Стилевые особенности хоррора
Главная героиня фильма «Телекинез» (Carrie, реж. Кимберли Пирс, 2016) в финале фильма
Главная задача такого жанра как хоррор (или ужас/ужастик) буквальна и читается в его названии — привести зрителя в ужас. Эмоциональный отклик — а именно страх — является главной целью, которую перед собой ставят режиссеры, снимающие фильмы в данном жанре. Страху «подчинены характер фабулы, сюжета, героя и механизмы воздействия на зрителя»[6].
Благодаря развитию кинематографа, у режиссеров появилось больше способов повлиять на восприятие кинокартины зрителем — спецэффекты, CGI, новые ракурсы и монтажные склейки, грим, звуковые эффекты и прочее предоставили возможность пугать зрителей самыми разными способами. Громкие звуки, неожиданные склейки, длинные кадры, качественная графика — благодаря ним рецепция хоррор-фильмов инстинктивна и может не соотноситься с психологической впечатлительностью, фокусируясь на биологической (врожденной реакцией) — в 80-е годы это была популярная стратегия хоррора, которая сейчас критикуется, так как упрощает процесс запугивания зрителя.
Существуют разные способы вызвать у зрителей страх, и помогают в этом уникальные кинематографические приемы, которые создают стилевые особенности фильмов — от длинных кадров до музыкального сопровождения или полной тишины.
Кадры из фильмов «Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs, реж. Джонатан Демми, 1991) и «Пила 10» (Saw X, реж. Кевин Гротерт, 2023) с примером стримера и монструозного кадра.
Сцена убийства из «Пятница, 13-е» (Friday the 13th, реж. Шон Каннингем, 1980), где не видно убийцу и используется самый банальный (но вполне действенный) страх человека — темнота.
«Калейдоскоп ужасов» (англ. Creepshow, реж. Джордж Ромеро, 1982)
К примеру, чтобы добиться эффекта «подпрыгивания» или другой инстинктивной реакции режиссеры используют технику jump scare (в русском аналогом служит «скример» от англ. scream «кричать») — резкое изменение кадра, сопровождаемое громким, страшным звуком. Примером могут быть многочисленные скримеры в франшизе «Астрал» (англ. Insidious, реж. Джеймс Ван), серии фильмов «Пила» (англ. Saw), фильмах «Синистер» (Sinister, реж. Скотт Дерриксон, 2012) или многих других напряженных хорроров.
Скример из фильма «Астрал» (англ. Insidious, реж. Джеймс Ван)
Скример из фильма «Синистер» (Sinister, реж. Скотт Дерриксон, 2012)
«Синистер» (Sinister, реж. Скотт Дерриксон, 2012)
Порой к скримерам прибегают и в картинах совершенного другого жанра — чаще в шутку, пародируя ужастики.
Момент из мультфильма «Корпорация монстров» (англ. Monsters, Inc., реж. Пит Доктер, 2001)
В этой сцене задача главная героя (монстра по имени Салли) — напугать ребенка. Для этого он неожиданно появляется перед ним и рычит — самый настоящий скример.
Лучше всего скример срабатывает после продолжительного спокойствия в нарративе, когда зритель пребывает в состоянии саспенса (англ. suspense — тревога ожидания).
Кадр из фильма «Сияние» (англ. The Shining, реж. Стенли Кубрик, 1980)
Кадр из фильма «Сияние» (англ. The Shining, реж. Стенли Кубрик, 1980), который следует сразу после предыдущего
Чтобы создать саспенс режиссеры используют длительные сцены без монтажа, крупный план или центрирование главного героя в кадре, а также чаще всего нагнетающую тишину или специфичное музыкальное сопровождение.
В сцене из фильма «Сияние» (англ. The Shining, реж. Стенли Кубрик, 1980) используется продолжительный кадр с мальчиком, сопровождаемый инструментальной жуткой музыкой. Следующий кадр с близняшками появляется всего на секунду и тут же исчезает.
