марсель Дюшан, 1917. URL: https://icdn.lenta.ru/images/2019/02/15/18/20190215184325000/preview_d0ac9e81dc07bfae6a32aef3260b95e1.png (дата обращения: 18.05.2025)
«Велосипедное колосе», Марсель Дюшан, 1913. URL: https://icdn.lenta.ru/images/2019/02/15/18/20190215184434261/preview_bf85edabe962e6c28d09298962f88ec9.png (дата обращения: 18.05.2025)
«Монумент», Дэн Флавин, 1969. URL: https://static.insales-cdn.com/files/1/7299/11910275/original/6577f3768aaed7956cd6d17f4baf1876.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Реконструкция «Памятника III Интернационала», П.Хультен и Т.Андерсен, Стокголм, 1962. URL: https://tatlin.ru/articles/rekonstrukcii_pamyatnika_iii_internacionalu (дата обращения: 18.05.2025)
Стульптура Сола ЛеВитта в Саде скульптур Клингенбош. URL: https://api.interior.ru/media/images/setka/2020_05_26/Skulptors_1477x1100_10.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Кадр из анимационного фильма-утопии «Властелин быта», Александр Птушко, 1932 год. URL: https://storage.yandexcloud.net/roz-wiki/Ruler_of_Everyday_Life%2C_2.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Без названия», Дональд Джадд, 1991. URL:
Проект «Дома Наркомфина», Моисей Яковлевич Гинзбург, 1934. URL: https://i.archi.ru/i/282397.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Номер 5», Джексон Поллок, 1948. URL: https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/a24/253665.webp (дата обращения: 18.05.2025)
«Дверь к реке», Виллем Де Кунинг, 1960. URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/cf7/411212.webp (дата обращения: 18.05.2025)
«Оранжевый и жёлтый», Марк Ротко, 1956. URL: https://www.mark-rothko.org/assets/img/paintings/orange-and-yellow.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Замбези» Френк Стелла, 1959. URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/08/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C_Frank-Stella_05.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Поднимите флаг!» Френк Стелла, 1959. URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/08/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C_Frank-Stella_04.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Брак разума и нищеты», Френк Стелла, 1959. URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/08/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C_Frank-Stella_03.png (дата обращения: 18.05.2025)
«Джилл», Френк Стелла, 1959. URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/08/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C_Frank-Stella_02.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Турецкие вещи», Френк Стелла, 1967. URL: https://artifex.ru/wp-content/uploads/2015/08/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C_Frank-Stella_01.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Звёзды Фрэнка Стеллы, фото с выставки Музея современного искусства Олдрича, 2020 − 2021. URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/exposition/e40/7489395.webp (дата обращения: 18.05.2025)
«Фрэнк Стелла: ретроспектива», Фото с инсталляции в Музее американского искусства Уитни, 2015. URL: https://static01.nyt.com/images/2015/10/30/arts/30STELLAJP1/30STELLAJP1-superJumbo.jpg?quality=75&auto=webp (дата обращения: 18.05.2025)
«Линия из 28 красных кирпичей», Карл Андре, 1968. URL: https://img.artlogic.net/w_1800,h_1000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/5884e158cc03060cf9b80ff2beee54fa.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
«Журавль на реке Фор-Ривер», Карл Андре, 1993. URL: https://img.artlogic.net/w_1800,h_1000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/6bf403b528d0eb3864ac56d0b0a44063.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
«Эквивалент V», Карл Андре, 1966. URL: https://media.mutualart.com/Images/2009_07/25/0308/685112/9272f30a-22c5-426b-a013-48e9f02bee1a_g_570.Jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
«Алюминиевая равнина», Карл Андре, 1969. URL: https://media.mutualart.com/Images/2023_06/22/08/080808371/carl-andre-aluminum-aluminum-plain-NBAZ5-570.Jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции «Редут», Карл Андре, Галерея Паулы Купер, 2012. URL: https://img.artlogic.net/w_1800,h_1000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/0f04d3ae23bf99d008d60295ed1ebf31.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции «Скульптура как место», Карл Андре, Фонд Диа Арт, 2014-2015. URL: https://img.artlogic.net/w_1800,h_1000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/08bf26cfc80bb526b2564ad6fc9b1487.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции, Карл Андре, Галерея Паулы Купер, 2025. URL: https://img.artlogic.net/w_1800,h_1000,c_limit/exhibit-e/5f5a43b313a837455d8b4567/e53afcd24f25c994b48c2c5742e3feda.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Зеркальные кубы, Роберт Моррис, 1965. URL: https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T01/T01532_10.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
L-образные балки, Роберт Моррис, 1972. URL: https://media.mutualart.com/Images/2013_09/09/13/133319056/a368f37a-be6f-46e6-9b1c-eadafb590eff.Jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции, Роберт Моррис, Гарелея Спрут Магерс, Берлин, 2012. URL: https://static.frieze.com/files/inline-images/editorial-rmo-install-smb-2012-06.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции «Стопки», Дональд Джадд, Галерея Мнучина, Нью-Йорк, 2013. URL: https://www.mnuchingallery.com/exhibitions/donald-judd#tab: slideshow; tab-1:slideshow; tab-2:slideshow; slide: 12 (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции, Сол ЛеВитт, Галерея Лиссон, Лондон, 1977 URL: https://lisson-art.s3.amazonaws.com/uploads/attachment/image/body/5421/LEWI77_web.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Серийный проект № 1 (набор А)», Сол ЛеВитт, 1967 URL: https://raussmueller-insights.org/wp-content/uploads/2018/06/08.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Собственность из коллекции Макса Палевски, Сол ЛеВитт, 1989 URL: https://www.christies.com/img/LotImages/2010/NYR/2010_NYR_02356_0198_000(sol_lewitt_3_x_7_x_9070518).jpg? mode=max (дата обращения: 18.05.2025)
Вид инсталляции «Новые структуры», Сол Левитт, галерея Роны Хоффман, 1980 URL: https://img.artlogic.net/w_719,h_431,c_limit/exhibit-e/5bed9642a5aa2cac488b4567/df9bdea4e6b32b5244d82cae39479f40.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
Без названия, Дэн Флавин, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1971 URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1971/01/72.1985_ph_web-1-768x586.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Без названия, Дэн Флавин, Музей Соломона Гуггенхайма, 1992 URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1992/01/92.4017_ph_web-1-768x592.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Змея», Ричард Серра, 1994-1997 URL: https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/1994/01/GBM1996.2_ph_web-1.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Без названия», Ева Хессе, 1970 URL: https://whitneymedia.org/assets/artwork/5551/88_17a-b_vw1_cropped.jpeg (дата обращения: 18.05.2025)
«Один и три стула», Джозеф Кошут, 1965 URL: https://cabinetdelart.com/wp-content/uploads/2020/11/Dzhozef-Koshut-Odin-i-tri-stula.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Спиральная дамба», Роберт Смитсон, 1970 URL: https://newsru.cgtn.com/editor/2018-08-28/3d45544d7939476470525752/img/7506065352384249ab9beab2c5d05976/7506065352384249ab9beab2c5d05976.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
«Стеклянный лабиринт», Роберт Моррис 2013 URL: https://d1dzh206jt2san.cloudfront.net/posts-content-images/1519806638Fp09X.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Фото с инсталляции «The Weather Project», Олафур Элиассон, 2003 URL: https://design-mate.ru/upload/images/post/post_162_g2.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
Без названия, Феликс Гонсалес-Торрес, 1993 URL: https://storage.yandexcloud.net/wr4img/541909_i_013.jpg (дата обращения: 18.05.2025)
