Хрупкость и недолговечность искусства на основе художественных проектов
Концепция
Проблема хрупкости и недолговечности искусства на основе художественных проектов зачастую поднимается авторами не как главная тема в проектах, однако бывают и исключения. В современном мире, когда время так быстротечно и поток информации лишь ускоряется, становится сложно усмотреть за искусством, уловить его в тот короткий срок, когда временные выставки открыты.
Копая глубже, искусство существуешь лишь в сознании человека, зрителя, который наблюдает и пытается его считать. Его мысли, его зрение и его восприятие создает эту связь между человеком и экспонатом. Сами экспонаты — реальность обработанная восприятием автора, которое будет воспринято своих образов через призму взгляда зрителя, то есть нас.
Современные художественные проекты все чаще сталкиваются с проблемой хрупкости, выражающейся в уязвимости концептов и идей, материалов и социальных контекстов. Эта хрупкость присутствует из-за нескольких факторов.
Быстро меняющаяся культурная среда ставит под угрозу долговечность произведений и их способность восприниматься в будущем. Проекты, основанные на перформансах или инсталляциях, могут быть восприняты как временные и неустойчивые. Лимитированность таких событий имеет как плюсы, так и минусы. Свежесть идей очень ценна. Как зритель мы хотим видеть новое и получать все больше эмоций. Однако из-за этой скорости потребления контента мы перестаем замечать как недолговечны некоторые проекты будут, а сними и из идеи автора.
Искусство предстает как хрупкая ткань, сотканная из нитей субъективности и иногда сложно уловимой авторской интерпретации. Оно существует на пересечении личных переживаний и коллективной памяти, представляя из себя полотно, которое может быть собрано и разрушено в любой момент. В этом контексте отдельный художественный проект становится не просто объектом, а трехмерным пространством, в котором взаимодействуют разные миры: мир автора, мир экспоната и мир зрителя. Однако с каждым новым взглядом на этот конструкт может начинаться процесс трансформации.
То, что однажды было воспринято как истина, может утратить свою значимость под давлением нового контекста и времени. Или же мы хотим сохранить некий момент навеки.
Данная тема стала мне интересна еще больше после того, как я подробнее изучила некоторые из проектов участников галереи ChertLüdde. Как заинтересованному в искусстве лицу, мне важно, чтобы авторская идея за художественным проектом была услышана и не забыта. Ее очень легко упустить и сломать, в прямом и переносном смысле. И как простому человеку, некоторые хрупкие моменты или эмоции хотелось бы закрепить навсегда.
Рубрикатор
- Концепция - Галерея современного искусства ChertLüdde - О Моние Бен Хамуде - Художественные проекты Монии Бен Хамуды - О Альваро Урбано - Художественные проекты Альваро Урбано - Заключение
Галерея современного искусства ChertLüdde
Этрит Халиладж и Альваро Урбано, 10 мая 2016 г. Инсталляция Куда мы пойдём отсюда? Двенадцать историй искусства, рассказанных из Испании. Нержавеющая сталь, холст, акриловые краски, нитки.
ChertLüdde — это галерея современного искусства, расположенная в Берлине, основанная Дженнифер Черт в 2008 году. Она насчитывает в себе 28 художников, которые часто выставляют свои проекты не только в Германии, но и по всему миру.
Галерея отстаивает интерес к повествовательным подходам к искусству и действуя с пропагандой в современном мире, объединяя поколения. Она поощряет диалог, который поддерживает как ценности традиционного искусства, так и участие молодых художников и художников кто сейчас в середине своей карьеры.
В галерее есть параллельная выставочная программа, то есть часто открываются две или три выставки одновременно, что сыграло важную роль в объединении различных точек зрения и идей, которые контрастируют и позитивно влияют на идеи художников и общий образ пространства.
Частично это также реализовано с помощью проекта «Пространство Бунгало», посвященного молодым голосам, и Архива Mail Art Рут Вольф-Рефельдт и Роберта Рефельдта, которые являются постоянными посетителями галереи. Благодаря ивентам и мероприятиям с лекциями, проводимым в галерее, поднятые темы и художественные подходы открываются для более глубокого общественного размышления зрителем.
