Диджитализация искусства
1. Концепция 2. Иллюстративный ряд — Оцифровка — Диджитализация — Диджитал искусство — Токенизация — AI искусство 3. Заключение 4. Список источников
Данное исследование посвящено развитию искусства за счет диджитал пространства и появлению отдельных видов диджитал искусства. Цель работы — оценить влияние новых технологий на классические формы искусства, такие как живопись, скульптура и т. д. и проследить за становлением новых видов искусства.
Диджитализация искусства — это процесс использования компьютерных программ и технологий для создания, изменения и распространения произведений искусства. Несмотря на довольно короткий период существования — отсчет можно начать с Цифровой революции 1980-х — цифровизация внесла сильные коррективы в творчество. Этот процесс становится все более популярным в мире искусства. Диджитализация открывает новые возможности для творчества и распространения произведений искусства, и это может стать важным шагом в развитии искусства в целом. Сам процесс диджитализации со временем развивался, поэтому его можно разделить на несколько видов-этапов:
1. Оцифровка Первое как диджитал пространство помогло изменить искусство — это сделать его цифровые копии. В цифровом мире краски не выцветают и никакие вандалы не смогут украсть или испортить картину. 2. Диджитализация Помимо выделения в самостоятельные виды искусства, диджитал пространство начало преобразовывать многие классические формы искусства. AR/VR технологии и интерактивные галереи с дополненной реальностью сильно расширили возможности работы с классическими произведения, а также позволили огромному количеству людей побывать не только в Лувре, не посещая Францию, но и оказаться прямиком в картине. 3. Диджитал искусство Также поговорим о новых формах искусства, порожденных Диджитал революцией. Цифровое искусство, скульптура, музыка, граффити и т. д.
4. Токенизация NFT — Не Взаимозаменяемый токен, то есть криптографический сертификат цифрового объекта с возможностью его передачи, хоть сертификат и не имеет законодательного авторского права. Популярность токенизации пришлась на 2017–2021 год. Ярко представившись поворотной функцией в искусстве, NFT также быстро потерял популярность, но все же оставил за собой след в искусстве. 5. AI искусство Диджитал искусство существует довольно долго, чтобы в него были внесены кардинальные изменения и новые инструменты, такие как AI — искусственный интеллект, способный к генеративной графике. ИИ стал новым революционным инструментом в руках художников, хоть теперь и вызывает вопросы к соблюдению законов об авторских правах.
Глава 1 | Оцифровка
«Явление Христа Народу», Александр Иванов, 1837–1857 г.г
Для Российского культурного сообщества понятие виртуального пространства появляется после «дарвиновской» конференции «Компьютеризация в музеях» в 1996 году. А в последствии на «ивановской» конференции определяются основные принципы работу с цифровым пространством в рамках музеев. Внедрение начинается с оцифровки музейных коллекций. Диджитализация произведений искусства приводит к созданию больших цифровых архивов, которые могут быть использованы для популяризации искусства вне галерей, каталогизации и сохранения произведений в цифровом формате. Многие музеи мира уже создали цифровые архивы своих коллекций. Например, Лувр опубликовал более полумиллиона цифровых копий своих произведений, сделав их доступными для просмотра в Интернете. А на 2023 год в проекте «Моя Третьяковка» представлено почти 7000 оцифрованных картин в открытом доступе.
Кадр из записи спектакля «Идиот», Государственный академический театр им. Моссовета
Кроме того, во время пандемии Ковид-19, развилось еще одно направление использования диджитал с искусством: Прямые трансляции спектаклей и концертов. И хоть эта технология не инновационная, но долгое время театры оставались скептически настроены к ней. Однако во время локдауна, жизнь сильно изменилась и ради сохранения искусства в жизнях людей, Театры прибегли к новым способам восприятия. Лидерами по количеству и качеству трансляций можно назвать Большой театр в Москве и Мариинский и Александринский театры в Петербурге. И хоть локдауна больше нет, культура смотреть постановки онлайн осталась, например сейчас их можно посмотреть на Культура.РФ
Глава 2 | Диджитализация
Диджитализация заключается в комплексном внедрении цифровых технологий в области искусства и ее полную или частичную цифровую трансформацию. Пожалуй, основное, что диджитализация подарила искусству — это новые инструменты.
В главе с оцифровкой мы уже затронули архивы музеев с произведениями искусства. Однако с развитием технологий у музеев открылось еще больше возможностей, чтобы показать миру свои коллекции — виртуальные экскурсии. Благодаря технологиям 360 камер, у музеев появилась возможность отснять полноценную прогулку по музею, а у пользователей почувствовать себя в музее без толпы из дома через монитор.
