Брейнрот: откуда ноги растут
Концепция
Исследование посвящено выявлению визуальных заимствований в образах персонажей, созданных нейросетевыми алгоритмами. Так называемые животные брейнрота — вирусные гибридные существа с комичной внешностью — на деле оказываются компиляциями из уже существующих культурных шаблонов.
Нейросеть в данном случае выступает не как субъект творчества, а как посредник неконтролируемого процесса, в котором художественная воля заменена на статистическую выборку. За мнимой спонтанностью скрывается предсказуемая логика повторения: визуальные архетипы возвращаются в новой упаковке, но с прежним содержанием. Эти образы оказываются искажёнными зеркалами визуальной памяти, в которых оригинал подменяется шумом. И именно это становится поводом для их изучения.
Рубрикатор
1. Введение 1.1. Актуальность 1.2. Цель
2. Основная часть 2.1. Шпиониро Голубиро 2.2. Балерина Капучина 2.3. Тралалело Тралала 2.4. Фриго Камелло 2.5. Лирили Ларила 2.6. Жирафа Челесте 2.7. Бр Бр Патапим 2.8. Бонека Амбалабум 2.9. Бомбомбини Гузини
3. Заключение 3.1. Вывод
4. Библиография
5. Источники изображений
1. Введение
Актуальность исследования
Визуальная культура XXI века всё активнее формируется на пересечении машинного интеллекта и накопленного художественного опыта. Нейросетевые образы, претендующие на оригинальность, на деле нередко оказываются фрагментами более ранних визуальных решений. Исследование актуализирует проблему некритического восприятия нейросетевого «творчества» как автономного. Оно демонстрирует, что популярные персонажи, сгенерированные искусственным интеллектом, часто представляют собой бессистемные экстракты из художественных источников. Анализ этих заимствований позволяет точнее определить границы авторства и ценности в условиях новой визуальной экономики.
Цель исследования — выявить визуальные и концептуальные прообразы персонажей нейросетевого брейнрота, проследить их источники и художественные аналогии. Исследование проводится с целью доказать, что изображения, рождаемые алгоритмами, не возникают в пустоте, а составлены из уже существующих фрагментов визуальной культуры: от классического сюрреализма и поп-арта до современного интернет-мемотворчества. Такая реконструкция поднимает вопрос: возможно ли вообще визуальное новаторство в эпоху алгоритмической вторичности?
Все начинается с Омара
Телефон с омаром (Lobster Telephone). Сальвадор Дали. 1936[1]
Телефонная трубка заменена омаром — объектом желания, символом сексуального и фобического. Работа представляет собой соединение двух логик: телесной и утилитарной, биологической и машинной. Эта скульптура считается манифестом сюрреалистической логики несочетаемого.
Подобный приём соединения несовместимого используется нейросетевыми алгоритмами при создании брейнрот-персонажей: они объединяют в единое целое объекты из разных семантических регистров — животных, еду, одежду, мебель, интернет-мемы.
Исследование не рассматривает «Телефон с омаром» как прямой визуальный источник, но обращается к нему как к архетипу художественного метода абсурдной сборки, с которого начинается логика нейросетевой визуальной компиляции.
1.1. Шпиониро Голубиро
Шпиониро Голубиро (ориг. Spijoniro Golubiro)[2]
Антропоморфный голубь, сочетающий зооморфную пластику с кодами человеческой маскулинной моды: объёмное пальто, чёрные очки, аналоговая камера. Его образ строится на ироническом конфликте между природным инстинктом и холодной машинной наблюдательностью, а также на точной стилизации под архетип «шпиона» в уличной эстетике нуара.
Фото голубя с камерой (WWI Pigeon Camera). Информации об авторе нет. 1914—1918[3][4]
Историческая документалистика: почтовые голуби с привязанными фотокамерами. Это прямой прецедент существования «голубя-шпиона» в реальности, который стал архетипом для образа Spijoniro.
Вооружённый голубь (Armoured Dove). Бэнкси. 2002 [5]
Уличное искусство, в котором голубь мира превращён в фигуру парадокса — символ пацифизма в бронежилете с мишенью. Это концептуальная модель: голубь, несущий функцию наблюдения/войны, как и у Шпиониро.
