Культ тела в Древней Греции. Скульптура.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мужские образы в древнегреческой скульптуре 3. Женские образы в древнегреческой скульптуре 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
«Для греков тело имело исключительно положительный смысл: они его не стеснялись».
В Древней Греции культ тела играл важную роль не только в отображении идеала человека, но и в создании произведений искусства. В греческой скульптуре, где превалировали образы обнаженных героев, можно увидеть не только мастерство греков, но и идеи, заключенные в этих работах.
Обнаженные образы были изображены в древнегреческом скульптурном искусстве разнообразно и несли в себе неожиданные идеи, которые можно наблюдать, изучив разные периоды его развития. Например, в эпоху Архаики (7-6 вв. до н. э.) работы ограничивались фронтальным расположением и оставались в неподвижных позах. Они напоминали древнеегипетскую скульптуру. Однако со временем работы приобретали анатомическую точность и свободу, а герои изображались в естественном положении.
В Ранней классике (490-450 гг. до н. э.) произведения получили военную тематику из-за войн с Персией. Героические сражения и подвиги стали основными мотивами. Соответственно, в этот период искусство Греции наполняется образами смелых и крепких воинов, героев и атлетов, обладающих физической мощью. В то же время, в эпоху Зрелой классики (450-410 гг. до н. э.), греческие скульпторы начали изображать человеческое тело в состоянии покоя, но все равно передавали его внутренние движения. Образы героев и атлетов продемонстрировали свою физическую силу даже в расслабленном состоянии.
Однако в период Поздней классики (к. 5 в. до н. э. — 30-е гг. 4 в. до н. э.) идеал гармоничного человека начал утрачивать свою значимость. Скульпторы стали передавать эмоциональную составляющую героев и даже изображать обнаженных женщин, к образам которых раньше относились с особой осторожностью. Мужские образы стали более хрупкими и мечтательными, а физически наделенные герои были изображены в более бытовом, низменном контексте.
В эпоху Эллинизма (323 г. до н. э. — 31 г. до н. э.) искусство Древней Греции претерпело изменения под влиянием завоеваний Александра Македонского. Эллинистическое искусство стало более драматичным, эмоциональным и величественным по сравнению с классическим. Женская нагота больше не вызывала стыда, а скульпторы начали выражать свою эмоциональную заинтересованность. Создавались драматические сцены, передающие эмоциональный подъем героев через напряжение их мышц.
Суммируя историю развития скульптуры в Древней Греции, можно сказать, что во всех периодах греки придавали огромное значение изображению человеческого тела и его наготе. Тема «Культ тела в Древней Греции. Скульптура» остается актуальной, поскольку она позволяет исследовать представление древних греков о красоте человеческого тела и влияние культа красоты на искусство Древней Греции. Основой иллюстрирования моего исследования послужили коллекции музеев, которые сохранили собрания древнегреческих скульптур и живописных работ. При выборе текстовых источников я делала упор на анализы искусствоведов и на пособия по истории искусств.
Мужские образы в древнегреческой скульптуре
С начала VI века в скульптурных работах древнегреческих мастеров увеличивается выразительность форм, усиливается объем мышечной массы, развивается мускулистость.
Статуя юноши из Суниона, ок. 600 г. до н. э., архаика, мрамор, высота 305 см, Афины, Национальный археологический музей.
Клеобис и Битон, Полимед из Аргоса, 580 г. до н. э., архаика, мрамор, высота 218 см, Дельфы, Археологический музей.
Скульптуры Клеобис и Битон изображали крепкое телосложение, широкие плечи, утяжеленные бедра и крупные головы с массивными чертами лица. В их теле ощутимо напряжение мускул, образы своей пластикой буквально напирали на окружающее пространство, подтверждая свою силу и личность.
Клеобис и Битон, Полимед из Аргоса, 580 г. до н. э., архаика, мрамор, высота 218 см, Дельфы, Археологический музей.
В повседневной жизни греки не ходили без одежды. Однако начиная с 15-й Олимпиады, когда победитель Орсипп из Мегары снял набедренную повязку во время состязаний, стало принято выступать на соревнованиях обнаженными. Победителю игр также ставилась статуя, где он изображался обнаженным. Таким образом, нагота у греков стала символом героизма и самым подходящим способом выражения идеального человека или бога.
Курос из Анависоса, ок. 530 г. до н. э., архаика, мрамор, высота 190 см, Афины, Национальный археологический музей
«Курос из Анависоса» отличается более плавными формами. Грубая пластичность сменяется более гармоничным переходом объемов. Фигура все еще изображает сильное, тренированное тело. Однако она уже не выглядит напряженной, благодаря достигнутой плавности форм. Это придает статуе большую естественность и красоту.