Так Пушкинский музей предлагает побывать на разнообразных виртуальных экспозициях музея. Кроме того, тот же Пушкинский музей нашел и иное применение новым технологиям, хоть и в более упрощенном формате. Музей проводит виртуальные экскурсии с реальными экскурсоводами и лекции через Zoom.
Применение технологии камер 360 не останавливаются на виртуальных экскурсиях через экран. С появлением технологий VR, виртуальный мир буквально может «переместить» вас в картинную галерею. Для этого вам понадобиться лишь очки виртуальной реальности и вы сможете буквально походить по тому же Пушкинскому музею и реально рассматривать картины.
Кадры из документального видео о VR выставке Мона Лиза: за стеклом в Лувре
Внедрение технологий виртуальной реальности позволило не только заниматься обычными и реальными делами, как поход в музей, но и расширить творческие возможности — забраться прямиком в картину. Такой необычной способностью с людьми поделился Лувр в 2019 году представив новую интерактивную форму искусства — иммерсионную. «Мону Лизу» знают все, некоторые видели картину вживую. Но можно ли четко проникнуться гениальностью Леонардо да Винчи, рассматривая 77 см картину за стеклом с расстояния, так еще и в толпе туристов? Музей пришел к выводу, что навряд ли. И на выставке, посвященной 500-летию со дня смерти художника, позволил посетителям программу «Мона Лиза. По ту сторону стекла». Зайдя в специально оборудованный гарнитурами зал, посетители могли провести 7 минут наедине с картиной, узнать о техниках Леонардо да Винчи, буквально увидев картину разложенной на слои.
В том же 2019 году VR Добрался и до театра. Иммерсивные спектакли, то есть спектакли построенные на «погружении» зрителя в события на сцене, также начали развиваться в цифровую сторону. Так театральный проект Commonwealth Shakespeare Company, посвященный творчеству Шекспира, совместно с Google показали новое прочтение классики, создав спектакль Hamlet 360: Thy Father’s Spirit.В этой постановке зритель, надевая очки виртуальной реальности, становится умершим отцом Гамлета, с которым взаимодействует главный герой. В России развитие VR искусства также не отстает. В том же году в Театре Наций состоялась премьера экспериментальной мультимедийной постановки «Я убил Царя»
Однако VR технологии довольно дорогие в плане использования и со стороны создателя и со стороны пользователя, поэтому многие музеи прибегают к технике AR — технология дополненной реальности. AR позволяет оживлять картины, добавлять в них интерактивность с помощью камеры смартфона. Так картина может раскрыться более ярко или музей может подсветить то, что сложно увидеть при обычном просмотре. Кроме того, основываясь на AR технологии можно закладывать в картины более глубокий сюжет, который будет полностью раскрываться при активации интерактива. Как это сделали в Российской государственной библиотеке для молодежи.
Небольшая вставка, не полностью относящаяся к теме визуального исследования -компьютерная музыка и инструменты. Это обширное ответвление искусства, которое не стоило бы вставлять в маленькую главу в исследование по диджитализацию искусства, однако в рамках данной работы хотелось бы упомянуть не столько диджитал музыку, как диджитализацию старых произведений, а именно каверы. Так в недавно выпущенной игре Atomic Heart, в которой перед нами предстает киберпанковский СССР прошлого (но сильно продвинувшись вперед в развитии), появляются довольно интересные работы на основе советских песен, измененных под современный жанр музыки Phonk. Выше представлен как раз один из саундтреков — «Komarovo» — кавер от DVRST на известную всем песню Игоря Скляра «Комарово». Как и с другими формами искусства, диджитал инструменты освежили старые композиции, оставив в основе классику
Глава 3 | Диджитал искусство
Диджитал революция привнесла в жизнь обычного человека множество новшеств. Но для творческих людей она поменяла не только жизнь, но и инструменты. Мы уже рассмотрели взаимодействие цифры и классики, теперь поговорим об Диджитал искусстве, как о новом направление современного мира. А для этого вернемся во времени сильно назад и посмотрим на историю
1. «Oscillon Number Four», Бен Лапоски, 1952–1956 гг. 2. «Gaussian Quadratic», Михаэль Нолл, 1963 г.