Знаменитая заглавная тема фильма «Челюсти» (англ. Jaws, реж. Стивен Спилберг, 1975) — пример музыкального сопровождения, создающего особую напряженную атмосферу в фильме.
Один из первых jump scare моментов в современной киноиндустрии появляется в первой экранизации романа Стивена Кинга «Кэрри» (Carrie, реж. Брайан де Пальма, 1976) 1976 года, когда в одном из последних кадров в кадре резко появляется окровавленная рука главной героини. Эта идея послужила вдохновением для концовки хоррора «Пятница, 13-е» (Friday the 13th, реж. Шон Каннингем, 1980).
Один из финальных кадров фильма «Кэрри» (Carrie, реж. Брайан де Пальма, 1976)
Финальный кадр «Пятница, 13-е» (Friday the 13th, реж. Шон Каннингем, 1980), где убийца резко выныривает из воды в самом конце фильма и набрасывается на девушку
Согласно классификации Кинга, существуют разные виды хоррора (или, вернее, реакции на него): сложнее всего добиться от зрителя чистого ужаса, далее — страха, и проще всего вызвать тошноту отвращения.[4] В киноиндустрии такую функцию выполняет сплэттер (от англ. splat — разбрызгивать), где акцент делается на детальном изображении сцен насилия и нанесения увечий, что позволяет продемонстрировать — чаще всего с использованием грима, искусственной крови и спецэффектов — уязвимость человеческого тела. В сплэттерах реакцию у зрителя вызывает вторжение в тело, его разрушение и демонстрация боли.[1] Одним из первых фильмов в киноиндустрии с элементами сплэттера стал «Психо» (Psycho, реж. Альфред Хичкок, 1960).
Знаменитая сцена из душа «Психо» (Psycho, реж. Альфред Хичкок, 1960)
Сочетание крупных планов и короткой продолжительности делают эпизод более субъективным, перенося угрозу с экрана в сознание зрителей и усиливая процесс идентификации с жертвой и насильником.[2]
Кровавый пир (англ. Blood Feast, реж. Хершел Гордон Льюис, 1963)
Живая мертвечина (англ. Braindead, реж. Питер Джексон, 1992)
«Токийская полиция крови» (англ. Tokyo Gore Police, реж. Ёсихиро Нисимура, 2008)
«Токийская полиция крови» (англ. Tokyo Gore Police, реж. Ёсихиро Нисимура, 2008) — пример современного сплэттера, контрастирующего с фильмом Хичкока, но сохраняющий некоторые особенности стилистики жанра. Несмотря на другую страну производства (как следствие, другой культурный код и его проявления), более современный антураж, цветную картинку, сцены с быстрой сменой кадров и многое другое, фильм также является сплэттером, как и «Психо».
Есть и другие особенности, которые можно отметить в хоррор фильмах: к примеру, в слэшерах — ужасах с маньяком, преследующим своих жертв и поочередно убивающим их — особенно выделяются движения камеры.
В таких культовых фильмах как «Пятница, 13-е» (англ. Friday the 13th), «Хэллоуин» (англ. Halloween) и «Крик» (англ. Scream) (режиссеры и годы не указаны, так как снято несколько частей) — часто заметен прием ручной камеры.
Во-первых, подобная съемка хорошо передает ощущение преследования и погони, и создает некоторый эффект геймификации, так как многие хорроры строятся на одном принципе — выживание и бегство, подобно самой простой игре.
Во-вторых, это усиливает процесс самоидентификации [5], когда зритель ассоциирует себя с героем на экране. Во время погони камера передает точку зрения (Point of View) убийцы — мы не видим самого преследователя, а являемся им.
Однако во время сцены убийства ракурс меняется и зритель становится жертвой — крупные, хаотичные, нестабильные кадры отлично передают действия, увиденные ее глазами.
Сцена убийства «Пятница, 13-е» (Friday the 13th, реж. Шон Каннингем, 1980)
Подобно фрагменту в «Психо» Хичкока, в сцене с убийством главного маньяка камера переключается на его pov — зритель наблюдает за происходящим не глазами главный героини, а от лица антогниста-убийцы.