Курос из Тенеи (Аполлон Тенейский), 560 г. до н. э., архаика, мрамор, высота 161 см, Мюнхен, Глиптотека.
Курос из Пирее, 530-520-е гг. до н. э., бронза, высота 191 см, Пирей, Археологический музей.
Курос из Пирее, 530-520-е гг. до н. э., бронза, высота 191 см, Пирей, Археологический музей.
Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии, 460-е гг. до н. э., ранняя классика, мрамор, Олимпия, Археологический музей.
Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии, 460-е гг. до н. э., ранняя классика, мрамор, Олимпия, Археологический музей.
Западный фронтон храма Зевса в Олимпии, 460-е гг. до н. э., ранняя классика, мрамор, Олимпия, Археологический музей.
Начинается период, богатый произведениями, демонстрирующими военные события. Одними из таких творений является Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Здесь изображается фигура Аполлона в центре — идеальный могущественный бог-олимпиец, противопоставлен уродливой сущности кентавров.
Западный фронтон храма Зевса в Олимпии, 460-е гг. до н. э., ранняя классика, мрамор, Олимпия, Археологический музей.
Посейдон, перв. пол 5 в. до н. э., ранняя классика, бронза, Афины, Национальный археологический музей.
В скульптуре классического стиля, человеческое тело изображается без каких-либо анатомических искажений и независимо от ракурса. Скульптура бога Посейдона полностью обнажена, демонстрируя проработанные мускулы, ничего не сковывает движений его тела. Бог предстает полным уверенности и твердости.
Нагота стала неотъемлемой частью образа героя и своеобразным «механизмом», через который реальные события из жизни переносятся в возвышенную, героическую и вне времени сферу, по сути, мифологизируются
Гармодий и Аристогитон (Тираноубийцы), Критий и Несиот, 477-476 гг. до. н. э., ранняя классика, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 183 см, Неаполь, Национальный музей.
Гармодий и Аристогитон (Тираноубийцы), Критий и Несиот, 477-476 гг. до. н. э., ранняя классика, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 183 см, Неаполь, Национальный музей.
Скульптура «Дискобол» Мирона изображает атлета, который метает диск. В произведении запечатлено решающее мгновение перед броском, когда спортсмен максимально сконцентрирован и готовится к мощному движению. Каждая мышца, каждая часть его тренированного тела изображена скульптором в предельном напряжении. Целью Мирона было передать силу движения, сберегая при этом красоту и гармонию. Фактически, скульптор достиг невозможного: он открыл великолепие напряженного тела, сохраняя при этом стабильность, равновесие и гармонию в композиции.
Мирон Дискобол, ок. 460 г. до н. э., мраморная римская копия с бронзового оригинала, высота 1,63 м, Рим, Национальный музей.
Поликлет, Дорифор (Копьеносец), ок 440 г. до н. э., зрелая классика, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 2,12 м, Неаполь, Национальный археологический музей.
Со временем, скульпторы перестали ставить в центре своих произведений решающее действие, и вместо этого стремились передать красоту и расслабленность фигур атлетов, не фокусируясь на их физической силе.
Например, Поликлет создал статую Диадумена — победителя, который украшает свою голову диадемой. Греки достигали полноценной объемности в скульптурных изображениях, не демонстрируя сильного физического напряжения, а заполняли форму движением и открывали анатомическую красоту человеческого тела.
Поликлет, Диадумен, ок. 420 г. до н. э., зрелая классика, реконструкция по мраморной римской копии бронзового оригинала, Мадрид, Прадо
Метопы Парфенона, ок. 440 г. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
Нельзя не отметить, что греческий взгляд на мир в Метопах Парфенона сосредоточен на телесности персонажей. Окружающая среда не играет значительной роли, зато контакты между телами персонажей настолько интенсивны, что кажется почти нереальными. В этих метопах тела людей и кентавров пересекаются и накладываются друг на друга в разных ракурсах и направлениях, а также соприкасаются различными точками. Все изображения, даже «отрицательных» кентавров, являются сильными и героическими.
Метопы Парфенона, ок. 440 г. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
Метопы Парфенона, ок. 440 г. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
Дионис с восточного фронтона Парфенона, 447-432-е гг. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
Дионис с восточного фронтона Парфенона, 447-432-е гг. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
Леохар, Аполлон Бельведерский, 340 г. до н. э., поздняя классика, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 2,24 м, Ватикан, музеи
Аполлон Бельведерский отличается от предыдущих работ греческих мастеров тем, что он продолжает воплощать идеальный образ человека, включая молодость, красоту и героизм. Однако этот образ имеет элементы самолюбования, а его поза является слишком эффектной и театральной.