Цифровое искусство — это направление в искусстве, использующее информационные технологии для создания художественных произведений в цифровой форме. Развитие CG (Computer Graphic) началось в 50-х и изначально ставилась задача создать инструмент, который помог бы ученым визуализировать результаты исследований. Но пока такой инструмент не был создан, художники пользовались тем, что имели. Так Бен Лапоски использовал фотоаппарат, монитор и осциллограф, а Михаэль Нолл заложил в основу своих картин математические формулы.
Развитие не стояло на месте и в 1963 году Айвен Сазерленд создал один из первых графических редакторов — Sketchpad. Он умел чертить ровные линии, увеличивать и уменьшать изображение, создавать трехмерные объекты, а для работы использовалось световое перо, очень похожее на современный стилус.Однако изобретение Сазерленда было скорее техническим прорывов, который поможет в развитии инструментов для художников позже. А в мире искусства и вычислений германский художник и математик Фридер Наке ввел алгоритм непосредственно в компьютер ER 56 размером с комнату, который математически интерпретировал картину Пауля Клее 1929 года.
1. «Джоконда» из фильма «Служебный роман», Эльдар Рязанов, 1977 г. 2. Рисунок бабочки на печатной машине, Флора Стейси, 1898 г.
Но не только математики творили с помощью новых технологий. Программисты работающие с ЭВМ также внесли свою художественную лепту. В 1960-х компьютеры не могли отображать полноценную графику, поэтому программисты использовали для этого текстовые символы и выводили изображение на экран терминала и печать. В какой-то мере это стало развлечением: создать программу, которая «рисует» символами заданную картину. Финальные изображения таких программ стали называться ASCII art. И такие «распечатки» были очень популярны и даже появлялись в советских фильмах, таких как «Служебный роман», где на стене в приемной Людмилы Прокофьевны весит ASCII art «Мона Лизы». Кроме того, у ASCII искусства были «прародители» TypeWriter art — искусство создания иллюстраций и узоров с помощью символов и букв на печатной машинке. Одной из самых известных работ такого маленького направления стал рисунок бабочки, выполненный Флорой Стейси в 1898 году и опубликованный в журнале «Pitman’s Phonetic Journal»
1. Интерфейс программы MacPaint, 1984 г. 2. Воссозданная реклама Эндри Уорхола для Amiga 1000, 1985 г.
В период с 1963 — 1984 происходит сильное развитие технических сторон компьютера: система графического отображения для градостроительства, первый графический дисплей IBM 2250, программа TRAN2 для работы с трехмерной скульптурой и т. д. Важной для исследования датой стало 24 января 1984 года — выпуск первого Apple Macintosh. Макинтош — первый персональный компьютер с графическим интерфейсом пользователя (GUI), а вместе с ним и с MacPaint и MacDraw — самыми понятными для современного человека программами для работы с растровой и векторной графикой. В это же время цифровое искусство появляется в рекламе. В 1985 году Энди Уорхол соглашается разработать для компании Commodore серию цифровых «картин» на компьютере Amiga 1000 для его продвижения.
Кадр из фильма «Бездна», Джеймс Кэмерон, 1989 г.
Перенесемся к чему-то еще более знакомому, чтобы излишне не углубляться в технические стороны прогресса цифрового искусства. Сначала Display, позже ImagePro, и в конце концов в 1988 году Adobe Photoshop — самый известный графический редактор. Сейчас это главный инструмент графических дизайнеров, ретушеров и т. д., а в годы создания программа произвела фурор, она выполняла практически все то же самое, что и программы конкурентов, но запустить ее можно было на Mac за 3 тысячи долларов, а компьютер конкурентов — Pixar — стоил 135 тысяч. Раннюю версию Photoshop (0.63) использовали при создании состоящего из воды существа в фильме «Бездна», который вышел на экран в 1989 году. Несмотря на то, что картина едва окупилась, она получила премию Оскар за прорыв в создании визуальных эффектов.
Скриншот сайта wwwwwwwww.jodi.org
К 90-м годам компьютеры и интернет получили широкое распространение и коллективное творчество породило новые направления. Net.Art — одно из движений в цифрового искусства, основанное на технологиях гипертекста и существующее только в Интернете. В основном распространенное на территории Восточной Европы, оно скорее было протестом, чем отдельным видом искусства. Так из их движения появилась и творческо — хакерская культура: коллектив Jodi, один из основоположников net.art, работает с эстетикой компьютерных ошибок. Одной из их работ была серия всплывающих окон и программ, приводящие к сбоям в браузере и нарушающие работу навигационной системы компьютера. Их самым известным произведением искусства является их веб-сайт wwwwwwwww.jodi.org, представляющий собой пейзаж с замысловатыми рисунками, выполненный на базовом HTML. Однако, это направление цифрового искусства, к сожалению, быстро потерялось в многообразии работ веб-дизайнеров и народного сетевого творчества.