О том, что подобный момент является отличным примером «мужского взгляда» — довольно жесткого, как можно заметить, а также сильного и опасного — много писала Л. Малви, объясняя, что такие сцены — своего рода, призма режиссера и усиление рецепции зрителей.
В некоторых сценах убийство происходит за кадром, но напряжение создается плавным движением камеры за убийцей. Преследования, как такового нет, но сохраняется эффект слежки и ожидания неизбежного акта насилия.
Среди других особенностей можно также отметить ракурс съемки — чтобы создать эффект наблюдения и подглядывания, режиссеры используют особенный ракурс, чаще всего отдаленный план и рамку из посторонних предметов, словно камера спрятана, как и зритель в кинозале.
Кадр из фильма «Сияние» (англ. The Shining, реж. Стенли Кубрик, 1980)
Кадр из фильма «Сияние» (англ. The Shining, реж. Стенли Кубрик, 1980)
«Пятница, 13-е» (Friday the 13th, реж. Шон Каннингем, 1980)
В качестве вывода касательно особенностей стиля хоррор-фильмов хочется отметить их разнообразие и неоспоримый эффект на психику зрителей. Данный жанр, как никакой другой, активно задействует камеру и монтаж таким образом, чтобы зритель испытывал эмоции, пугался и реагировал, в том числе на инстинктивном уровне.
Не зря многие приемы, впервые задействованные в хоррорах, задействуют режиссеры фильмов и других жанров. Скримеры появляются даже в комедия и мультфильмах; в то время как и хоррор-жанр набирается новых стилевых особенностей из других медиа-продуктов, включая не только фильмы, но и игры. К примеру, описанный раннее способ снимать ручной камерой во многом похож на документальную съемку, и именно поэтому создает ощущение реализма.
Длинные кадры, резкий монтаж, особенности ручной камеры, специфика освещения, тонко подобранная музыка и многое другое умело создают особое восприятие кинокартины.
1. Arnzen, Michael (1994). «Who’s Laughing Now?…The Postmodern Splatter Film». Journal of Popular Film and Television.
2. Schickel, Richard; Capra, Frank (2001). The Men Who Made the Movies. I.R. Dee.
3. Артемьева О. Э. Эволюция эстетичесской модели жанра «хоррор» в американском кино: Дис. канд. искусствоведения. М., 2010. С. 11.
4. Кинг С. Пляска смерти. М.: АСТ, 2003. С. 39.
5. Малви Л. Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф // Антология гендерной теории. — Минск: Пропилеи, 2000. — с. 7.
6. Маркулан Я. К. Киномелодрама. Фильм ужасов. Л.: Искусство, 1978. С. 124.
«Телекинез» (Carrie, реж. Кимберли Пирс, 2016)
«Молчание ягнят» (The Silence of the Lambs, реж. Джонатан Демми, 1991)
«Пила 10» (Saw X, реж. Кевин Гротерт, 2023)
«Пятница, 13-е» (Friday the 13th, реж. Шон Каннингем, 1980)
«Калейдоскоп ужасов» (англ. Creepshow, реж. Джордж Ромеро, 1982)
«Астрал» (англ. Insidious, реж. Джеймс Ван)
«Синистер» (Sinister, реж. Скотт Дерриксон, 2012)
«Корпорация монстров» (англ. Monsters, Inc., реж. Пит Доктер, 2001)
«Сияние» (англ. The Shining, реж. Стенли Кубрик, 1980)
«Челюсти» (англ. Jaws, реж. Стивен Спилберг, 1975)
«Психо» (Psycho, реж. Альфред Хичкок, 1960)
«Кровавый пир» (англ. Blood Feast, реж. Хершел Гордон Льюис, 1963)
«Живая мертвечина» (англ. Braindead, реж. Питер Джексон, 1992)
«Токийская полиция крови» (англ. Tokyo Gore Police, реж. Ёсихиро Нисимура, 2008)