Пракситель Гермес с младенцем Дионисом, ок. 340 г. до н. э., поздняя классика, мрамор, Олимпия, музей.
Пракситель Аполлон, убивающий ящерицу («Сауроктон»), ок. 340-х гг. до н. э., поздняя классика, мрамор, римская копия, Ватикан, музеи.
В IV веке до нашей эры, произошли существенные изменения в мировоззрении, которые привели к возникновению благостного отношения к жизни и ценности ранее считавшихся слабостью качеств. Скульптура Праксителя является прекрасным примером этого. Идеалом красоты для мастера стало не сила и энергия, а изнеженность — телесная и душевная. Именно поэтому обнаженный образ Аполлона стал более изящным и подвижным.
Мужчины, изображенные в творениях Праксителя, уже не были способны на героические поступки. Они стали более меланхоличными, мечтательными и созерцательными — стопроцентными лирическими персонажами, которые не были воинами, а скорее изнеженными красавцами.
Пракситель, Отдыхающий сатир, ок. сер. 4 в. до н. э., поздняя классика, мрамор, римская копия, Рим, Капитолийский музей.
Лисипп Геракл, борющийся со львом, 4 в. до н. э., поздняя классика, римская уменьшенная копия с бронзового оригинала, высота 0,65 м, Санкт-Петербург, Эрмитаж.
Лисипп Апоксиомен, ок. 330 г. до н. э., поздняя классика, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 2,34 м, Ватикан, музеи
Зевс и гиганты, фрагмент фриза алтаря Зевса в Пергаме. (170—160 гг. до н. э.)
Афина и Антей, фрагмент фриза алтаря Зевса в Пергаме. (170—160 гг. до н. э.)
Лаокоон и его сыновья, 2 в. до н. э., эллинизм, римская копия, мрамор, Ватикан, музеи
В эпоху эллинизма драматизм стал главным элементом искусства. Примером этого является работа «Лаокоон и его сыновья», где в центре внимания находятся не только физические страдания Лаокоона, но и его духовные муки, когда он видит мучения своих детей. Скульпторы специально подчеркивают кульминационный момент, когда тело и лицо Лаокоона искажены предсмертным усилием. Благодаря напряжению мышц, которое ощущается через всё тело героев, зритель испытывает боль и мучения, переживаемые ими.
С закатом классического мировоззрения появилась новая тема — тема слабости человека, его страданий и смерти. Она отражена в работе «Галл, убивающий свою жену и себя», где контраст между могучей фигурой галла, полной героического пафоса, и бессильно скользящим к его ногам телом женщины создает эффект полного отчаяния и безнадежности.
Галл, убивающий свою жену и себя, 3 в. до н. э., эллинизм, римская копия с бронзового оригинала, высота 2,11 м, Рим, Национальный музей.
Галл, убивающий свою жену и себя, 3 в. до н. э., эллинизм, римская копия с бронзового оригинала, высота 2,11 м, Рим, Национальный музей.
Пан, обучающий пастушка играть на сиринге, 2 в. до н. э., эллинизм, мрамор, римская копия, Неаполь, Национальный археологический музей.
Капитолийский боксер, 3 в. до н. э., эллинизм, бронза, высота 1,28 м, Рим, Национальный музей.
В эллинистической бронзовой скульптуре, изображающей кулачного бойца, скульптор акцентирует на травмы, которые этот мужчина получил в бою: опухшие уши, сломанный нос и множество кровоточащих ран на лице.
Капитолийский боксер, 3 в. до н. э., эллинизм, бронза, высота 1,28 м, Рим, Национальный музей.
Женские образы в древнегреческой скульптуре
Следует отметить, что в древней Греции не было принято изображать женское тело полностью обнаженным, так как это считалось неэтичным и унизительным. В связи с этим большинство скульптур были частично обнажены и прикрыты элементами оформления, такими как имитация драпировки из ткани, части одежды и т. д. Это усложняет поиск скульптур, которые показывают красоту женского тела в греческом искусстве.
Поликлет, Раненая амазонка, 440-430-е гг. до н. э., зрелая классика, римская мраморная копия с бронзового оригинала, высота 1,83 м, Берлин, Государственные музеи
Амазонка, несмотря на свои раны, проявляет невероятную силу. Она страдает, однако ее мучения выражены очень умеренно. Формы ее тела соответствуют канонам мужской красоты: коренастое тело, широкие плечи и сильные руки. Скульптор Поликлет предпочитал изображать мужчин-атлетов, и женскую фигуру он интерпретировал, опираясь на мужественные черты.