1. Самый первый сайт в Интернете 2. Пример сайта 00-х
Ранее упомянутое новое веяние искусство — веб-дизайн. Ранние 2000-е принесли с собой распространение HTML, CSS и JavaScript, а в 2004 году начала внедряться эпоха Web 2.0. Дизайн сайтов — совершенно новое направление и поэтому развивалось в ногу с технологиями. Поздние 2000-е также привнесли нам мобильный веб, длинные и сложные макеты сайтов и зародили все то, чем мы пользуемся сегодня каждый день. А стили развивались и менялись невероятно быстро: от белой страницы к радужному фону и GIF анимация и обратно к читабельности и адаптивности. Привести точных примеров инновационных веб-сайтов сложно, так как веб-дизайном омг заняться любой человек с компьютером
1. Кадр из фильма «Трон», Стивен Лисбергер, 1982 г.
Еще немного про то, что появилось только после диджитал революции — CG и 3d art. Лучше всего развитие 3d можно посмотреть в использовании ее в киноиндустрии. Первый прорыв в киноиндустрии стал фильм «Трон» студии Disney — первый фильм, совместивший живые съёмки и компьютерную графику, даже несмотря на то, что только 20 минут видеоряда были выполнены с помощью компьютера, а остальные спецэффекты были сделаны с помощью «подсвеченной анимации». Фильм «опередил свое время», так как в 82-м году ему даже не дали Оскар, так как сочли использование CG жульничеством, в то время как вышедшая в 1999 году «Матрица», получила свой Оскар за лучшие спец. эффекты. А в 1995 году от студии Pixar вышел первый полнометражный фильм, смоделированный полностью трехмерным — «История игрушек». Для рендеринга мультфильма понадобилось собрать «ферму» из 117 компьютеров, но при этом «История игрушек» не выиграла ни одной анимационной номинации.
1. Кадр из фильма «Аватар», Джеймс Кэмерон, 2009 г 2. Кадр из фильма «Мстители: Финал», Братья Руссо, 2019 г.
Еще один прорыв в CG был совершен в 2009 году с выходом фильма Джеймса Кэмерона — «Аватар». Вся вселенная фильма была нарисована на компьютерах. Рендеринг трех петабайт данных занял около двух лет. Движения аватаров полностью записаны с помощью усовершенствованной технологии motion capture. Все взрывы в фильме также сгенерированы специалистами по визуальным эффектам практически без участия пиротехников. Фильм также был хорошо оценен критиками и получил множество премий, в том числе Оскар за лучшие визуальный эффекты, а также очень долго возглавлял список самых кассовых фильмов. Перебить его в 2019 году, спустя десятилетие, смог только фильм «Мстители: финал», завершающий династию целой киновселенной Марвел. Фильм также был номинирован на премию Оскар за лучшие спецэффекты, однако не получил ее.
1. Кадр из игры «Fallout 1», 1997 г. 2. Кадр из игры «Fallout 76», 2018 г.
Еще одна сфера, вечно подталкивающая к развитию диджитал, — видеоигры. Зародившиеся в 1970-х годах на игровых автоматах, далее игры перетекли в 80-х на домашние консоли, а в 90-х с радостью начали использовать 3-х мерную графику. А в 2000-х игры выходят в интернет появляется современная классика: Counter-Strike, The Sims, Grand Theft Auto: San Andreas и Minecraft. А к 2010-м видеоигры превратились в бизнес с прибылью выше, чем в киноиндустрии, и начали появляться не только в ПК, но и в мобильных телефонах. Но в первую очередь стоит рассмотреть видеоигры как искусство с точки зрения сюжета и экспериментальных форматов, так можно разобрать серию игр Fallout: 1 и 2 части — искусство, как эксперимент, использующий свой уникальный сеттинг постапокалипсиса и геймплей, перетекший в основу многих современных игр, а вот FallOut 76 — не искусство, не смотря на хорошую графику, он создан исключительно для заработка компании и большей монетизации вселенной.
1. «Agark», Кен Келлехер 2. «The inevitability of time — Pietà», Адам Мартинакис, 2013 г.