Тайный голубь-человек (Secret Pigeon Man). Конкретной информации об авторе нет, авторская подпись «Татьяна». 2025[6]
Голубь носит очки, плащ — образ, почти идентичный Шпиониро по пластике и стилистике. Он доказывает, что визуальный код «голубя-детектива» давно кристаллизовался в культуре и мог быть легко воспроизведён.
1.2. Балерина Капучина
Балерина Капучина (Ballerina Cappuccina)[7]
Ироничная метафора женской субъектности, сведённой к роли эстетизированного объекта: её голова-чашка — одновременно сосуд, маска и бренд. Слияние балетной утончённости с капучино-глянцем обнажает логику потребления, где женское тело становится товаром на витрине уютной повседневности.
Без названия. Аманда Аптон. 2016[8][9]
На этих изображениях из проекта Художники и чай (Artists and Tea, 2016) чашка становится головой, а блюдце — воротником, формируя точную композиционную и концептуальную модель персонажа Балерина Капучина. Нейросетевой образ буквально повторяет структуру: тот же абсурдный симбиоз предмета сервировки и женского тела, та же театрализованная поза, те же элементы — юбка, ножки в чулках.
Идущая сумочка (Walking Purse). Лори Симмонс. 1989. Витринная инсталляция[10]
Образ из показа Том Браун. Осень 2022. Готовая одежда (Thom Browne Fall 2022 Ready-to-Wear), в котором женское тело редуцировано до ног, торс полностью заменён на гигантскую сумку — вещь, поглотившая субъекта. Концептуально это совпадает с логикой Балерины Капучины: в обоих случаях объект потребления (сумка, чашка) занимает место головы или тела, превращая женское в декоративное и товарное. Это не просто игра в трансформацию — это высказывание о растворении личности в вещах.
1.3. Тралалеро Тралала
Тралалеро Тралала (Tralalero Tralala)[11]
Гибрид агрессивного морского хищника и банального повседневного бренда, в котором акула с человеческими ногами и кроссовками воплощает тревожный баланс между дикой природой и массовой эстетикой потребления. Образ выстроен по принципу иронической инверсии: сущность, не имеющая отношения ни к земле, ни к одежде, оказывается очеловеченной, будто выкинутой на берег культурного диссонанса.
Коллективное изобретение (The Collective Invention). Рене Магритт. 1934[12]
Чудеса природы (The Wonders of Nature). Рене Магритт. 1953[13]
Работы закладывают формулу, на которой строится образ Тралалеро Тралала: соединение человеческих ног с рыбьим торсом, помещённое в прибрежный пейзаж. У Магритта это аллегория инверсии русалки, абсурдный поворот ожидания и комментирование телесной неестественности. Тралалеро Тралала, по сути, буквально повторяет эту конструкцию: морское существо с ногами (теперь в кроссовках), выброшенное на берег — но без метафизического подтекста, только визуальное остроумие.
1.4. Фриго Камелло
Фриго Камелло (Frigo Camello)[14]
Абсурдный гибрид животного и бытового объекта, где верблюд, символ пустыни и выносливости, оказывается вмонтированным в холодильник — метафору холода, хранения и цивилизации. Контраст пластики тела и прямоугольного корпуса, дополненный человеческой обувью, делает образ ярким примером визуального оксюморона и антиутилитарной метаморфозы.
Слон Целебс (The Elephant Celebes). Макс Эрнст. 1921[15]
Картина служит почти буквальной визуальной моделью для Фриго Камелло: оба образа строятся на принципе замещения животного тела индустриальной формой. Как и у верблюда-холодильника, у слона Эрнста туловище — это металлический резервуар с чуждыми деталями, а не анатомически узнаваемое тело. И тот, и другой лишены органической целостности и превращены в сюрреалистические механизмы — абсурдные тотемы на грани жизни и утилитарности.
Женщина-дом (Femme Maison). Луиза Буржуа. 1946[16]
© Easton Foundation / VAGA, ARS New York и DACS London, 2022
Голова женщины заменена на дом — прямая метафора «женщины как жилища», субъекта, поглощённого бытом. Фриго Камелло (Frigo Camello) строится на той же логике: функциональный объект замещает индивидуальность, превращая животное в носителя утилитарного корпуса. Оба образа воплощают конфликт между телесным и бытовым, живым и функциональным, где архитектура или техника вытесняет субъект.