«Unfinished Histories». Петрит Халилаи. 2023. Фотографии Зои Обри
Одной из причин выбора проектов от художников этой галереи стала выставка «Unfinished Histories». Ее строение и идея мне очень понравилась, никогда еще не видела такой масштабной печати рисунков.
Поэтому последующие художественные проекты от этой галереи точно не разочаруют.
О Моние Бен Хамуде
Мония Бен Хамуда, 2024.
«Следуя убеждению, что каждый человек неразрывно связан со своим генеалогическим древом и психологической вселенной своих предков, Бен Хамуда пытается овладеть своим влиянием в современном и постоянно меняющемся мире. Бен Хамуда, родившаяся в мусульманской общине в семье исламского каллиграфа, находит свое противостояние наследию поколений посредством того, что она называет неким шаманским процессом — создавая работы, которые действуют как жестовый изгнание нечистой силы ожиданий, возложенных на нее традицией и политизированным настоящим. Ее визуальный язык, выражающий широкий спектр формальных подходов, пропитан культурно-религиозной символикой и ритуалами.»
— Биография Бен Хамуды от ChertLüdde.
Художественные проекты Монии Бен Хамуды
Многие художественные проекты Монии Бен созданы при тонкой резке металла, который она покрывает древесиной и порошками специй делая отсылку на традиции и рассыпчатость конструкции.
Разрушение идолов Каабы Дом Энсендида, Мадрид. 29 марта — 28 мая 2023 г.
Мония Бен Хамуда, «Разрушение идолов Каабы», 2023 г.; Карбонизированная древесина, древесный уголь, бетон, ткань, гипс, свинец, железо, глина, порошки специй. Фотографии La Casa Encendida. Galerna.
Запах, цвета, атмосфера и подвешенность конструкций — все это было выбрано ей не спроста в данной художественной композиции. Каждый элемент, каждый изгиб и каждое сочетание оттенков создают перед зрителем некую эмоцию, настроение, погружая в идею автора.
Мония Бен Хамуда, «Разрушение идолов Каабы», 2023 г. Фотографии La Casa Encendida. Galerna.
Мония Бен Хамуда, «Разрушение идолов Каабы», 2023 г. Фотографии La Casa Encendida. Galerna.
«Чтобы я мог писать неполитические стихи, я должен слушать птиц, а чтобы слышать птиц, военные самолеты должны молчать»
- «Танцующие джинны», 2023 г.
Мония Бен Хамуда, «Разрушение идолов Каабы», 2023 г. Фотографии La Casa Encendida. Galerna.
Мония Бен Хамуда, «Разрушение идолов Каабы», 2023 г. Фотографии La Casa Encendida. Galerna.
Цветовые акценты, запах пряностей, яркие и густые, словно всплески эмоций, создают живую динамику, заставляя зрителя остановиться и задуматься о произведении, создавая контакт с ним. Подвешенные конструкции, находясь в воздухе, легко балансируют, подчеркивая хрупкость.
Конечности, едва касаясь поверхности пока лишь обсыпаются древесной пылью с приправами, имитируя легкость и недолговечность. Это и контраст с металлом, чем-то фундаментальным и сильным создает нечто иное. Металл больше не надежный и твердый материал. Он тонок, подвешен и закручен. Он стал хрупкий.
Мония Бен Хамуда, «Разрушение идолов Каабы», 2023 г. Фотографии La Casa Encendida. Galerna.
Мония Бен Хамуда, Теология коллапса (Миф о прошлом). Национальный музей искусства XXI века, Рим. 24 октября 2024 г. — 2 марта 2025 г.
Мония Бен Хамуда, Теология коллапса (Миф о прошлом), 2024. Смешанная техника на железе, паприка, гибискус и корица. Фотографии Мусаккио, Паскуалини, Фучиллы / MUSA
Десять тонких железных панелей, узоры которых были окрашены пряностями.
Одна из самых ярких и серьезных работ этого автора. С помощью угла наклона стен и самой композиции создается эффект полу-падения, что конструкция вот-вот упадет к зрителю. Это давление позволяет зрителю ощутить некую тяжесть, чувство травмы и траура поколений, с которыми автор сталкивался в своей практике лично.
Именно в этом произведении она ставит под сомнение связь прошлого и настоящего. Традиций и политизированного настоящего.