Вернемся к более классическое форме искусства — скульптуре. Возможности свободно моделировать объекты на компьютере обрадовались не только инженеры, но и скульпторы. Ведь не всегда, задуманную творцом идею возможно воплотить в реальность и с физической, и с материальной точки зрения. Так появилось новое направление в диджитал искусстве — диджитал скульптура. Некоторые художники «встраивают» свое диджитал искусство в реальный мир с помощью все того же Photoshop, как Кен Келлехер. А некоторые скульпторы создают не только свои работы, но и полноценный мир, в котором они существуют. Так Адам Мартинакис использует все пространство для предачи эмоциональности его «скульптурам».
1. Фрагмент из VR картины «Дама в саду Сент-Адресс», Надежда Бей, 2021 г. 2.Фрагмент из VR картины «Снег выпал», Надежда Бей, 2022 г.
Завершая тему диджитал искусства, рассмотрим классическую живопись с другой стороны — со стороны VR. Так, некоторые художники пришли к интересному методы создания «полотен» — в VR шлеме с 3d кисточками, хотя картину получаются вполне себе 2d. Так. одна из российских представительниц этого жанра, Надежда Бей, создают в виртуальной реальности портреты, пейзажи и иногда копии известных картин. В VR можно также отрабатывать навыки классической живописи, ведь это не просто экран планшета, это трехмерное пространство. Так, в рамках проекта Эрмитажа «Оживи Шедевр», Надежда воссоздала в 3d пространстве для музея картину Моне «Дама в саду Сент-Адресс»
Глава 4 | Токенизация
NFT, как и говорилось в начале исследования, — не взаимозаменяемый токен, то есть криптографический сертификат цифрового объекта с возможностью его передачи, хоть к сертификату очень много законодательных вопросов, ведь в соответствии с ним, сейчас возможно создать цифровую копию Моны Лизы и заявить о своих правах владения данной цифровой копией, а затем использовать NFT для документирования ее в качестве вашего личного цифрового актива. Как это сделал Эрмитаж продав пять NFT-шедевров из своей коллекции на сумму около 32 млн. рублей. В них вошли «Мадонна Литта» Леонардо, «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне, «Куст сирени» Винсента ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Юдифь» Джорджоне. Еще один вопрос, который возникает при изучении NFT: а в чем смысл владеть им? Ведь, кто угодно может скачать эту же картинку в интернете. Рассмотрим на примере.
1. «Morons», Бенкси, 2006–2007 гг. 2. Фрагмент с трансляции сожжения трафарета
Так, в галерее Taglialatella трафарет Бенкси «Morons (White)» был приобретен покупателем за $95 тыс. Но сразу после покупки трафарет сожгли в прямом эфире. Зачем? Покупатель получил в первую очередь не физический трафарет, а его оцифрованную копию, которую позже превратил в NFT и продал за $380 тыс. Так почему же работа потеряла физическую оболочку, но только подорожала от этого? Все дело в эпатаже и шуме вокруг работы. Чтобы NFT был успешным, его должен сопровождать перфоманс, как в случае с сожжением трафарета, даже копирование в интернете прибавляет узнаваемости и ценности оригинала работы.
Когда мы поняли смысл NFT, предлагаю рассмотреть еще пару интересных работ. Так, самым дорогим NFT стало произведение художника Beeple «Everyday: The First 5000 Days». Цифровая работа представляет из себя коллаж всех изображений, которые он публиковал в интернете каждый день в течение 5000 дней, начиная с 2007 года. Лот был продан за $69,3 млн. Стоимость этой работы в первую очередь оценивается ее исторической ценностью и фигурой художника. Но рассмотрим работы ценность которых понятна и без знания фигуры художника. Покрас Лампас — российский художник-каллиграф, работающий в техниках «каллиграфутуризм», каллиграффити. Его NFT работа «„CALLIGRAFUTURISM — 23: Equality“ была продана за $47 тыс. и номинирована на „Продажу года“ по версии маркетплейса TON Diamonds. В случае Покраса продажи работ в NFT позволили каллиграфу усовершенствовать работы — автор „оживил“ свою каллиграфию, добавив анимационную составляющую.
Глава 5 | AI искусство
Совершенно новый вид «искусства», создаваемый не человеком, а алгоритмом — искусственным интеллектом. За последние года генераторы ИИ произвели целый фурор в арт-сообществе и обществе в целом. На данный момент самые известные нейросети по генерации изображений Midjourney и DALL-E. Но можно ли называть, созданную алгоритмом картину, искусством? В первую очередь искусство определяется не содержанием картины, а историей сопровождающей ее. Так что просто созданную ИИ картину вряд ли можно оценить как искусство. Скорее стоит смотреть какой человек работает с ИИ над созданием картины (ведь ИИ работает только по запросу человека), какой смысл он туда закладывает и какие эмоции картина вызовет. Из этих размышлений можно прийти к простому выводу — ИИ лишь инструмент в руках человека, такой же новый и уникальный для своего времени, как компьютер в 60-х или фотоаппарат в 19-м веке.
