Прошлое и что от него осталось
РУБРИКАТОР:
1-18. Концепция. 19-28. Истоки. 29-31. Урбанизация. 32-61. Переосмысление истоков. 62. Вывод
1. Период среднего Дзёмона. Горшок под названием «суйэнмон» (узор «пламя и воды») 2. Джун Исэдзаки, Квадратная ваза для цветов, 2016 3. Такуро Кувата, Чайная чаша 4. Мишима Кимиё, Shut C
Мастера различных эпох и сфер стремились к достижению идеала в своей работе. Часто определение идеала диктовалось временем, популярными течениями в моде и взглядах. Облый или угловатый, минималистичный или детализированный, пестрый или черно-белый. Однако идеал всегда означал нечто созданное без изъянов, согласно всем принятым стандартам и взглядам. Поиск идеала приводил к новым способам работы с формой, цветом и материалом.
Часто искусство является воплощением идей, взглядов и чувств определенного человека, движения или целого народа. Керамика не стала исключением, постепенно трансформируясь под влиянием течений, взглядов, различных политических и экономических ситуаций. В Японии с древних времен гончарные изделия изготавливались не только для знатных гостей, предназначенные отразить всю красоту и изящество культуры, но и для ежедневного использования. Так древнейшая керамика имела довольно толстые стенки и декор, сделанный с помощью подручных материалов, таких как ногти (узор выдавливался) или веревка. Однако уже тогда декор имел довольно сложный характер, различные завитки и узоры, придающие изделию легкость, естественность и простоту. Даже сосуды использующиеся повседневно были богато декорированы и выглядели изящно.
Сосуды периода Дзёмон, неизвестный автор
Керамика периода Дзёмон в современном исполнении, неизвестный автор
Чайная чаша в стиле Бидзэн, художник Джун Исэдзаки
А вот роспись не особенно ценилась японскими мастерами. Наиболее прекрасными считались изделия выполненные вручную и имевшие уникальный узор, получившийся в результате обжига глины в печи, попадания на нее пепла или сжигания природных элементов, таких как водоросли или морская соль. Именно естественность таких сосудов имела популярность большую, чем идеально выверенный сосуд, с нанесенным на него узором.
Лежачая бутылка (ёкобэ) Период Кофун (ок. 300–710), конец VI века. Материал: Керамическая посуда с глазурью из натурального ясеня (посуда Сью). Высота 37,1 см.
Масахиро Мияо, плоская ваза Бидзен
Кувшин периода Токонамэ, XII–XIII вв.
1. Таказато Еароэмон, Кувшин для воды Чосен-Карацу с ушками 2. Керамика Кена Мацузаки
Сейчас японская керамика имеет множество различных воплощений. С изменениями условий жизни, популярных тенденций, характерами людей и мыслями, которые они хотели бы выразить, изменилось и гончарное мастерство. Так быстрая урбанизация и выход на мировые рынки привели к тому, что изделия стали изготавливаться масштабно, перестали иметь уникальность, обозначенную случаем. Традиционные способы постепенно стали уходить в прошлое, а сосуды отличавшиеся от всей партии считались негодными и выкидывались. Теперь глина используется не только для изготовления сосудов пользования, но и находит совершенно необычные воплощения. Например, стало популярно воплощение одного материала через другой, поиск совершенно необычных форм или наоборот минималистичных изящных сосудов, имеющий идеальную форму.
Кимиё Мисима Работа 2000-Память двадцатого века
размер: 20×10м, 25(в)см, 9000 штук
Материал: старый керамический кирпич
год печати: 1984-2013
Кимиё Мисима Работа 2000-Память двадцатого века
размер: 20×10м, 25(в)см, 9000 штук
Материал: старый керамический кирпич
год печати: 1984-2013
1.Ёширо Кимура, Ваза с синей глазурью и волнистым рисунком. Керамика, представленная в 2021 г.
2. Мориеси Саеки, Керамика представленная в 2022 г.
1.Кикуё Фудзивара, Керамика представлена в 2022 году. В 8 x Ш 24 x Г 24 см.