1.5. Лирили Ларила
Лирили Ларила (Lirili Larila)[17]
Визуальный образ на грани сюрреализма и фольклорной сказочности: кактус, превращённый в ноги слона, обутого в сандалии, сочетает в себе три несовместимых тела — ботаническое, зоологическое и человеческое. Этот образ структурирован по принципу медленной иронии: он одновременно и тотем, и метафора засушливой неподвижности, и постчеловеческий комментатор абсурдности мира, в котором всё стало гибридом.
Кактус-монстр (Cactus Monster). Бето Вал. 2021[18]
Хищная рыба, собранная из цветов, когтей и глаз, — буквально та же конструкция, что используется нейросетью: тело — фрукт, лицо — зверь, детали — из растений. Агрессивная милота, ироническая монструозность.
1.6. Жирафа Челесте
Жирафа Челесте (Girafa Celeste)[19]
Постсюрреалистический тотем, в котором жираф, плод, обувь и космос соединены в одну фигуру. Это метафора перемещённости: животное из саванны попадает на лунный пейзаж и становится участником абсурдной вселенной, где границы между биологическим, бытовым и астрономическим стираются. Образ одновременно инфантильный и тревожно-инопланетный — как будто мимикрия жизни, собранная из доступных нейросети клише.
Сатурнианская жирафа. Серия «Завоевание космоса» (Saturnian Giraffe, La Conquête du Cosmos). Сальвадор Дали. 1939[20]
Жираф превращён в хрупкий каркас, символизирующий одновременно лёгкость и внутреннюю тревожную ломкость. Именно из этой логики рождается Жирафа Челесте: жираф на тонких ножках, обутых в тяжёлые ботинки, с головой в скафандре и телом-арбузом — это тот же приём иронической экзальтации животного, доведённого до символа и превращённого в конструкцию. Нейросеть переняла у Дали не форму, а принцип: сочетать натуру с архитектурой метафоры, превращая её в абсурдную аллегорию.
1.7. Бр Бр Патапим
Бр Бр Патапим (Brr Brr Patapim)[21]
Антропоморфное существо, в котором переплетены человеческие и природные элементы: ноги как корни, мох и листья как аксессуары, искажённая пластика с гротескным носом. Образ балансирует между фольклорным лесным духом и комическим карикатурным персонажем, демонстрируя сложный микс природы и мифа с элементами абсурда и визуальной дисторсии.
Информации о названии нет. Ник Кейв. Художественный центр Де-Мойн (Nick Cave at Des Moines Art Center)[22]
Образ заимствован из скульптуры с человеческой фигурой, покрытой ветками и корнями. Оба образа объединяют идею слияния человека и природы, создавая живое существо из древесных элементов, что подтверждает влияние и точную кальку в нейросетевом персонаже.
1.8. Бонека Амбалабум
Бонека Амбалабум (Boneca Ambalabum)[23]
Образ балансирует на грани сюрреалистической метаморфозы и гротескной гиперболы, где несочетаемые элементы, соединённые в единую композицию, создают ощущение визуального абсурда и ироничного оживления неживого.
Белый стул (White Chair). Элина Бротерус. 2016[24]
Сопоставленная фотография — это визуализация этой концепции: тело, полностью скрытое под мешком, оставляет видимыми только человеческие ноги, создавая схожую игру скрытости и обнажённости, живого и неодушевлённого. Такая композиция подчёркивает основную идею Бонека Амбалабум — телевая оболочка становится предметом, а человек остаётся лишь в деталях.
Голова быка (Bull’s Head). Пабло Пикассо. 1942[25]
Шлем Пикассо играет с идеей трансформации, когда предмет становится носителем другого существа, создавая абсурдный и символический образ — что доказывает, что нейросеть черпает вдохновение из ключевых художественных архетипов XX века.
1.9. Бомбомбини Гузини
Бомбомбини Гузини (Bombombini Gusini)[26]
Ироничный гибрид птицы и военного самолёта, в котором природный образ с утиной головой сочетается с индустриальным и силовым аппаратом. Этот синтез отражает конфликт живого и механического, природы и технологий, что становится выразительной метафорой эпохи технологической зависимости.
Скульптуры животных и насекомых (Animal and Insect Sculptures). Игорь Верный. 2014[27][28]
Метаморфоза животного в техногенном механизме в стиле стимпанк. Он резонирует с Бомбомбини Гузини: и там, и там птица трансформируется в машину, сохраняя характерные черты (крылья, клюв) и при этом приобретая индустриальную эстетику, что подчёркивает концептуальное единство образов.