«Théâtre D’opéra Spatial», Джейсон Аллен и Midjourney, 2022 г.
Теперь рассмотрим примеры генеративной графики, которые сильно повлияли на арт-сообщество за последнее время. Первый из таких примеров — картина Джейсона Аллена «Théâtre D’opéra Spatial». Созданная с помощью ИИ работа заняла первое место в категории «Цифровое искусство» на Ярмарке штата Колорадо в августе 2022 года и вызвала бурную критику в Интернете: кто-то уверен, что искусство погибло, кто-то, что использование ИИ в искусстве — неэтично, а кто-то рад новым инструментам работы. Однако жюри конкурса утверждают, что они знали, что это разработано с помощью искусственного интеллекта и считают это допустимым инструментом для конкурса.
Первый и второй вариант созданный сетью Midjourney
Чтобы во всей красе раскрыть работу ИИ, мы можем сами воспользоваться открытыми нейросетями и сгенерировать свою работу. Я буду работать с сетью Midjourney. Попробуем создать плакат в советском стиле про внедрение нейросетей. Однако нейросети очень плохо генерируют текст, поэтому для Midjourney стоит задача создать «рисунок для графического советского плаката про нейросети». После запроса смотрим что предлагает нам нейросеть и редактируем. И так, я создал плакат специально для этого Визуального исследования, используя передовые и не до конца понятные технологии искусственного интеллекта.
В заключение хотелось бы отметить скорость развития технологий и диджитализации. В своем исследовании я затронул всего 70 лет развития, а в плане технологий было изменено всё. В начале главы про Диджитал искусство художники удивлялись компьютеру, а критику считали использования CG в фильмах мухлежом. Сейчас тоже самое говорят про искусственный интеллект, а про что так будут говорить дальше мы только узнаем. Искусство меняется в связи с новыми технологиями и техниками, подстраивается и всегда остается передовым, не забывая классику. Кроме того, основное что дала диджитал сфера искусству — новые способы самовыражения, а «вход» в профессию художника или скульптора сильно упростился.
Спектакль в прямом эфире: Почему театры переходят в онлайн-формат и что будет с этим рынком после пандемии? [Электронный ресурс] // Медиа на vc.ru. URL: https://vc.ru/media/192516-spektakl-v-pryamom-efire-pochemu-teatry-perehodyat-v-onlayn-format-i-chto-budet-s-etim-rynkom-posle-pandemii (дата обращения: 15.04.2023)
Москва. Государственная Третьяковская Галерея [Электронный ресурс] // Медиа на livejournal. URL: https://dudeway.livejournal.com/15661.html (дата обращения: 15.04.2023)
Явление Христа народу (Явление Мессии) [Электронный ресурс] // URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8710 (дата обращения: 16.04.2023)
Эпохи в цифре: как музеи попали к нам на экраны [Электронный ресурс] // Медиа на Culture. URL: https://culture.gov.ru/press/polemic/epokhi_v_tsifre_kak_muzei_popali_k_nam_na_ekrany/ (дата обращения: 16.04.2023)
Рукописи не сгорят. Как музеи переводят свои коллекции в «цифру» [Электронный ресурс] // Медиа на Dzen. URL: https://dzen.ru/a/XKpQOSnAvwCvrvjL(дата обращения: 16.04.2023)
Виртуальный Пушкинский [Электронный ресурс] // Медиа на livejournal. URL: https://dudeway.livejournal.com/15661.html (дата обращения: 16.04.2023)
Искусство в VR: интервью с художницей Надеждой Бей [Электронный ресурс] // URL: https://vc.ru/future/359282-iskusstvo-v-vr-intervyu-s-hudozhnicey-nadezhdoy-bey (дата обращения: 16.04.2023)
Трёхмерная «Мона Лиза» воссоздана для выставки в Лувре [Электронный ресурс] // URL: https://artchive.ru/news/4231~Trekhmernaja_Mona_Liza_vossozdana_dlja_vystavki_v_Luvre (дата обращения: 16.04.2023)
