Особенности работ Давида Фридриха Каспара

Немецкий романтизм 19 века примечателен ярким мистицизмом. Художники изображали всё сверхъестественное, мрачное и таинственное. Очень часто в работах появлялись готические сооружения с высокими шпилями, повторяющейся острой резьбой и загадочными фигурами. Более того, одним из главных героев немецких мастеров становился экзотический пейзаж в сочетании с пессимистичным настроением.

Одним из ярких художников этого направления был Каспар Давид Фридрих. Его работы укутанные непостижимой тайной завлекли меня, как зрителя. Завораживают герои, которые будто обречены на трагическую судьбу, которые беспомощны перед взором смерти. Несочетаемые мотивы и цвета казались гармоничными и идеально подходящими друг другу. Тогда захотелось изучить особенности картин Фридриха, понять каким образом художник выстраивает композицию, исходя из каких смыслов подбирает определённые предметы и как их располагает. Что цепляет взгляд и заставляет бесконечно созерцать?

Подборка картин происходила по нескольким критериям. Во-первых, более раннего периода, где заметны штрихи прорабатывания личных переживаний. Это работы мрачные, где в основном используются холодные оттенки или вязкие и болезненные цвета. Во-вторых, я использовала те картины, которые взаимосвязаны незримой связью. Во всех них ощущается отсылка на друг друга, видно движение художника, его становление как романтического мастера. Его переход от мрачных воспоминаний к светлому и прекрасному будущему.

1. Введение
2. Рубрикатор
3. Биография Фридриха К. Д.
4. Черты романтизма
5. Пейзаж
6. Чувственность
7. Мотив одиночества
8. Граница
9. Тема смерти
10. Мотив тумана
11. Взгляд
12. Ирония
13. Композиция
14. Вывод

Фридрих известный немецкий художник, яркий представитель эпохи романтизма. Его жизненный опыт заметно повлиял на творчество. Потеря матери и сестры в детстве, смерть брата заставили смотреть на жизнь под трагичным углом. В его работах часто можно заметить меланхоличную и мрачную атмосферу. Путешествия по северу Европы и долгое пребывание на острове Рюген сформировали интерес художника к пейзажам, к изображению специфики северной природы.

Рассмотрим характерные романтические черты, использованные в картинах живописца. Во-первых, Фридрих изображает ночные пейзажи. Очень мистичное, спокойное и загадочное время суток. Во-вторых, панорамные работы, где контрастируют величественная распростёртая природа и маленькие фигурки кораблей или людей. В-третьих, различные погодные явления. Используется всё богатство художественного своеобразия. Более того, в работах часто используется мотив кораблекрушения, о тщетности человеческих стараний перед силой природы. Яркое, неожиданное и трагическое любимые настроения романтиков. Часто у художников этого направления встречается изображение скал и гор. Каменистые причудливые глыбы служат инструментом для акцентирования полярности маленького нелепого человека и монументальной природы.

Фридрих, как и многие представители романтизма 19 века, изображал противоречия и трудности жизни при помощи символа. Этим инструментом художник осмыслял действительность, познавал мир. Пейзажная же живопись становится способом художника выразить важность божественной сущности природы. Окружающий мир становится местом для проявления самой стихии, её возвышенной части.

Пейзаж носит в том числе мемориальное значение. Запечатление зачарованной недосягаемой природы. Чудесного пространства, в которое хочется зайти, но скорее всего до конца невозможно. Это должно вызвать у зрителя чувство отстранённости прекрасного.

В своём творчестве Фридрих внимательно рассматривал природу во всех её проявлениях через призму внутреннего. Целью его работ была не точная достоверная передача окружающего мира, а его познание и передача зрителю. Принципом художника было то, что нужно изображать не только то, что находится перед тобой, но и в тебе.

Один из самых главных мотивов Фридриха в композиции — человек в незнакомом ему, холодном, но величавом мире. Тогда в картине появляется ощущение одиночества, которое создаётся при помощи аллегорий. Чувство того, что ты на краю мира, один среди бесконечных деревьев.

В картине «Женщина у окна» изображен интерьер дома. Девушка задумчиво смотрит в окно. Картина поделена на 4 части. Такое ощущение создаётся при помощи рамок окон, деревянной балки, углов комнаты и подоконника. Изображение получается схематичным и чётким. Появляется ощущение зеркальности, если отобразить картину по вертикали, будто ничего не поменяется. Картина вытянута и стремится ввысь. Одинокий шпиль соотносится с одной девушкой у окна. Прослеживается парность.

Важной составляющей работ Фридриха является романтическое двоемирие. Созерцающий и размышляющий герой часто находится на границе двух пространств и основ. Например, между землёй и водой, бесконечных холмов и озёр, скал и рек. Двоемирие представляет собой контраст, но в то же время гармонию двух миров: одухотворённого, возвышенного и материального.

В работе под названием «Вид морского побережья в Вике» можно наблюдать двойную композицию. Компания людей расположена на картине таким же образом, как и корабли на заднем плане. При помощи такой синхронности картина становится как бы зеркалом в зеркале, бесконечно двигающимся куда-то вглубь изображением.