3. Заключение
Вывод
Проведённый анализ показывает: визуальные образы, сгенерированные нейросетями, следует рассматривать не как художественные открытия, а как сборки из накопленного визуального опыта человечества. Их внешняя новизна обманчива. Каждый персонаж оказывается не изобретением, а результатом повторения — иногда неосознанного, иногда маскируемого под стилизацию. Исследование демонстрирует, что нейросеть, будучи инструментом механической компиляции, не создаёт новых смыслов, но лишь реконструирует старые, зачастую утрачивая контекст и внутреннюю логику оригинала. Эта потеря становится одновременно и симптомом времени, и предметом для критического анализа в будущих исследованиях.
*В работе представлен визуальный материал, сгенерированный ИИ
Обложка проекта сгенерирована в нейросети Sora AI. Промт: «рыба стоит на двух человеческих ногах, отражается в прямоугольном зеркале, акула в трёх кроссовках Nike, пляж, море».
В качестве референсов были приложены картинка Тралалело Тралала и «Коллективное изобретение» Рене Магритт.
MoMA — Museum of Modern Art. URL: https://www.moma.org/collection/works/80997 (дата обращения: 02.05.2025).
DIA — Detroit Institute of Arts. URL: https://dia.org/collection/black-and-white-toucans-112630 (дата обращения: 04.05.2025).
La Machine (François Delarozière). URL: https://www.destination-larochesuryon.fr/en/cultural-heritage/place-napoleon-the-animals-of-the-place (дата обращения: 06.05.2025).
Christie’s Auction House. URL: https://www.christies.com/ (дата обращения: 08.05.2025).
Wikipedia. Lobster Telephone. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Lobster_Telephone (дата обращения: 10.05.2025).
Wikipedia. The Son of Man. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Son_of_Man (дата обращения: 10.05.2025).
Wikipedia. Mil Mi-24. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Mil_Mi-24 (дата обращения: 11.05.2025).
The Art Story — Modern and Contemporary Art History. Frida Kahlo. URL: https://www.theartstory.org/artist/kahlo-frida/ (дата обращения: 12.05.2025).
TIME. Публикация о Леоноре Каррингтон. URL: https://time.com/3771801/google-doodle-leonora-carrington-surrealist-painter/ (дата обращения: 03.05.2025).
Britannica. Meret Oppenheim. URL: https://www.britannica.com/topic/My-Nurse (дата обращения: 05.05.2025).
Hi-Fructose. Yong Ho Ji’s haunting mutant sculptures made from recycled tires. URL: https://hifructose.com/2014/07/25/yong-ho-jis-haunting-mutant-sculptures-made-from-recycled-tires/ (дата обращения: 07.05.2025).
The History of Art. Max Ernst. URL: https://www.thehistoryofart.org/max-ernst/barbarians/ (дата обращения: 09.05.2025).
Smithsonian Magazine — Air & Space. When shark bites. URL: https://www.smithsonianmag.com/air-space-magazine/when-shark-bites-180974484/ (дата обращения: 13.05.2025).
Destination La Roche-sur-Yon. URL: https://www.destination-larochesuryon.fr/en/ (дата обращения: 01.05.2025).
Alien Explorations. HR Giger’s biomechanical landscape work. URL: http://alienexplorations.blogspot.com/1976/09/hr-gigers-biomechanical-landscape-work.html (дата обращения: 11.05.2025).
Designswan. Surreal hybrid creatures in vintage style by Beto Val. URL: https://www.designswan.com/archives/surreal-hybrid-creatures-in-vintage-style-by-beto-val.html (дата обращения: 06.05.2025).
Novica. Coconut Shell Sculpture Rhino Garden. URL: https://www.novica.com/p/coconut-shell-sculpture-rhino-garden/178655/ (дата обращения: 08.05.2025).
https://nl.pinterest.com/pin/197736239873284604/ https://www.tiktok.com/@italian.branrot0/video/7489662094493732102
Louise Bourgeois, Femme Maison, 1946
Image/Artwork: © The Easton Foundation / VAGA at ARS NY and DACS, London 2022
https://www.tiktok.com/@ofuscabreno/video/7466833000966196486? q=Boneca%20Ambalabum& t=1747608309362
Bull’s Head, 1942 by Pablo Picasso
https://www.tiktok.com/@reisonbs/video/7479075975012027670? q=Bombombini%20Gusini& t=1747611247509