Как проникнуть внутрь картины и сыграть в «Гамлете»: VR в искусстве [Электронный ресурс] // URL: https://trends.rbc.ru/trends/industry/60df1b3c9a79474a4bbda0eb (дата обращения: 16.04.2023)
Театр Наций [Электронный ресурс] // URL: https://theatreofnations.ru/articles/spektakl-ya-ubil-tsarya-v-teatre-natsiy (дата обращения: 20.04.2023)
Как пандемия повлияла на цифровизацию индустрии культуры и искусства [Электронный ресурс] // URL: https://snob.ru/entry/198547/ (дата обращения: 20.04.2023)
Музеи мира, которые можно посетить не выходя из дома [Электронный ресурс] // URL: https://cameralabs.org/10626-muzei-mira-kotorye-mozhno-posetit-ne-vykhodya-iz-doma (дата обращения: 20.04.2023)
Эпохи в цифре: как музеи попали к нам на экраны [Электронный ресурс] // URL: https://culture.gov.ru/press/polemic/epokhi_v_tsifre_kak_muzei_popali_k_nam_na_ekrany/ (дата обращения: 20.04.2023)
Виртуальные прогулки [Электронный ресурс] // URL: https://www.culture.ru/s/virtualnye-progulki/ (дата обращения: 20.04.2023)
Примеры использования дополненной и виртуальной реальности в музеях и художественных галереях [Электронный ресурс] // URL: https://stories-ar.com/ru/tpost/mgy1zy70h1-primeri-ispolzovaniya-dopolnennoi-i-virt (дата обращения: 20.04.2023)
Как дополненная реальность стала инструментом сторителлинга в искусстве [Электронный ресурс] // URL: https://skillbox.ru/media/design/ar-technology/ (дата обращения: 20.04.2023)
Цифровое искусство в эпоху зарождения компьютеров [Электронный ресурс] // URL: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/61042-tsifrovoe-iskusstvo-v-epohu-zarozhdeniya-kompyuterov (дата обращения: 28.04.2023)
«The Computer Graphics Book Of Knowledge» [Электронный ресурс] // URL: https://www.cs.cmu.edu/~ph/nyit/masson/history.htm (дата обращения: 28.04.2023)
Выставка Amiga в музее Энди Уорхола [Электронный ресурс] // URL: https://www.iontank.com/projects/warhol-amiga (дата обращения: 28.04.2023)
%20Location [Электронный ресурс] // URL: https://wwwww.jodi.org/ (дата обращения: 28.04.2023)
Культурные коды «Служебного романа» | ЭХ, ПРОКАЧУ! [Электронный ресурс] // URL: https://dzen.ru/a/XC3ZL4BzgwCqyj3- (дата обращения: 28.04.2023)
Перед вами — рисунок бабочки, выполненный Флорой. | Be nice. Be cool. Be happy. Everyday! Forever! [Электронный ресурс] // URL: https://vk.com/wall-31535876_3561?z=photo-31535876_297208726%2Falbum-31535876_00%2Frev (дата обращения: 28.04.2023)
Что такое нет-арт: новые формы медиаискусства // URL: https://royalcheese.ru/education/chto-takoe-net-art-novye-formy-mediaiskusstva/ (дата обращения: 01.05.2023)
Эволюция веб дизайна — с 2000 -х до реалий 2020 // URL: https://spark.ru/startup/templatemonster/blog/55633/evolyutsiya-veb-dizajna-s-2000-h-do-realij-2020 (дата обращения: 01.05.2023)
Игры — это искусство? Рассуждения искусствоведа // URL: https://stopgame.ru/blogs/topic/101303/igry_eto_iskusstvo_rassuzhdeniya_iskusstvoveda (дата обращения: 01.05.2023)
Как развивалась компьютерная графика в фильмах: от простейших рисунков до омоложения актёров // URL: https://dtf.ru/cinema/1355698-kak-razvivalas-kompyuternaya-grafika-v-filmah-ot-prosteyshih-risunkov-do-omolozheniya-akterov (дата обращения: 01.05.2023)
Архив. История создания и создателей «Трона» 1982 года // URL: https://www.film.ru/articles/elektronnyy-kray (дата обращения: 01.05.2023)
История развития графических редакторов timeline https://www.timetoast.com/timelines/8a02d899-7e3e-41b4-8b71-253825367e6d (дата обращения: 01.05.2023)
Искусство или игра в имитацию? Как диджитал изменил искусство https://www.culturepartnership.eu/article/digital-art (дата обращения: 01.05.2023)