Три мойры, восточный фронтон Парфенона, 447-432 гг. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
В произведении «Три мойры», головы отсутствуют, но тела и одежды богинь так выразительны и взаимодействуют между собой, что передают состояние каждой: крайняя мойра уже обернулась к вестникам, средняя прислушивается, а третья безмятежна. Мастер показывает обнаженное плечо своей подруги, которая спокойно лежит на сильных коленях. В скульптуре нет ни одного застывшего или мертвого места, каждый сантиметр камня наполнен энергией живого тела. Скульптура классики передает пластическое взаимодействие тела человека и его одежды, чтобы выявить жизнь человеческого тела.
Три мойры, восточный фронтон Парфенона, 447-432 гг. до н. э., зрелая классика, мрамор, Лондон, Британский музей.
Ника, развязывающая сандалию, рельеф храма Ники Аптерос на афинском Акрополе, 411-407 гг. до н. э., конец зрелой классики, мрамор, Афины, музей Акрополя.
Пэоний, Ника, ок 420 г. до н. э., конец зрелой классики, мрамор Олимпия, музей.
Тонкий хитон, облегающий тело Ники, создает контраст с плотным и бурно развевающимся плащом, который кажется имеющим свои собственные законы. Каждая часть тела является выделенной и подчеркнутой: живот округляется и украшен двойной складкой ткани, а ноги выглядят отдельно друг от друга.
Скопас Менада (Вакханка), 350-е гг. до н. э., поздняя классика, уменьшенная римская мраморная копия, Дрезден, Государственный музей Альбертиум.
Необычайной смелостью отличается пластическая концепция, воплощенная в скульптуре Менады. Образ женщины изображен в динамичном винтообразном движении, придающем ей подобие языка пламени. Ее тело изогнуто в различные направления и состоит из стилизованных скосов и линий. Нижняя часть фигуры смещена вперед, а верхняя часть запрокинута назад, создавая впечатление выразительной грации и движения.
Пракситель Афродита Книдская, ок. 350 г. до н. э., поздняя классика, римская мраморная копия, Париж, Лувр
В древней Греции передача наготы богинь была темой, к которой греки всегда относились особенно осторожно. Пракситель, знаменитый древнегреческий скульптор, отличался от своих предшественников тем, что он уважал и превозносил женственность и естественные особенности женского тела. Его Афродиты не были изображены сильными мышцами или крепкими ногами, вместо этого их фигуры подчеркивали плавность линий и женственную мягкость. При этом, грация движений и плавный внутренний ритм усиливали впечатление стройности и гибкости зрелого и прекрасно развитого женского тела.
Ника Самофракийская, ок. 180 г. до н. э., эллинизм, мрамор, высота 2,45 м, Париж, Лувр.
Ника Самофракийская, ок. 180 г. до н. э., эллинизм, мрамор, высота 2,45 м, Париж, Лувр.
Для передачи женской красоты в своих творениях, древнегреческие скульпторы использовали хитроумный прием хиазм в композиции. Этот прием заключался в расположении фигуры таким образом, что вес тела переносился на одну ногу, а поднятое бедро сопоставлялось с опущенным плечом, а другое бедро сопоставлялось с поднятым плечом. Такая аранжировка придавала скульптурным телам изящный волнообразный ритм, создавая прекрасные изгибы. Красота этих линий, совмещенная с реалистичным изображением различных частей тела, делала произведения древнегреческой скульптуры великолепными примерами статуарной пластики.
Венера, 1 в. до н. э., эллинизм, мрамор, высота 1,04 м, Неаполь, Национальный археологический музей.
Венера Милосская, 2 в. до н. э., эллинизм, мрамор, высота 2,02 м, Париж, Лувр.
Венера Милосская, изображенная в греческой скульптуре, представляет идеал привлекательности, который включает в себя стройное спортивное тело, высокий рост, развернутые плечи, узкую талию, слегка расширенный таз, вертикальную линию живота и стройные ноги. Однако, несмотря на полное обнажение, богиня сохраняет строгость и возвышенное спокойствие, что придает ее красоте классический характер.
Афродита («Венера Таврическая») Греческая работа II в. до н.э, 175 см, Санкт-Петербург, Эрмитаж
Заключение
Исследование культа тела в Древней Греции является актуальной и интересной темой для изучения и понимания культурных и исторических аспектов этой цивилизации. Древнегреческое искусство было свидетельством высокой эстетической ценности, которую греки придавали человеческой наготе. Несмотря на все различия в развитии скульптуры, одно остается неизменным — изображение обнаженного героя помогало творцам передать их видение о добродетелях человека, а также более глубоко проанализировать идейную составляющую произведения, так как оголенные скульптуры свидетельствуют не только о таланте греческих мастеров, но и о способности тонко чувствовать ауру воплощаемых ими героев, передавая их настроение и душевные качества через расположение их тел, работу мышц.