2.Кейко Хатори, Цветочный сосуд с цветной инкрустацией. Керамика представлено в 2020 г. В 33,5
Таким образом керамические сосуды отражают в себе взгляды мастеров различных эпох как на само гончарное искусство, так и на окружающие их процессы и изменения в жизни людей. Поэтому в своем визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть что из себя представляли сосуды прошлого, каким видели мастера гончарное искусство и какие слова нашли воплощение в гончарном искусстве современных мастеров. Что изменилось до неузнаваемости, а что осталось неизменным. Какие события привели к изменениям и как повлияли на внешний вид японских изделий из керамики.
Истоки
Уже в эпоху Дзёмон, мастера украшали свои изделия различным орнаментом. Он выдавливался с помощью веревок или ногтей. Все сосуды изготавливались вручную без использования гончарного круга и занимали много времени. Не смотря на это, создание керамической посуды было обычным делом для каждого дома.
Сосуды с пламенеобразным орнаментом, период Средий Дзёмон (2500-1500 гг. до н. э.), стоянка Сасаяма
1.Глиняный кувшин, период Поздний Дзёмон (1500-1000 гг. до н. э.), регион Тохоку (север о. Хонсю)
2. Фигурка Догу, красная клина (1000-800 гг. до н. э.), регион Тохоку, о. Хонсю
Глубокий сосуд, период среднего Дзёмона (ок. 3500–2500 до н. э.)
Материал: глиняная посуда с орнаментом из шнура и скульптурным ободком.
Размеры: высота 69,8 см; Ш. 41,9 см
1,3. Глубокий сосуд с ручками, период среднего Дзёмон (ок. 3500–2500 гг. до н. э.)
2.Сосуд для приготовления пищи с «пламенной каймой», период Дзёмон (ок. 10 500 г. до н. э. — ок. 300 г. до н. э.)
Наибольшую ценность, особенно среди самих гончаров, имели сосуды выполненные в технике ручной формовки и покрытые пепельной глазурью. Такая глазурь образовывалась во время обжига в печи. Когда пепел попадал на стенки сосуда, он вступал в реакцию с некоторыми составляющими глины и образовывал непредсказуемый узор.
Гончары стали использовать такой способ, чтобы придать сосудам удивительный естественный вид. Никогда нельзя было угадать какой именно узор будет иметь изделие в финальном виде.
1.Керамика начала XII века. Материал: Керамическая посуда с натуральной ясеневой глазурью (посуда Токонамэ)
2.Банка с трехстрочным узором, посуда Токонамэ, период Хэйан, 1100-е гг. н. э.
Японская керамика XVI–XVIII вв.
Японская керамика XVI–XVIII вв.
Уникальность в угоду количеству
Однако в 19 и 20 веках процесс урбанизации и главенства машин поставил традиционное японское гончарное искусство под угрозу. Мировой рынок стал приоритетным, появились заводы по массовому производству керамики и фарфора, а традиционные печи уничтожались по всей стране и вскоре должны были исчезнуть навсегда.
В 20-х годах 20 столетия сформировалось движение Мингей (в переводе с яп. — народное искусство), основатели и приверженцы которого стремились возродить традиционные японские виды искусства и отделить их от процессов вестернизации и урбанизации.
Именно благодаря им сохранились традиционные печи Анагами и многие другие изделия народных ремесел, такие как лаковая посуда, текстиль, керамика и изделия из дерева.
Возвращение к истокам и их переосмысление
Сейчас бок о бок в Японии существуют семьи, поколениями изготавливающие свои изделия особым традиционным способом, и художники выработавшие свой совершенно неожиданный способ работы с глиной и взгляд на гончарное искусство.
Работы керамиста Иседзаки Дзюна, родившегося в династической семье, чья связь с гончарным искусством уходит на столетия прошлого, похожи на древние артефакты.
Они имеют такой же необычный узор, созданный при помощи пепла. Каждая такая работа имеет свой неповторимый шарм. Главное в его работах это элемент неожиданности, он позволяет печи и глине самим определить каким получится изделие.
Джун Исэдзаки, Квадратная ваза для цветов, Бидзэн, 2016 г.
Джун Исэдзаки, Черное прямоугольное блюдо, 2012 г.
Джун Исэдзаки, Чайная чаша, 2015 г.
Джун Ииэдзаки, Чайница
Ито Сэкисуи 5 принадлежит к семье керамистов в 14 поколении и продолжает дело семьи. Однако он не перестает экспериментировать со способами обжига глины и ее росписи.