Виртуальное искусство: скульптуры, которые не существуют https://lago-verde.ru/lifestyle/virtualnoe-iskusstvo-skulptury-kotorye-ne-sushchestvuyut/ (дата обращения: 01.05.2023)
AI-Generated Art Won a Prize. Artists Aren’t Happy https://www.nytimes.com/2022/09/02/technology/ai-artificial-intelligence-artists.html (дата обращения: 01.05.2023)
ПОЧЕМУ ИСКУССТВО ПРОДАЕТСЯ ЗА ТОКЕНЫ? https://medium.com/pochemuzachemkak/почему-искусство-продается-за-токены-3c489dbab631
(дата обращения: 01.05.2023)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8710 (дата обращения: 26.05.2023)
https://www.culture.ru/live/theaters/performances (дата обращения: 26.05.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=ih-DS7BIJXw (дата обращения: 26.05.2023)
https://youtu.be/tlu183xI28s (дата обращения: 26.05.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=Au_UpzhzHwk&t=2s (дата обращения: 26.05.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=Jc88G7nkV-Q (дата обращения: 26.05.2023)
https://youtu.be/Rb98CLmghW8 (дата обращения: 26.05.2023)
http://lamcdn.net/lookatme.ru/post_image-image/wTG19rJKUSdoNP_yVYpDLQ-article.jpg (дата обращения: 26.05.2023)
http://lamcdn.net/lookatme.ru/post_image-image/mY7TycvpBLIuMl4CxmnbeQ-article.jpg (дата обращения: 26.05.2023)
https://www.youtube.com/watch?v=hB3jQKGrJo0&t=8s&pp=ygUOc2tldGNocGFkIDE5NjM%3D (дата обращения: 28.05.2023)
https://citaty.info/files/styles/s/public/quote-pictures/469585-sluzhebnyi-roman_1.jpg?itok=PGa6ps_D (дата обращения: 28.05.2023)
https://cdn.vox-cdn.com/thumbor/QXIDw7urRHokl3Ta0OWA1QYU4aU=/0x0:332x421/1200x0/filters:focal(0×0:332×421)/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/971844/83b.0.jpg (дата обращения: 28.05.2023)
https://leonardo.osnova.io/6e7e0f81-6ae3-5b56-868a-31d434c0553c/-/preview/600/-/format/webp/ (дата обращения: 28.05.2023)
https://warhollive.wpenginepowered.com/wp-content/uploads/2017/07/amiga.jpg (дата обращения: 28.05.2023)
https://thumb.canalplus.pro/http/unsafe/%7BresolutionXY%7D/filters:quality(%7BimageQualityPercentage%7D)/img-hapi.canalplus.pro: 80/ServiceImage/ImageID/98936208 (дата обращения: 28.05.2023)
https://wwwwwwwww.jodi.org/ (дата обращения: 28.05.2023)
https://redkrab.ru/media/4014/3.jpg (дата обращения: 02.06.2023)
http://info.cern.ch/hypertext/WWW/TheProject.html (дата обращения: 02.06.2023)
https://leonardo.osnova.io/b482e44b-4044-68f8-cd0b-8b7937c2183a/-/preview/700/-/format/webp/ (дата обращения: 02.06.2023)
https://ru.kinorium.com/372833/gallery/?photo=51564380 (дата обращения: 02.06.2023)
https://static1.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2020/09/The-portals-scene-in-Avengers-Endgame.jpg (дата обращения: 02.06.2023)
https://i.playground.ru/p/UX4R_QpbykcIU6w6VvSZzw.jpeg (дата обращения: 02.06.2023)
https://rpg-lib.ru/wp-content/uploads/2018/05/Fallout-1-screenshot-dganktaun-ohrannik.jpg (дата обращения: 02.06.2023)
https://erovvheel.com/wp-content/uploads/martinakis_adam_42_the_inevitability_of_time_EroVVheel-768x493.jpg (дата обращения: 02.06.2023)
https://www.dzstatue.com/data/watermark/20200428/5ea7a002ed7d9.jpg (дата обращения: 02.06.2023)
https://www.tiktok.com/@irreal.art/video/7000083275419061505? is_copy_url=1& is_from_webapp=v1 (дата обращения: 02.06.2023)
https://leonardo.osnova.io/bf139ac3-070a-5e0c-a9ff-b04edd894bb5/-/preview/1900/-/format/webp/ (дата обращения: 02.06.2023)
https://banksyexplained.com/wp-content/uploads/2022/01/MORONS-SIGNED-SOTHEBYS-21-APRIL-2022.jpg (дата обращения: 02.06.2023)
https://prometheus.ru/wp-content/uploads/2021/03/2121.png (дата обращения: 02.06.2023)
https://ton.diamonds/auctions/calligrafuturism-23-equality (дата обращения: 02.06.2023)