Мония Бен Хамуда, Теология коллапса (Миф о прошлом), 2024. Фотографии Мусаккио, Паскуалини, Фучиллы / MUSA
Мония Бен Хамуда, Теология коллапса (Миф о прошлом), 2024. Фотографии Мусаккио, Паскуалини, Фучиллы / MUSA
Данный траурный художественный объект поднимает тему борьбы народа за самоопределение. Помимо этого ставит под сомнение тему нужды строительства погребальной архитектуры.
Очень тонкая и хрупкая пластина, которая вот-вот раскрошится и упадет.
Мония Бен Хамуда, Теология коллапса (Миф о прошлом), 2024. Фотографии Мусаккио, Паскуалини, Фучиллы / MUSA
Лежащее тело: Лишь будущее снова посещает прошлое Гражданский музей Больцано, Больцано 15 сентября — 11 ноября 2022 г.
Мония Бен Хамуда, Аниконизм как форма срочности, «Лежащее тело: Лишь будущее снова посещает прошлое», Гражданскому музею Больцано, 2022 г. Лазерная резка стали, порошки специй.
Монархи, которые летят на юг не смогут вернуться на север. Каждый раз покидая, это навсегда Лишь их дети вернуться; Лишь будущее снова посещает прошлое
— Оушен Вуонг, На Земле мы ненадолго великолепны
Мония Бен Хамуда, Аниконизм как форма срочности, «Лежащее тело: Лишь будущее снова посещает прошлое», Гражданскому музею Больцано, 2022 г.
Мония Бен Хамуда, Аниконизм как форма срочности, «Лежащее тело: Лишь будущее снова посещает прошлое», Гражданскому музею Больцано, 2022 г.
Мония Бен Хамуда, Аниконизм как форма срочности, «Лежащее тело: Лишь будущее снова посещает прошлое», Гражданскому музею Больцано, 2022 г.
Рука, едва касаясь пола осыпается. Мы можем видеть что пряности, которые находятся на полу, по ним уже провел кто-то рукой. Будто композиция ожила.
O Альваро Урбано
Альваро Урбано. Фото Анхела Суарес.
«Работы Альваро Урбано включают в себя археологию желаний и намерений. Создавая атмосферу, повторяющие пространства и архитектурные жесты, он исследует форматы погружения в пространство. Урбано заимствует стратегии театра и кинопроизводства, такие как освещение, звук и костюмы, чтобы исследовать новые форматы погружения. Его проекты часто структурированы в виде сцен или последовательных сюжетов. Он использует переплетение различных медиа для создания образов, приближенных к реальности, превращающие выставочное пространство в сосуд фантазмов и видений.» — Биография Альваро Урбано от ChertLüdde.
Художественные проекты Альваро Урбано
Абсолютный мастер в изделиях из тонкого металла. Металлические цветы, нечто едва уловимое — Альваро Урбано увековечивает их в своих художественных проектах, не забывая давать им жизнь. Все те же существующие натуральные процессы происходят: опадают листья, растения прорастают дальше а фрукты гниют спустя некоторое время.
ТАБЛИЦА ВИВАНТ Центр скульптуры, Нью-Йорк 19 сентября 2024 г. — 24 марта 2025 г.
Альваро Урбано, инсталляция ТАБЛИЦА ВИВАНТ, Центр Скульптуры, Нью-Йорк, 2024 г. Фото Чарльза Бентона
Альваро Урбано, инсталляция ТАБЛИЦА ВИВАНТ, Центр Скульптуры, Нью-Йорк, 2024 г. Фото Чарльза Бентона
Его публичные художественные проекты всегда представляли собой химеры, в которых смешались скульптура и мебель.
Соединение мраморных сегментов вырисовывают новую композицию, отсылая к Центральному парку, на одну из частей, которая известна как идеальное место для наблюдения за птицами, приглашая туда зрителя.
Альваро Урбано, инсталляция ТАБЛИЦА ВИВАНТ, Центр Скульптуры, Нью-Йорк, 2024 г. Фото Чарльза Бентона
Альваро Урбано, инсталляция ТАБЛИЦА ВИВАНТ, Центр Скульптуры, Нью-Йорк, 2024 г. Фото Чарльза Бентона
Альваро Урбано, инсталляция ТАБЛИЦА ВИВАНТ, Центр Скульптуры, Нью-Йорк, 2024 г. Фото Чарльза Бентона
Инсталляцию украшают ботанические элементы — все они уникально выполнены автором из окрашенного металла — и отсылают к растительности в Центральном парке весной. Ветви магнолии и ветви кустов застыли в цвету.