Сам автор говорит о своем творчестве так: «…умение творца заключается в том, чтобы создать то, чего раньше никогда не было, оно должно быть новым и привлекательным»
Ито Сэкисуи V, Квадратная банка Мумёи Нериаге с цветочным узором, 2016 г.
Ито Секисуи V, Круглая банка Мумёи Нериаге с цветочным узором, 2016 г.
Ито Сэкисуи V, Мумёи Джар Садогасима (佐渡島 Остров Садо), 2012 г. Керамическая посуда с Ёхэном (изменение цвета под воздействием огня)
Ито Сэкисуи V, Большая банка острова Садо, 2016 г.
А вот работы Такуро Куваты имеют совершенно непривычный для керамики вид. В своих работах он использует яркие цвета и необычный способ обжига. Он достает свои работы из печи прежде чем, глазурь полностью расплавится. Это придает его изделиям удивительную текстуру иногда потрескавшуюся, а иногда «стекающую».
Такуро Кувата, Без названия 2014 г. Фарфор, камень, глазурь, пигмент
Такуро Кувата, Чайная чаша 2017 г. Фарфор, камень, глазурь, пигмент, золото, платина
Такуро Кувата, Чайная чашка 2017 год Фарфор, камень, глазурь, пигмент.
Фотограф Джоджуин
Кацунори Хамана керамист-самоучка, он использует технику укладки глиняных витков для создания своих сосудов.
Они имеют неровную, ухабистую форму, узор отсылает к различным органическим предметам, а сам стиль сочетает в себе скромность и изящность, лежащие в основе народного гончарного искусства Японии.
Казунори Хамана, Без названия, 2022
Кадзунори Хамана, Без названия, 2021 г.
Казунори Хамана, Без названия, 2019 г.
Казунори Хамана, Без названия, 2023 г.
Керамист Мишима Кимиё видит гончарное дело совершенно иначе, чем представленные выше авторы. Она использует ее в своих работах, выражая в керамике совершенно другой материал, например, бумагу или мусор.
Работы выражают ее обеспокоенность человеческим расточительством, а также придают одноразовым предметам постоянную форму.
Мисима Кимиё, Shut C
размер: 60×60×150 см
Материал: керамика, железо, дерево
год печати: 1989
Мисима Кимиё, Work 10 Box-L
размер: 55×38×39 см Материал: керамика
год: 2010
Мисима Кимиё, Work 10 Box-L
размер: 55×38×39 см Материал: керамика
год: 2010
Мисима Кимиё, Work92-N
размер: 490×390×227 см Материал: керамика
год печати: 1990-92
Мисима Кимиё, Work92-N
размер: 490×390×227 см Материал: керамика
год печати: 1990-92
Мисима Кимиё, Shut B Размер: 60×60×150 см Материал: керамика, железо, бетон, принт
год: 1989
Таким образом, в своём визуальном исследовании я рассмотрела работы мастеров прошлого и современности. Несмотря на то, что прошло много времени и люди совершенно иначе смотрят на гончарное дело, множество мастеров в Японии сохраняют приверженность традиционным способам обжига.
Керамисты и сейчас видят красоту народного ремесла в простоте и изящности сосуда, его естественности.
https://www.artsy.net/artwork/kazunori-hamana-untitled-35 (дата обращения 20.11.2023)
https://www.metmuseum.org/search-results?q=jomon+ceramics&searchFacet=Art (дата обращения 20.11.2023)
https://greatceramics.ru (дата обращения 24.11.2023)
https://www.galleryjapan.com/locale/en_US/artist/list/?filter=1&page=4 (дата обращения 25.11.2023)
https://www.onishigallery.com/artists/31-isezaki-jun/works/ (дата обращения 25.11.2023)
https://www.onishigallery.com/artists/32-ito-sekisui-v/works/ (дата обращения 26.11.2023)
https://feel.kiyomizudera.or.jp/project/891 (дата обращения 26.11.2023)
http://www.takurokuwata.com/ (дата обращения 26.11.2023)
https://mishimakimiyo.com/category/works (дата обращения 28.11.2023)
https://discreetcharmsblog.blogspot.com/2013/10/takuro-kuwata.html (дата обращения 28.11.2023)
https://www.artsy.net/artwork/kazunori-hamana-untitled-35 (дата обращения 28.11.2023)