Растения прорастают из бетонного пола. Недоеденные яблоки на полу лежат так, будто их надкусили всего несколько минут назад, а по архитектуре здания вьются виноградные лозы.
Сохранение этого хрупкого момента — попытка увековечить момент весны. Забавно как оба автора любят использовать металл, изображая недолговечность вещей.
Альваро Урбано, инсталляция ТАБЛИЦА ВИВАНТ, Центр Скульптуры, Нью-Йорк, 2024 г. Фото Чарльза Бентона
Сложи мою любовь! Куратор: Коллегия Чуса Мартинеса, Аревало 21 февраля — 3 сентября 2023 г.
Название произведения взято из музыкального произведения Мануэля де Фальи, которого многие считают одним из величайших испанских композиторов. В нем описаны сады Хенералифе дворца Альгамбра и сады Сьерра-де-Кордова, среди которых находится Патио-де-лос-Наранхос, дерево, которое стало одним из главных героев испано-исламского садоводства (как из-за своей красоты, так и из-за своих качеств).). В 1939 году, после победы Франсиско Франко в гражданской войне в Испании, де Фалья уехал из Испании в Аргентину, где прожил остаток своей жизни в добровольном изгнании.
Инсталляция Сложи мою любовь! , Коллегиум, Аревало, 2023. Фото Роберто Руиса
Уже второй из его проектов, где присутствуют фрукты, видавшие время. В этом есть что-то натуральное, что-то, что мы не замечаем. Некое непосредственное отношение к плодам.
Металлические апельсины с плесенью на них навсегда останутся в моменте.
Инсталляция Сложи мою любовь! , Коллегиум, Аревало, 2023. Фото Роберто Руиса
ГРАНАТ ГРАНАТ Травесия Куатро, CDMX и Мексика 4 февраля — 13 мая 2023 г.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. 286 элементов цветков-лепестков, 341 элементов листьев.
«…некоторые строки необходимо услышать, чтобы жить дальше, но если их слишком много, это может свести человека с ума».
— Изабель Абаскаль
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 9 элементов.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 13 элементов.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 13 элементов.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 10 элементов.
Любовь Альваро Урбано к растительным и ботаническим мотивам действительно раскрывается в этом художественном проекте.
Пустые белые стены из которых растут хрупкие ветви растений которые бережно изготовлены автором.
Не просто увековеченные статуи, а изделия, отсылающие на реальность и нежность растений. Опавшие лепестки и листва, корни прорастающие дальше. Все это живое, мимолетное.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 13 элементов.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 13 элементов.
Альваро Урбано, Гранада Гранада.Травесия Куатро, CDMX, Мексика, 2023 г. Металл, краска, 13 элементов.
Заключение
Рассмотрев два примера современных художников и их художественные проекты, которые поднимают проблему хрупкости искусства и ее недолговечности, можно сказать, что каждый из них выражает это по-своему.
Рассыпчатые материалы, легкость композиций или же увековечивание живого — все это раскрывает современное искусство как нечто хрупкое. Сам выбор пространства и того, как показаны экспонаты помогают авторам передать настроение и идею зрителю. Игра обоих авторов с таким материалом, как металл, который обычно предстает чем-то монументальным, показывает его со стороны чего-то нежного и живого. Хрупкого и ломкого, рассыпчатого и дышашего.
Недолговечность выставок также иронично играет на эту тему. Легко пропустить выставку, легко упустить идею автора. В наше время, когда идеи и мысли становятся все быстрее и сложнее в связи с возникновением не только привычных нам старых проблем, но и новых, современных.
Галерея ChertLüdde собрала в себе удивительных художников как нового, так и старого поколения. Рассматривая и ненароком сравнивая разные проекты разных авторов, лишь удивляешься.
Художественный проект становится не просто объектом, а необычным пространством, в котором взаимодействуют разные миры: мир автора, мир экспоната и мир зрителя, все вместе.
